Aux USA et en France : "T'as les moyens. T'auras tout. T'as pas les moyens? T'auras rien." "Tu veux mourir de mort violente? Tu te fais contrôler par la police." Le sexe n'est pas un "travail". Soutien aux Palestinien-nes, Libanais-es, Iranien-nes. En 1832, Jeanne DEROIN disait: "Plutôt le célibat, que l'esclavage (NDLR : du mariage)". En 2024, 1 adulte français sur 3 est célibataire.
Nadia Khodossievitch-Léger
2 portraits
Un autoportrait - Fernand Léger - Hommage à Nadia
Hommage à Nadia est une gouache sur papier de Fernand Léger, datée de 1949. Elle représente Nadia Khodossievitch, peintre et future épouse de Léger. L’œuvre est conservée à la Ferme-Musée Nadia et Fernand Léger, à Lisores, selon le dossier de l’exposition Nadia & Fernand Léger (lesfranciscaines.fr) - Nadia Khodossievitch-Léger - Autoportrait - 1973
Autoportrait (1973) est une gouache sur papier de Nadia Khodossievitch-Léger. L’œuvre est aussi référencée sous le titre Autoportrait Nadia constructiviste et relève du constructivisme. (awarewomenartists.com)
À noter : certaines notices donnent plutôt le titre Autoportrait suprématiste pour un autoportrait de 1973 ; il pourrait s’agir d’une autre œuvre ou d’une variante de titre. (museemaillol.com) - Fernand Léger - Le vase rouge, portrait de Nadia Khodossievitch - 1948
Le Vase rouge, portrait de Nadia Khodossievitch est une œuvre de Fernand Léger, datée de 1948. Elle est signalée au Musée d’art et d’histoire de Lisieux. (leblogdebrigittemasson.blogspot.com)
Fernand Léger
La fermière et la vache - 1952
Il existe plusieurs œuvres de Fernand Léger portant le titre La fermière et la vache. Le Comité Léger recense notamment une gouache sur papier datée vers 1952 (17,5 × 14,5 cm), ainsi qu’une autre datée de 1953 (comiteleger.fr)
La vachère - 1953
La vachère de Fernand Léger. À noter : les sources consultées distinguent une œuvre répertoriée à Lisieux en 1953 d’une lithographie en couleurs portant le même titre, datée de 1954. Cette estampe a été tirée à 75 exemplaires. (galerie-boisseree.com)
Alexandre Romanès
Un peuple de promeneurs
Histoires tziganes.
Editions Gallimard – 2011
Dans la langue tzigane, police et diable, c’est le même mot. (p 17)
« Dorina, quelle voleuse ! » C’est un compliment…(p 21)
Il appartient à une de ces deux tribus : celle des « voleurs de chevaux » ou celle des « voleurs tout court ». (p 64)
« Les femmes sont heureuses de servir leur homme. Ndlr : ah, la, la…(p 66)
Il a connu Jean Genet. (p 70)
Yehudi Menuhin est venu comme spectateur dans le cirque Romanès. (p 71)
Quelle est la différence entre immoral et amoral ?
Immoral signifie contraire à la morale ou aux règles du bien et du mal.
Exemple : mentir pour nuire à quelqu’un est immoral.
Amoral signifie qui ne relève pas de la morale, ou qui est indifférent aux notions de bien et de mal.
Exemple : une pierre est amorale ; elle ne peut pas faire de choix moraux. (Qwant)
- Deux femmes
Fernand Léger a réalisé plusieurs œuvres intitulées « Deux Femmes », notamment « Les Deux femmes au bouquet » (1921) marquant son retour à la figure après la guerre, et « Deux Femmes » (1955), une lithographie basée sur un tableau de 1929, ainsi que « Deux femmes tenant des fleurs » (1954). (Qwant) - Femme au miroir - 1920
Femme au miroir est une peinture de Fernand Léger réalisée en 1920, à l’huile sur toile. Elle mesure 35 × 27 cm et appartient aux collections du Musée d’Art moderne de Paris. (navigart.fr) - Marie l'acrobate
Le tableau date de 1933. Léger y reprend le thème du cirque et représente l’acrobate en plein mouvement, avec des formes stylisées plutôt que réalistes. (persee.fr) - Trois femmes sur fond rouge
Trois femmes sur fond rouge est un tableau de Fernand Léger peint en 1927, à l’huile sur toile. Trois figures féminines aux formes massives, dessinées en gris et cernées de noir, se détachent sur un fond rouge uni. L’œuvre est conservée au Musée d’Art moderne et contemporain de Saint-Étienne Métropole.
Le titre désigne parfois aussi une mosaïque inspirée du tableau, réalisée par Heidi Melano et conservée aux Abattoirs de Toulouse.(fr.wikipedia.org) - Femme avec un vase - 1924
Femme avec un vase est une peinture de Fernand Léger datée de 1924. Il s’agit d’une huile sur toile représentant une femme construite en volumes très marqués, presque sculpturaux. Cette solidité des formes et la simplification géométrique sont caractéristiques de l’approche moderniste de Léger
(artsdot.com) - Femme sur fond jaune
Femme sur fond jaune est une lithographie de Fernand Léger datant de 1952. Des exemplaires sont décrits comme signés ; l’un est indiqué comme appartenant à une édition non numérotée de 150. (mutualart.com) - La Lecture - 1924
La Lecture est une peinture de Fernand Léger réalisée en 1924, à l’huile sur toile. Elle mesure 113,5 × 146 cm et appartient aux collections du Centre Pompidou.
Le tableau montre deux femmes monumentales tenant des livres ouverts. Leurs regards sont tournés vers le spectateur plutôt que vers leurs pages. Léger y traite les corps comme des formes plastiques, en jouant sur les contrastes de couleurs, de postures et de volumes. (bonheurdelire.over-blog.com) - Trois femmes 1921 - 1922
Trois femmes, tableau de Fernand Léger daté de 1921 — et non de 1921–1922. Il s’agit d’une huile sur toile de grand format (184 × 252 cm), également connue sous le titre Le Grand Déjeuner. La composition montre trois femmes nues dans un intérieur, traitées par Léger en formes géométriques et presque mécaniques (google.com) - Femme allongée - 1922
Cette peinture à l’huile sur toile, également désignée en anglais sous le titre Reclining Woman, mesure 64,5 × 92 cm. Elle appartient à la collection de l’Art Institute of Chicago
Léger représente une femme vêtue de jaune, allongée et tenant un livre. Au lieu de privilégier un modelé naturaliste, il construit la figure avec des formes géométriques et des volumes arrondis, presque tubulaires. La composition fait ainsi écho à son intérêt pour les machines, les objets fabriqués et les formes modernes (artic.edu)
L’œuvre s’inscrit dans les recherches menées par Léger au début des années 1920 : faire coexister la figure humaine et un univers visuel géométrisé, inspiré de la vie moderne. Au Centre Pompidou, une toile de la même période, Femmes dans un intérieur (1922), est décrite comme mettant en scène une femme allongée parmi des meubles tubulaires et des figures aux reflets métalliques — un contexte qui éclaire les préoccupations de l’artiste, sans qu’il s’agisse de la même œuvre (google.com)
Adèle Romany
Autoportrait présumé d'Adèle Romanée et de sa fille - 1799
La date généralement indiquée est vers 1799 — pas nécessairement 1799 avec certitude. Le mot « présumé » signale que l’identification de la mère comme Adèle Romanée et de l’enfant comme sa fille reste une attribution, plutôt qu’un fait établi. L’œuvre est conservée au Musée des Beaux-Arts de Rouen. (instagram.com)
Alice Pike Barney,
Self-portrait with palette -
Autoportrait avec une palette -1906
Autoportrait avec une palette (Self-Portrait with Palette) est une peinture à l’huile sur toile d’Alice Pike Barney, réalisée vers 1906. Elle mesure environ 84,5 × 61,3 cm et appartient au Smithsonian American Art Museum, à Washington
L’artiste s’y représente avec une palette, soulignant son identité de peintre. L’œuvre n’est actuellement pas exposée, selon le musée (americanart.si.edu)
Anna Dorothea Terbusch
Autoportrait - 1765
Les sources consultées mentionnent plutôt un autoportrait au chapeau noir, daté de 1753, et un autre autoportrait conservé à Berlin, daté de 1777.
En 1765, Therbusch s’installe à Paris. Il est donc possible que l’année soit confondue avec une autre œuvre ou une autre date. (fr.wikipedia.org)
Esther Inglis
Autoportrait - 1595
Le portrait d’Esther Inglis daté de 1595 n’est pas un autoportrait : il a été peint par un artiste non identifié, à l’huile sur panneau. Inglis avait alors environ 24 ans ; elle épousa Bartholomew Kello l’année suivante.
(nationalgalleries.org)
Elle a toutefois réalisé de petits autoportraits dans ses manuscrits, à partir de 1599. (exhibitions.ed.ac.uk)
Helene Schjerfbeck
Self-portrait - Autoportrait - 1912
Autoportrait (1912), une œuvre de la peintre finlandaise Helene Schjerfbeck.
L’œuvre appartient aujourd’hui aux collections de l’Ateneum, à Helsinki. Un regard intérieur
Schjerfbeck ne cherche pas tant à livrer une image flatteuse qu’à rendre une présence psychologique. Le visage, frontal et concentré, impose un face-à-face avec le spectateur. Son expression est retenue, mais intense : elle invite à s’interroger sur l’identité et le passage du temps, comme le souligne le musée Ateneum. Une peinture dépouillée, mais vibrante
La composition est resserrée autour du visage. Les formes sont simplifiées et les détails réduits : le portrait semble aller à l’essentiel plutôt qu’à la ressemblance minutieuse. Cette économie de moyens concentre l’attention sur l’expression. La couleur, en revanche, est particulièrement affirmée — presque « féroce », selon la directrice de l’Ateneum — et donne au tableau une énergie peu attendue dans une image aussi sobre. (ateneum.fi)
Judith Leyster
Autoportrait - 1630
Autoportrait de Judith Leyster (vers 1630) : la peintre néerlandaise se représente à son chevalet, pinceau suspendu, palette et nombreux pinceaux en main, tournée vers le spectateur avec assurance. Sur la toile qu’elle peint apparaît un violoniste, sujet qui rappelle ses scènes de genre. (artchive.com)
L’œuvre est conservée à la National Gallery of Art, à Washington. Longtemps attribuée à Frans Hals, elle a été reconnue comme une œuvre de Leyster après la redécouverte de l’artiste. (nga.gov)
Charles Camoin
L’artiste dans son atelier (Emilie à son chevalet) vers 1908
L’Artiste dans son atelier (Émilie à son chevalet), une œuvre de Charles Camoin datée d’environ 1908. Émilie est la peintre Émilie Charmy, proche de Camoin et elle-même artiste. À cette époque, Camoin travaillait à Montmartre et sa peinture évoluait vers une facture plus expressionniste.(magazine.interencheres.com)
Edouard Manet
Eva Gonzalès - 1870
Eva Gonzalès est un portrait peint par Édouard Manet en 1870. On y voit son élève assise devant son chevalet, en robe blanche, occupée à peindre une nature morte de fleurs. Manet a présenté le tableau au Salon de Paris en 1870. L’œuvre est conservée à la National Gallery, à Londres. (fr.wikipedia.org)
Femme au bouquet est une huile sur toile de Félix Vallotton, peinte en 1922. Le tableau représente un modèle en robe jaune arrangeant des fleurs ; il mêle portrait, nature morte et paysage. Il est conservé au Petit Palais, à Paris. (artscape.fr)
Le coup de vent – 1894
Le Coup de vent est une xylographie — une gravure sur bois — réalisée par Félix Vallotton en 1894. La scène montre une femme surprise par une rafale, sujet quotidien traité avec l’ironie et la simplification graphique caractéristiques de ses gravures. (felixvallotton.wordpress.com)
La Bibliothèque nationale de France conserve une notice de l’œuvre, située à Paris et datée de 1894. (essentiels.bnf.fr)
Intérieur avec femme en rouge – 1903
Intérieur avec femme en rouge de dos est une huile sur toile peinte par Félix Vallotton en 1903. La femme représentée serait son épouse, Gabrielle. Le tableau mesure environ 93 × 71 cm et appartient aux collections du Kunsthaus de Zurich.
La scène fait partie des intérieurs que Vallotton peint à cette période, avec Gabrielle traversant les pièces de leur maison. (getdailyart.com)
Intérieur avec une jeune fille écrivant – 1905
Intérieur avec une jeune fille écrivant est une peinture de Félix Vallotton datée de 1905. Elle est réalisée à l’huile sur toile et mesure environ 62 cm de haut. (commons.wikimedia.org)
Le titre anglais est Interior with a Young Girl Writing. L’œuvre est signalée comme faisant partie d’une collection privée. (meisterdrucke.fr)
La valse – 1893
La Valse (1893) est une huile sur toile de Félix Vallotton, conservée au MuMa – musée d’art moderne André-Malraux, au Havre. Elle mesure 61 × 50 cm.
La scène montre des couples de patineurs tournoyant sur la piste de l’ancien Palais des Glaces, à Paris. Les formes simplifiées, les mouvements entrelacés et les points colorés qui évoquent la lumière sur la glace en font une œuvre précoce de sa période nabi. (muma-lehavre.fr)
Lady at the Piano - Femme au piano
« Lady at the Piano » (« Femme au piano ») est un tableau de Félix Vallotton, daté de 1904 et conservé au musée de l’Ermitage, à Saint-Pétersbourg. (leblogdebrigittemasson.blogspot.com)
Le Bon Marché – 1893
Le Bon Marché (1893) est une gravure de Félix Vallotton, réalisée sur papier. En noir et blanc, elle montre la foule des clients et des employés dans les rayons du grand magasin parisien, avec une composition dynamique qui donne une impression d’effervescence. L’œuvre mesure 36,6 × 29,2 cm selon la présentation du Bon Marché. (lebonmarche.com)
Vallotton, surtout connu à cette époque pour ses gravures, simplifie les formes et joue sur les contrastes marqués du noir et du blanc. (cineclubdecaen.com)
Le chapeau vert – 1896
Le chapeau vert (1896) est une lithographie en couleurs de Félix Vallotton, conservée à la National Gallery of Art à Washington, dans la collection Rosenwald. Son numéro d’inventaire est 1950.16.255(commons.wikimedia.org)
Les modistes – 1894
La Modiste (1894) de Félix Vallotton est une gravure sur bois, aussi appelée xylographie, imprimée sur papier. La planche mesure environ 18 × 22,6 cm. L’œuvre est conservée à la National Gallery of Art, à Washington. (commons.wikimedia.org)
Scène de rue à Paris – 1897
Scène de rue à Paris est une œuvre de Félix Vallotton datée de 1897. Elle est réalisée à la gouache et à l’huile sur carton, mesure 35,9 × 29,5 cm et appartient à la collection Robert Lehman du Metropolitan Museum of Art, à New York. (metmuseum.org)(commons.wikimedia.org)
La femme Baarri est une bête de somme docile et dévouée, dressée et accueillante. Elle ne se fait jamais plaisir et ne réclame rien. (p 30)
Une fille ne défie pas son père, par peur d’être désavouée en cas de désobéissance.
Elevés à force de taloches, les enfants atteindraient bien l’âge adulte. On ne les informe pas et on ne les écoute pas. (p 56)
A 35-40 ans, sa mère est malheureuse et remâche sa rancune. Elle oscille entre violence et dépression. La vie qu’elle a vécue n’est pas ce qu’elle avait rêvé. (p 118)
La perte de confiance en soi rend introverti et antisocial. (p 385)
La peur de la sexualité.
En Somalie, les filles sont élevées dans la méfiance des hommes. Perdre sa virginité, de gré ou de force, est le plus grand déshonneur qui soit pour les hommes du clan. (p 21)
Les femmes rebelles sont l’objet des djinns ou des sorcières. (p 31) (1)
En 1978, si sa mère sort seule en Arabie Saoudite, elle apparaît comme une proie facile. Elle est en danger, à peine humaine, sans protection. C’était dégradant et humiliant. (p 89)
Dans la poésie somalienne, il n’y a pas de femmes, ni de romantisme pour ne pas éveiller la sexualité considérée comme « vile ». (p 121) (2)
Une fille « bien » est une vierge qui souffre pendant les rapports sexuels avec son mari. (p 241)
Elle découvre que la peur des pulsions sexuelles qu’on inculque aux femmes ne les protège pas des grossesses et des maladies. (p 385) (3)
L’excision.
Les jeunes filles somaliennes comparent leur excision. C’est à qui sera cousue la plus serrée. Elles sentent coupables d’avoir leurs règles. Les règles sont « la preuve » qu’elles valent moins que les hommes. (p 190)
L’excision ne supprime ni le désir, ni le plaisir féminin. Elle est inefficace et douloureuse. (4) (p 237) L’excision ne supprime pas les pulsions sexuelles. (p 385)
La liberté.
En partant pour le Canada, elle s’arrête à Bonn. Elle réussit à se débrouiller toute seule et ressent un sentiment de pouvoir et de liberté. Le monde était moins dangereux que ce que sa famille lui en avait dit. (p 311)
Pour elle, la liberté c’est prendre ses décisions toute seule. (6) Elle veut une vie qui lui appartienne. (p 313) (7)
En Hollande, elle culpabilise d’avoir désobéi à ses parents. Son amie lui répond qu’elle a raison de faire passer son intérêt en premier. (8) Prendre sa vie en main n’a rien d’égoïste. (p 364) (9)
La lecture.
Enid Blyton (Club des 5, des 7) écrivait des histoires d’amitié, d’égalité entre les garçons et les filles, de liberté, d’exploits, de confiance. (p 112) (10)
Sa sœur Haweya aimait lire tout en mangeant. De retour en Somalie, elle ne pouvait plus le faire. Les grands plats à partager l’en empêchaient. Elle déprime et maigrit. (p 172)
A 17 ans, Ayaan rentre en Somalie. Sa déception est inavouée. Lire les livres, même les plus médiocres, lui changeait les idées et lui faisait un « courant d’eau fraîche irrigant le lit d’une rivière asséchée ». (p 222)
Les réfugié-es.
Ayaan sert de traductrice pour les réfugié-es demandeur-euses d’asile au Pays-Bas. Une femme galla lui raconte que son bébé a été jeté au feu par un soldat hawiye et elle a été obligée de le regarder. (p 392) (11)
L’éducation des filles.
Pourquoi l’intégration des Marocains et des Turcs aux Pays-Bas est-elle si difficile ?Ndlr : elle ne mentionne pas la racisme, ni le plafond de verre qui les bloque…
C’est pareil pour les femmes. Elle en rencontre à l’université et pense que toutes les femmes sont comme elles.
Pays-Bas
Pays islamiques
Elle est persuadée que les femmes ne sont pas dominées par les hommes en Europe.
Les femmes peuvent sortir seules.
Elles s’habillent plus ou moins comme elles le désirent.
Elles peuvent aller à l’université et peuvent voyager.
Elles peuvent acheter un appartement.
Non.
(p 467)
Ndlr : Il ne faudrait pas croire que les Pays-Bas est un pays égalitaire. Il existe des femmes qui sont d’accord avec le patriarcat.
Les femmes peuvent compter sur elles-mêmes.
Elles sont dociles et soumises. (p 467)
Ndlr : toutes les femmes n’ont pas confiance en elles-mêmes en Europe…
Les femmes sont privées de droits sociaux. Ignorantes, elles élèvent leurs enfants dans l’ignorance. (p 466)
Ndlr : ignorance de quoi ? Qu’il soit possible de rêver à une société égalitaire ?
Les femmes peuvent choisir leur compagnon et le nombre d’enfants quels auront, et quand. (p 469)
Non.
Ndlr : sauf celles qui sont violées…
Elles peuvent développer leur créativité en art, en musique, au théâtre. (p 468)
Non.
Ndlr : quel optimisme…Ce n’est pas donné à tout le monde.
Elles ont acquis un esprit critique.
Non. Les filles servies dans l’enseignement apprennent par cœur.
Ndlr : elle oublie que l’école sert de sélection sociale…
Les religions.
En Hollande, il y a des extrémistes qui prennent la Bible au pied de la lettre, en 2011. (p 448)
Elle propose de refuser de subventionner les écoles religieuses par l’état. (p 468)
A la télévision, elle affirme que l’islam est arriéré en matière de politique, de femmes et d’éducation. Elle se met en danger. (p 483)
La police d’Amsterdam et de Leyde la protègent. Deux gardes du corps sont payés par son parti politique, le Parti des Travailleurs. (p 488)
Elle fuit aux USA, en Californie, en 2002. (p 491)
Elle ne croit plus en Dieu, au grand désespoir de son père. (p 517)
Avec Théo van Gogh, ils tournent un film « L’Insoumission » (Submission), sur le refus de se soumettre à Allah. Il sera assassiné en 2004. (p 53) (12)
Vocabulaire :
Avunculaire (caractère masculin) (p 486) : qui a un rapport avec l’oncle maternel, ou qui évoque son rôle. Par extension, se dit d’une attitude bienveillante et protectrice, comme celle d’un oncle envers ses neveux ou nièces. (Qwant)
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Les sources ne disent pas que les femmes rebelles sont l’objet des djinns ou des sorcières ; elles présentent plutôt la figure de la sorcière comme un symbole de révolte féminine, parfois éloigné de la réalité historique. (Qwant)
Cette affirmation est inexacte : la poésie somalienne compte notamment le buraanbur, un genre féminin. (Qwant)
Oui : inculquer la peur du désir sexuel ne protège pas les femmes des grossesses ni des infections sexuellement transmissibles ; une information fiable, le consentement et l’accès à la contraception et aux préservatifs sont essentiels. (Qwant)
Oui : l’excision ne supprime pas le désir féminin et n’apporte aucun bénéfice médical ; elle peut au contraire provoquer douleurs, traumatismes et complications durables. (Qwant)
Oui, on peut le dire ainsi : être libre, c’est pouvoir prendre ses propres décisions. Mais la liberté, c’est aussi pouvoir choisir en tenant compte des autres et assumer les conséquences de ses choix. (Qwant)
(7)La citation « La liberté, c’est vouloir une vie qui nous appartienne » pourrait être interprétée comme une réflexion sur l'importance de la liberté dans la vie d'une personne.
Ces perspectives soulignent que la liberté est un choix personnel et essentiel pour vivre une vie significative et autonome.
(8) Ça dépend de la situation : faire passer son intérêt en premier peut être sain si elle pose des limites et se protège, mais cela ne justifie pas de léser ou de manipuler les autres. (Qwant)
(9) Exactement. Prendre sa vie en main, ce n’est pas négliger les autres : c’est reconnaître que ses besoins et ses choix comptent aussi. Poser des limites, chercher ce qui nous fait du bien et décider de sa direction, ce n’est pas être égoïste — c’est prendre soin de soi. (Qwant)
(10) Charme du Club des cinq et du Clan des sept : des enfants qui agissent par eux-mêmes, se serrent les coudes et vivent des aventures où le courage et la débrouillardise comptent beaucoup.
On peut toutefois nuancer l’idée d’égalité : les filles y sont souvent courageuses et actives, mais les rôles et les attitudes reflètent aussi les normes de l’époque où Enid Blyton écrivait. (Qwant)
(11) « Galla » et « Hawiye » renvoient à des peuples de la Corne de l’Afrique. (Qwant)
(12) Submission (« Soumission »), le court-métrage réalisé par Theo van Gogh avec Ayaan Hirsi Ali, et non à un film intitulé L’Insoumission. Il a été diffusé à la télévision néerlandaise en 2004 ; van Gogh a été assassiné à Amsterdam le 2 novembre de la même année. (lemonde.fr)
À noter qu’il s’agit du réalisateur Theo van Gogh (1957–2004), et non de son homonyme, le frère de Vincent van Gogh, mort en 1891. (Qwant)
Raymond Queneau a fait connaître un livre de collages dans « What a life ! », publié en 1911. (1)
Max Ernst a créé des collages en 1920. (2)
Prévert s’y est mis en 1940. (p 18) (3)
En 1943, Prévert termine « Les enfants du Paradis ». (p 23) (4)
Janine disait de lui : « Il était si distrait que j’avais peur, quand il était dans la mer, qu’il oublie de nager. » (p 27)
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(1) What a Life !, paru à Londres en 1911, est un livre de collages signé E. V. L. et G. M. — Edward Verrall Lucas et George Morrow. Raymond Queneau l’a fait connaître en France en lui consacrant un article en 1930, où il saluait une œuvre annonçant l’« esprit moderne ». (fr.wikipedia.org)
Le livre a ensuite été traduit en français sous le titre Quelle vie !. (editions-prairial.fr)
(2) En 1920, Max Ernst réalise notamment des collages associés au mouvement Dada, en utilisant des images imprimées qu’il découpe et assemble pour créer des compositions nouvelles. (Qwant)
(3) Dans les années 1940. Plus précisément, son premier collage connu, Portrait de Janine, date de 1943. Il s’est mis à cette pratique plus assidûment en 1948, pendant une convalescence après un accident. (jacquesprevert.fr)
Mae West a enregistré un album avec des chansons des Beatles. Elle a revisité à sa manière les paroles. (p 174) (1)
Les Beatles utilisent son image sur la couverture du disque « Sergeant Pepper’s Lonely Hearts Club Band. » (p 19) (2)
Dali a créé un sofa en fonction des formes de ses lèvres. (3)
Ele fait ses débuts au théâtre, en 1928, à Brooklyn. (p 165) Elle écrit deux pièces de théâtre « Sex » et « The Drag » qui parle d’homosexualité. (4) Son compte en banque explose. (p 20) « Je suis pour la censure. Elle m’a rapporté une fortune» dit-elle. (p 26)
Elle passe huit jours en prison. Le gardien est amoureux d’elle. (5)
Mae West découvre Gary Grant (il en était à son 8e film). Il est devenu une star grâce à elle. (p 44 et 69)
Dans « Je ne suis pas un ange », en 1933, elle met sa tête dans la gueule d’un lion. (6)
1934 (p 83)
Mae West
400 000 dollars
W.C. Fields
155 000 dollars
Marlene Dietrich
145 000 dollars
Charlie Chaplin
143 000 dollars
1935
Hearts
Il est le seul à gagner plus qu’elle (p 118)
En 1935 ; elle lutte contre la Paramount qui lui impose des restrictions dans ses textes. (p 90) (7)
Mariage avec Franck Wallace :
« Quand je dis non, ce n’est pas peut-être. » Il dit qu’il l’a épousée dans le Milwaukee. Elle répond qu’elle a eu une douzaine de prétendants. Pourquoi veut-elle que ce mariage reste secret ? (p 100) (8)
Dans Annie Klondike, en 1936, elle joue une actrice menacée de vitriolage. (p 112) (9)
En 1936, elle est censurée par Hearts, dans ses journaux. Il est outré par le film Annie Klondike. (p 117) (10)
Mae West en robe Schiaparelli - 1937 (avec Daniel Roseberry - Sac collection Renaissance )
Elsa Schiaparelli lui compose ses robes seyantes, en 1937, dans « Chaque jour, des vacances. » (p 133) (11)
Elle sera bannie de NBC après un sketch avec Charlie McCarthy.
Elle ne jouera plus pendant trois ans. Les distributeurs la boycottent. (p 142)
Elle fait une tournée triomphale avec « Diamond Lil », en Grande-Bretagne, en 1948. (p 167) (12)
En 1959, elle écrit son autobiographie « La vertu n’est pas mon fort. » (p 184)
En 1970, elle tourne encore au cinéma, dans « Myra Breckinridge ». Elle est choisie car elle a su établir des liens privilégiés avec le milieu travesti. (p 171)
1978 est l’année de sa dernière apparition, cinquante ans après ses débuts. (p 177)
Citations :
« Quand je suis bonne, je suis très bonne. Mais quand je suis mauvaise, je suis encore « meilleure » ». (p 12)
« Même quand c’est trop, ça peut être divin. » (p 16)
« Normalement, j’évite la tentation, jusqu’à ce que je n’y résiste plus. » (p 19)
« L’amour a raison de tout, sauf de la pauvreté et des rages de dents. » (p 50)
« La vertu est certainement payante, mais pas au box office. » (p 53)
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Mae West a enregistré des reprises des Beatles sur Way Out West (1966) et Wild Christmas, qui comprend « With Love from Me to You ».
L’album s’intitule Way Out West, paru en 1966. Mae West y reprend « Day Tripper », une chanson des Beatles écrite par John Lennon et Paul McCartney. L’album comprend aussi des reprises de « Twist and Shout » et de « If You’ve Gotta Go, Go Now » — cette dernière ayant été popularisée par les Beatles, mais écrite par Bob Dylan. (en.wikipedia.org)(discogs.com)
(2) Mae West figure bien sur la pochette de Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, parmi les personnalités réunies autour des Beatles. Elle aurait d’abord refusé que son portrait y apparaisse, avant d’accepter après que les Beatles lui ont écrit pour lui demander sa permission. (sgtpepper.udiscovermusic.com)
(3) le canapé Mae West Lips Sofa reprend la forme des lèvres de l’actrice Mae West. Mais il s’agit d’une création de Salvador Dalí et de son mécène Edward James : James a proposé de transformer en canapé une image de Dalí représentant le visage de Mae West comme un appartement surréaliste. Le modèle a été réalisé en 1937-1938. (vam.ac.uk)
(4) Sex (1926) raconte l’histoire d’une prostituée ; c’est surtout The Drag (1927), sous-titrée « comédie homosexuelle en trois actes », qui met en scène des personnages gays et aborde l’homosexualité. West l’a écrite sous le pseudonyme Jane Mast. La pièce fut jouée hors de New York, mais n’atteignit pas Broadway. (theguardian.com) (en.wikipedia.org)
On peut donc dire que Mae West a écrit ces deux pièces, mais que The Drag est celle qui traite directement de l’homosexualité. (books.google.com)
(5) En 1927, Mae West a été condamnée à dix jours de prison pour sa pièce Sex, jugée obscène. Elle a été libérée deux jours plus tôt pour bonne conduite : elle a donc passé huit jours en prison. (pbs.org)
(6) dans Je ne suis pas un ange (I’m No Angel, 1933), Mae West incarne Tira, une artiste de cirque qui accepte de mettre la tête dans la gueule d’un lion. La scène fait partie de son numéro de dompteuse — mais, selon une critique publiée à l’époque, elle place plutôt son visage entre les mâchoires du lion que toute sa tête dans sa gueule (nytimes.com)
(7) en 1935, Mae West se heurte aux restrictions de la Paramount et à l’application plus stricte du Code de production hollywoodien. Après le succès de ses films précédents, ses personnages et leurs sous-entendus sexuels sont davantage édulcorés dans Goin’ to Town (1935). (cinema.ucla.edu)
(8) Mae West a épousé Frank Wallace le 11 avril 1911 à Milwaukee, alors qu’elle avait 17 ans. Leur mariage est resté secret : selon son avocat, un agent de spectacle leur avait conseillé de le cacher pour préserver l’image de Mae West comme jeune artiste célibataire. Ils se seraient séparés peu après et n’auraient ensuite plus vécu ensemble.
Le mariage a été découvert en 1935, lorsqu’une employée a retrouvé l’acte dans les archives. Mae West a d’abord nié connaître Wallace et a déclaré n’avoir jamais été mariée. En 1937, elle a finalement reconnu le mariage devant un tribunal. Le divorce a été prononcé en 1942, mettant fin à leur union légale de 31 ans. (milwaukeenotebook.com)
(9) Dans Annie du Klondike (Klondike Annie), film de 1936, Mae West incarne Rose Carlton, une chanteuse de music-hall menacée de vitriolage par son amant. Après sa fuite vers l’Alaska, elle prend l’identité d’Annie Alden. (Qwant)
(10) il s’agissait plutôt d’un boycott médiatique que d’une censure officielle. En 1936, William Randolph Hearst et ses journaux attaquèrent le film de Mae West Klondike Annie, en le présentant comme une atteinte à la moralité. Des comptes rendus rapportent que des raisons personnelles auraient aussi motivé cette campagne, sans les établir avec certitude. (maewest.blogspot.com)
(11) Elsa Schiaparelli a conçu les costumes de Mae West dans le film Every Day’s a Holiday, sorti en 1937. Elle a notamment travaillé à partir d’un mannequin réalisé selon les mesures de l’actrice, car West était à Hollywood et Schiaparelli à Paris, collaboration a aussi inspiré le flacon du parfum Shocking, dont la silhouette évoque les formes de Mae West. (asufidmmuseum.asu.edu)
(12) Mae West a bien emmené Diamond Lil en tournée au Royaume-Uni en 1948. La tournée s’est ouverte à Londres, au Prince of Wales Theatre, le 25 janvier, et la pièce y a connu un grand succès commercial. (maewest.blogspot.com)
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