art pictural

Paul-Alex Deschmacker 

Roubaix, 1889 - Paris, 1973.

La grande sirène bleue 

1945  

Huile sur toile.

Roubaix 

Musée La Piscine

------------------

« Love » de Ken Russell.

Women in Love est le troisième film de Ken Russell.

C'est toutefois en 1969 que Russell signe son premier film vraiment personnel avec Love,

La vie sentimentale tourmentée de deux soeurs, dans un village minier d'Angleterre. D'après l'oeuvre de D.H. Lawrence.

Ken Russell adapte le roman de D.H. Lawrence, sur la vie sentimentale de deux sœurs et leurs amants pendant l'entre-deux-guerres.

Love est un film réalisé par Ken Russell avec Alan Bates, Oliver Reed. Synopsis : Dans une petite ville minière britannique du debut du siècle, dans les années 1920. Ursula est institutrice et Gudrun, sa soeur, sculpteur.

Dans les années 1920, Gerard et Rupert, deux industriels miniers de la bourgeoisie britannique, tombent amoureux de deux sœurs, émancipées et indépendantes

Durant les années 1920, en Grande-Bretagne, deux sœurs au caractère indépendant s'assument pleinement en exerçant chacune un métier.

Love marque par ses plans à la beauté étrange, primitive, sensuelle et vénéneuse. Les scènes d'intimité sont d'un érotisme électrisant.

Love est un immense film sur l'amour, la passion, l'amitié, le couple et le sexe. L'histoire est simple et limpide.

Le réalisateur Ken Russell, "enfant terrible" du cinéma britannique et nommé pour plusieurs Oscars en 1970 pour le film "Women in Love".

Cinéma 

Académie des Césars - Composition.

Blanc-hes avantagé-es 

01 24

-------------

Cinéma

Académie des Césars - Composition.

Endogame et élitiste avec cooptation entre-soi.

Endogamie :

Obligation, pour les membres d'un groupe social défini (tribu, lignage, etc.), de contracter mariage à l'intérieur de ce groupe.

2. Régime de reproduction des animaux d'élevage dans lequel les accouplements se font entre individus apparentés. (Larousse).

---------------

Cinéma

Académie des Césars - Composition.

Pas de diversité ni d'inclusion.

--------------

Cinéma

Académie des Césars - Futur.

Postulez !

NDLR: est-ce que "l'entrisme" sera suffisant? C'est déjà un début.

---------------

L'Académie des arts et techniques du cinéma, usuellement appelée Académie des César, est un organisme remettant les César du cinéma qui fut créé en 1975. (Wikipédia).

Qui sont les membres de l'Académie des Césars ?

Qui compose le jury ? L'Académie des Césars est composée de 4 705 membres votants (44 % de femmes et 56 % d'hommes). Ils sont tous des professionnels de l'industrie cinématographique française, répartis en neuf collèges de métier. (La Croix).

Comment devenir membre de l'Académie des Césars ?

Pour en faire partie, vous devrez au préalable soumettre votre demande au Président ou à l'un des deux Secrétaires Généraux de l'Association, qui sont seuls habilités à présenter votre demande au Bureau de l'Académie. (Académie cinéma).

-------------------

Marco Zorzanello

Italie

Alpes

Dolomites

2017

Couple sur neige artificielle. Sans neige, augmentation de 4% de touristes. Dolomiti Supeski, une des plus grandes stations de ski. Neige artificielle sur 1200 km de pistes. 630 000 visiteur-euse-s.

A Paris.

-----------------

Marco Zorzanello

Italie

Alpes

Dolomites

2017

Refuge

Neige artificielle

A Paris 

-----------

Marco Zorzanello

Italie

Alpes

Dolomites

Ski alpin, sport non durable.

Impact agressif sur l'écosystème: terres, eau, forêts, énergie.

A Paris 

-------------

Marco Zorzanello

Italie

Alpes

Dolomites

Traineau sur neige artificielle sur une rivière. Le cheval tire quarante personnes. 

A Paris 

------------

Marco Zorzanello

Maldives et ses déchets. Un meuble à ordures flotte près d'une femme assise près du rivage.

800 tonnes de déchets sont produites par la capitale, Malé, et les stations balnéaires. Il n'existe pas d'usine de recyclage d'état.

A Paris 

----------

Marco Zorzanello

Mer morte

Jetée abandonnée à la fin des années 1990- Plage de Kaila - Palestine - Excursion en bateau impossible.

A Paris

------------

Marco Zorzanello

Piscine dans l'hôtel Beresheet.

Désert du Negev.

Israël - "La piscine la plus cool du monde"?

A Paris

--------------

Marco Zorzanello

Restaurant sous-marin. Aux Maldives.

Poids: 400 tonnes. 90 m de long. 

2016

A Paris

--------------- 

Tourisme sexuel 

Un Français en procès

Agression de plus d'une vingtaine de garçons malaisiens.

--------------

Tourisme sexuel pendant trente ans.

Un Français en procès.

Enseignant - Addiction au sexe - Méticulosité clinique - 

Le Figaro.

--------------

Tourisme sexuel pendant trente ans.

Un Français en procès.

Enseignant - Addiction au sexe - Méticulosité clinique - 

La police nationale a créé un office spécialisé sur les mineur-e-s.

Coopération entre les pays.

Le Figaro.

--------------

Skis étendus sur un fil à sécher 

Graph 

Paris

------------

Italie

L'extrême-droite et la Rai

Censure

Information sous contrôle

Accusations mensongères

Les critiques se concentrent principalement sur Giorgia Meloni, accusée de vouloir discrètement prendre le contrôle de la Rai. (Yahoo).

L'écrivain Antonio Scurati, spécialiste du fascisme, devait intervenir sur la Rai, mais il n'a pas pu prononcer un discours. (Radio France).

Sous la pression des hémicycles politiques et des réseaux sociaux, une fièvre réactionnaire s'abat sur le cinéma, le théâtre, la musique. (Le Nouvel Obs).

06 24

----------------

Italie

Jambe cassée

Attelle en carton.

Un Sicilien de 30 ans, Elia Natoli, qui s'est fracturé le péroné, a eu sa jambe droite immobilisée à l'aide de cartons. (RFI).

Dans un hôpital en Italie, ils ont immobilisé une jambe cassée avec une boîte en carton, car l'hôpital manquait de plâtre.  (Slobodenpecat).

Ils bloquent une fracture du péroné avec du simple carton : la polémique explose. (Agenzia nova).

Le péroné se brise, à l'hôpital il n'y a pas d'attelles pour bloquer la fracture, on utilise finalement du carton et du ruban adhésif. (Italy 24 press).

08 24

-----------------

Allan Sekula

1983

Photographie et capitalisme

Domination capitaliste sur la nature et le travail humain.

Quel rôle a joué l’imagerie scientifique dans son développement?

Sélection des archives négatives du studio Shedden.

Archivage des logiciels libres dans l'Arctic World

2019

Dans l’Archipel du Svalbard.

Stockage des graines dans des chambres fortes.

Banques de gènes.

Garantir la diversité des cultures dans le monde.

La pellicule photographique analogique est un support de stockage.

Sa forme est plus stable et adéquate.

-----------

GitHub officialise le dépôt de son Artic Code Vault, un « coffre-fort » de code source de logiciels libres, dans l’Arctic World Archive en Norvège.

Le dépôt officiel du « coffre-fort » de code source Artic Code Vault dans l’Arctic World Archive, en Norvège, a été bouclé, a annoncé GitHub dans un billet de blog. Comment a opéré la plateforme de développement et de code partagé ?

Assistant d'alphabet Loretta

“How not to forget.

Comment ne pas oublier.”

2021

Publicité de Google.

Expériences intimes, relations familiales, souvenirs personnels, lieux de vacances documentés.

Matériaux pour les Algorithmes pour l’Intelligence Artificielle.

-------------

Souviens-toi !

  03 février 2020 

Google a diffusé durant le Superbowl une publicité pour Google Assistant. La vidéo compte aujourd'hui plus de 11 millions de vues sur YouTube et de nombreux commentaires sur les réseaux sociaux.

(…) Ce n’est bien sûr pas le seul et les témoignages sont parfois plus poignants encore que la publicité elle-même. Quand on sait qu’Amazon Alexa détient plus de parts de marché que Google Assistant aux États-Unis, il semblerait que la firme de Mountain View ait atteint son but en mettant le nom de son service sur toutes les lèvres.

Banques et microfilms

1955

« Tous ces chèques dans un rouleau de cent pieds, ça, c’est de l’économie.

All those checks in a 100-foot roll, that’s economy ! »

Collection historique Kodak.

L’argent devient virtuel par le biais des cheques.

Le microfilm était un moyen de stockage photographique pour les banques.

Il était immuable et peu encombrant.

• Le microfilm
• Michel François
• Dans L'Histoire et ses méthodes (1961), pages 783 à 801

PARMI toutes les formes de documents que les techniques nouvelles ont mises récemment à la disposition des historiens, il en est une, le microfilm, qui a obtenu d’emblée droit de cité et paraît d’ores et déjà assurée d’un grand avenir. Précisons tout de suite, cependant, qu’à la différence du cinéma, de la radio et des enregistrements sonores, le microfilm, au sens où nous l’entendrons ici, n’est pas créateur de document : simple modalité d’emploi de la photographie appliquée essentiellement à la reproduction des textes ou des dessins, il double ou multiplie ces documents dont il n’est que l’image et n’a donc pas en soi de valeur originale ; comme tel, il appartient à l’ensemble des moyens imaginés pour reproduire des écrits au même titre que le calque, le papier carbone ou la photocopie, qui n’en est souvent, elle-même, que le prolongement agrandi en épreuve positive. Or, en raison même de la généralisation de son emploi et de la multiplicité des utilisations qui en ont été déjà pratiquées comme moyen de reproduction, il mérite qu’une place à part lui soit faite parmi le matériel documentaire actuellement existant. Une place qui devient éminente du jour où le microfilm subsiste seul, le document dont il est l’image ayant lui-même disparu, que cette disparition soit le fait d’une détérioration ou d’une disparition accidentelles, ou que cette destruction ait été réalisée de propos délibéré. On examinera successivement, dans les pages qui suivent, l’origine du microfilm et le développement de ses applications dans les archives, puis les différentes utilisations dont il y est l’objet et enfin les limites que comporte son emploi…

Bibliothèque électronique

Système Walnut

1966 

IBM

Système de recherche d’informations.

Le stockage est testé sous différentes formes dans l’industrie informatique.

La bande magnétique l’a emporté sur les films photographiques.

Plus flexibles, les données peuvent être effacées et réécrites.

Norman D. Stevens

En 2000, le conseil d’administration de la nouvelle université de Baxter a chargé l’Institut Molesworth de concevoir une bibliothèque entièrement nouvelle, pensée pour le XXIe siècle. Il fut décidé que le futur établissement serait exclusivement voué à l’électronique et bannirait tout usage du papier. L’auteur de l’article en imagine avec humour les collections, les locaux et le fonctionnement.

Main ouvrière plus précise et rentable

Ter Laak Orchids

2021 

Environnement hautement automatisée.

La main humaine assiste la machine.

Elle corrige les erreurs des machines.

Elle est utilisée n cas de manipulation délicate.

Fixation des pédoncules sur les tiges.

Le travail est plus rentable et précis que la machine.

GrowerTalks editor Chris Beytes introduces you to Eduard ter Laak, who takes you on a brief tour of Ter Laak Orchids in the Netherlands, one of the world's newest phalaenopsis production facilities.

Chris Beytes, rédacteur en chef de GrowerTalks, vous présente Eduard ter Laak, qui vous fait faire une brève 
visite des orchidées Ter Laak aux Pays-Bas, l'une des installations de production de phalaenopsis les plus récentes 
au monde.

------------

Film publicitaire de Maxar sur Youtube

Technologie

Imagerie satellite

2022 

Les images satellitaires  appartenaient aux Etats.

Elles sont devenues un revenu lucratif.

Maxar Technologies

Maxar is a trusted partner and innovator in Earth Intelligence and Space Infrastructure. We deliver disruptive value to government and commercial customers to help them monitor, understand and navigate our changing planet; deliver global broadband communications; and unlock the potential of space.

Maxar est un partenaire de confiance et un innovateur dans le domaine de l'intelligence terrestre et des infrastructures 
spatiales. Nous apportons une valeur disruptive aux clients gouvernementaux et commerciaux pour les aider à surveiller,
 comprendre et naviguer sur notre planète en évolution ; assurer des communications mondiales à large bande ; et libérer 
le potentiel de l’espace.

Photographie et sciences

Chimie nécessaire et contenu.

Pourquoi la photographie Relève-t-elle aussi de la science ?

Les productions et créations scientifiques et artistiques « photographiques » participent d'un même univers marqué par l'état technologique, visuel, scientifique d'un même monde. Elles prennent naissance dans des conditions culturelles, économiques, sociales et politiques qu'elles façonnent en retour.

Les Halogénures d’Argent sensibles à la lumière utilisés en photographie argentique sont souvent sur base de Chlore [Cl] ou de Bromure [Br]. Le bromure d’argent [AgBr] étant fréquemment employé c’est celui-ci qui va nous servir d’exemple.

(…) La première étape de la formation de l’image latente c’est l’exposition. C’est le moment où un photon de lumière vient frapper un cristal d’Halogénure d’Argent. Ce faisant il éjecte l’électron supplémentaire du volumineux ion Bromure.

Photographie et sciences

Aimé Girard

Culture de la pomme de terre, industrielle et fourragère

1889

Présentation des différents stades de développement de la plante.

La photographie sert de preuve.

Elle est un outil de production de connaissances.

Souvenirs d’un marchand de tableaux.

Ambroise Vollard.

Editions Nouveau Monde – 2021

Pierre-Auguste Renoir

1841 - 1919

Ambroise Vollard au foulard rouge

Vers 1899

Huile sur toile.

Petit Palais

Paris 

Pour lui, il ne peut expliquer comment s’effectue une bonne vente. Il pense à une loterie et à des forces souterraines qui interagissent (p 458).

Il considère que 1890 était une époque « bénie pour les collectionneurs ». Les tableaux s’achetaient une bouchée de pain et se revendaient avec un profit intéressant (p 35). Il a ainsi pu acquérir des tableaux de génies à bas prix (p 351). Un commissaire priseur a accepté que Vollard ne paie que trois cents francs sur les neuf cents demandés pour cinq tableaux de Cézanne (p 40).

Paul Cézanne :

Il prenait des fleurs en papier comme modèle pour ses tableaux, car elles ne fanaient pas (p 13). Cézanne critiquait la peinture de Vincent van Gogh en disant d’elle que c’était une peinture de fou (p 38). Edouard Manet voyait Cézanne en « mal embouché » (p 68).

Ambroise Vollard écrit son premier livre en 1914 : « Paul Cézanne ». Ce fut un succès.

Le père de Cézanne était réfractaire à l’art, tandis que sa mère a été son soutien dans sa vocation (p 336).

Edouard Manet :

Cézanne le voyait comme « un homme du monde » (p 68). Renoir pensait que le noir de Manet était « la reine des couleurs ». Degas pensait que Manet avait enfin abandonné « son jus de pruneau » (p 94).

Edgar Degas :

Il prenait des chevaux de bois pour modèle pour ses tableaux (p 44). Il asse ses vacances à Saint-Valéry-sur-Somme, chez les Braquaval (p 92). Il illustrera deux livres édités par Ambroise Vollard : « La Maison Tellier » de Maupassant et « les « Mimes des courtisanes » de Lucien (p 329).

Vincent van Gogh :

Ambroise Vollard donne son explication sur la coupe de l’oreille. « Après avoir passé l’après-midi chez les prostituées, il lut un passage de la Bible qui dit qu’il faut couper et jeter au eu un organe qui « est une occasion de scandale ».  Mais il ne la jeta pas au feu. Il la porta aux demoiselles vues l’après-midi.

Pour Renoir, l’art de van Gogh est supérieur à celui de Jean-François Millet (p 87).

Albert André :

Degas aimait ses fonds joliment nuancés (p 119).

Raoul Dufy :

On apprend qu’il a expérimenté plusieurs fois une maison close à Marseille, le « salon d’Aline », pour illustrer un livre (p 327).

M. de Camondo :

Ambroise Vollard décèle l’étranger « dans ses manières exagérément parisiennes ».

Dans son magasin, M. de Camondo introduit Sa Majesté Milan, ex-roi de Serbie, qui voulait tout savoir sur l’art nouveau et acheter des tableaux. S’ensuit toute une histoire autour de l’achat d’un tableau de Henry de Groux intitulé « Mort aux vaches » prenant pour cible les rois (p 135).

Marc Chagall :

Ambroise Vollard a aussi édité des livres, dont un « Les Fables «  de La Fontaine. Il demanda au peintre russe de l’illustrer car La Fontaine avait trouvé l’inspiration dans des sources orientales. Chagall était le mieux pour traduire ce « prestigieux Orient » (p 331).

Aristide Maillol :

C’est Ambroise Vollard qui lui propose de faire le premier bronze à partir d’une statue en bois réalisée par l’artiste (p 316). Maillol illustrer les « Folastries » de Ronsard. Il disait du livre « qu’on pouvait e mettre dans sa poche » (= l’ancêtre du Livre de Poche, NDLR) (p 332).

---------------

Le musée d'Orsay est condamné à restituer quatre tableaux aux descendants d'Ambroise Vollard. 

Avec, en plus, Rose dans un vase.

Les grandes baigneuses,  de Renoir. 

Tête de vieillard,  de Cézanne. 

Les oeuvres ont été détournées et vendues à des marchands d'art allemands, membres du parti nazi.

02 23

----------

Pierre Bonnard 

1867 - 1947

Portrait d'Ambroise Vollard au chat 

Vers 1924 

Huile sur toile.

Petit Palais 

Paris

Son attitude montre une certaine somnolence connue par ceux et celles qui l'ont côtoyé.

----------------

Lire aussi:

Oreille.

Beethoven et van Gogh peuvent-ils se compléter?

Beethoven a perdu l'utilisation de l'ouïe. Vincent van Gogh a coupé son lobe de l'oreille.

---------------

Vincent van Gogh et Snoopy.

Il fait fantasmer les Américain-e-s.

 --------------

(…) L'œuvre est dissimulée sous des couches de colle et de carton au dos du Portait d'une paysanne, un tableau du peintre daté de 1885.

L'autoportrait aurait été peint un peu plus tard, après son installation à Paris et sa découverte des impressionnistes

The show must Gogh on

Par NoName.

------------------

Snoopy rêve van Gogh 

------------

Vincent van Gogh

Tournesols

Spoliation nazie d'un banquier berlinois.

Un Van Gogh spolié par les nazis embarrasse le Japon. La justice américaine étudie une « plainte en restitution et pour enrichissement ». (Le Monde).

Les Tournesols de Van Gogh : vendu lors des persécutions nazies, le tableau pourrait être restitué aux héritiers d'un banquier juif.  (Connaissance des Arts).

Un célèbre tableau de Van Gogh appartenant à une société Japonaise aurait été spolié par les nazis. (Art majeur).

Selon eux, leur aïeul, confronté aux persécutions nazies, a été contraint de vendre le tableau. (The times of Israël).

Pourquoi Van Gogh aimait les tournesols ?

Chez Van Gogh, le tournesol est le fruit de son époque. La plante représente les différents stades de la vie ; bien qu'elle resplendisse lorsque le soleil est à son zénith, elle n'en est pas moins inspirante lorsqu'elle se désagrège silencieusement. (Artsper).

Pourquoi offrir des Tournesols ?

Depuis l'Antiquité, le tournesol symbolise le soleil, l'amour et la fidélité. En offrir à l'être aimé est une adorable déclaration d'amour. Mais il est également vu comme un symbole de spiritualité : il personnifie la figure du croyant, qui cherche la lumière et suit son guide spirituel. (Femme actuelle).

01 24

-------------------

D Trump et l'oreille cassée

Mimétisme de ses soutiens.

Si hémorroïdes ? Humour.

NDLR : ou un oeil, comme en France ?

Depuis le tir sur Donald Trump qui lui a effleuré l'oreille, le candidat d'extrême droite fait l'objet d'un culte de la personnalité sans précédent. (Contre attaque)

Donald Trump est apparu à la convention républicaine l'oreille bandée. Ses soutiens ont décidé de l'imiter. (HuffPost).

Depuis la tentative d'assassinat de Donald Trump, les élus et soutiens républicains arborent en public un bout de papier . (20 Minutes).

07 24

-----------------

Lire aussi:

Germaine Richier

Grans, 1902 – Montpellier, 1959

La Pomone

1945

Bronze à patine foncée.

Fontevraud

Abbaye royale 

Elle détourne la tradition académique et devient une artiste moderne.

Elle invente des techniques pour résoudre des problèmes de rapport entre le statisme et le dynamique.

La Pomone est une synthèse de déesse préhistorique et de l'Aphrodite pudique.

Germaine Richier 

Grans, 1902 - Montpellier, 1955.

Pomone

1945 

Bronze

Rennes 

Musée Beaux-Arts 

---------

François Gérard 

Rome, 1770 - Paris, 1837

Flore caressée par Zéphyr 

1802

Muma

Le Havre

 

-------------------

 

Flore en français, ou Flora en latin, est une divinité agraire d'Italie et de Rome dont le rôle principal consiste à protéger la fleuraison des céréales et des arbres fruitiers. Son équivalent grec est la nymphe Chloris.

La déesse Flore joue ainsi dans le monde végétal le même rôle essentiel que Vénus dans le monde des êtres animés, hommes et animaux. Elle était souvent associée à Pomone . Une légende fait d'elle une courtisane bienfaitrice du peuple romain.

Déesse des fleurs, des jardins, du printemps et de la fécondité dans la mythologie, Flore (ou Flora) fut une divinité vénérée par les Romains. On organisait en son honneur de grands jeux floraux afin qu'elle offre au peuple de bonnes récoltes pour l'année. Si les origines de la déesse restent floues, Ovide lui alloua une dimension poétique en lui donnant la parole dans son œuvre,

La déesse des Fleurs sauvages et des Fleurs cultivées C'est Ovide qui la relie aux légendes de la mythologie grecque, en l'assimilant à Chloris, une nymphe d'une grande beauté dont s'est épris Zéphyr, le Vent d'Ouest.

 ------------------

 

Germaine Richier

Grans, 1902 – Montpellier, 1959

La Vierge folle

1946

Bronze à patine foncée. Fonte Susse.

Fontevraud

Abbaye royale 

L'informel triomphe dans l'esthétique de l'immédiate après-guerre. Germaine Richier a multiplié les figures fabuleuses, étranges et hybrides, perçues entre crainte et répulsion.

Les personnages fragiles et décharnés ont un lien avec ceux d'Alberto Giacometti.

Richier côtoie Bernard Buffet à la biennale de Venise en 1952.

Leur humanisme est mis à mal par l'effondrement des idéologies et des valeurs de progrès auxquels on a cru au début du XXe siècle. Ils expriment l'inquiétude de leur condition humaine.

--------------

Germaine Richier 

La mante, grande 

1946-51 

Lisbonne 

Musée art moderne

-------------

Germaine Richier

Germaine Richier, née le 16 septembre 1902 à Grans, et morte le 31 juillet 1959 à Montpellier, est une sculptrice française. Ses intimes la surnommaient L'Ouragane du nom d'une de ses sculptures réalisée en 1949

Germaine Richier naît en 1902 à Grans (Bouches-du-Rhône) dans une famille de viticulteurs et de minotiers, et grandit près de Montpellier.

Née en 1902, elle s'installe avec sa famille à Castelnau-le-Lez en 1904, où elle passe une enfance heureuse.

Formée à la tradition d'Auguste Rodin et d'Antoine Bourdelle, Germaine Richier s'affirme comme profondément originale et radicale.

En 1956, le musée national d'Art moderne de Paris lui a consacré une grande rétrospective.

Germaine Richier (1902-1959) est une sculptrice hors norme, oubliée et pourtant importante. Elle est morte tôt, à 57 ans.

------------------

Tag

Paris

"Just believe in art

Croyez en l'art"

----------------

Christian Lapie 

Château des Pères 

Ile-et-Vilaine.

Christian Lapie is a French Postwar & Contemporary artist who was born in 1955

 Christian Lapie est un artiste Français d'après-guerre et contemporain né en 1955.

 ---------

Christian Lapie studied first in Reims (1972- 1977) then in Paris (1977-1979). Having started out as a painter, working in chalk, oxides and ash on rough sheets of canvas mounted on rudimentary frames, he later turned to materials such as sheet metal, cement and charred wood.

Christian Lapie étudie d'abord à Reims (1972-1977) puis à Paris (1977-1979). Après avoir commencé comme peintre, travaillant à la craie, aux oxydes et aux cendres sur des feuilles de toile brutes montées sur des cadres rudimentaires, il s'est ensuite tourné vers des matériaux tels que la tôle, le ciment et le bois carbonisé.

------------------

Christian Lapie

Dans l’Intervalle

Reims

---------------------

Pierre Soulages, né le 24 décembre 1919 à Rodez, est un artiste peintre et graveur français. Associé depuis la fin des années 1940 à l'art abstrait, il est particulièrement connu pour son usage des reflets de la couleur noire, qu'il appelle « noir-lumière » ou « outrenoir ».

Pierre Soulages 

Rodez, 1919.

Gouache sur papier 

1953 

Le Mans 

Musée de Tessé 

Gouache sur papier marouflé sur toile.

-------------

Pierre Soulages 

Rodez, 1919.

Peinture

1949 

Le Mans 

Musée de Tessé 

Huile sur toile

Pierre Soulages 

Rodez, 1919.

Peinture

1949 

Le Mans 

Musée de Tessé 

Huile sur toile

Marie Raymond est proche du couple Pierre et Colette Soulages. Elle écrit sur lui "Il est très expressif et d'une puissance indéniable. Il exprime dans sa toile un intérieur vaste et sombre, peut-être un échafaudage* à l'intérieur d'une cathédrale".

 L'artiste est intéressé par l'architecture romane.

---

*

Maximilien Luce

L'Echafaudage 

1910 

Paris 

Musée d'Orsay 

------------

Pierre Soulages 

Rodez, 1919.

Peinture

1950 

Le Mans 

Musée de Tessé 

Huile sur toile

Pierre Soulages s'installe à Paris en 1946. Pour lui, l'expressionnisme dévie vers "une expression de sentiments et d'états d'âme". Il s'en éloigne. Il utilise la trace pour matérialiser des signes abstraits à l'aide de spatules de cuir. 

Pierre Soulages

"La peinture, ça ne se regarde pas, ça se fréquente".

2014

Musée à Rodez. 2021

-----------------

Pierre Soulages

"La peinture, ça ne se regarde pas, ça se fréquente".

Honfleur.

--------------

Pierre Soulages 

Peinture 10 novembre 1963 

Lisbonne 

Musée art moderne 

--------------

-----------

Huile sur isorel

Nicolas de Staël

1914 - 1955

Footballeurs

1952

Musée Granet

Aix-en-Provence

------------

Au "musée Picasso" d'Antibes, Nicolas de Staël:

Nicolas de Staël

1914 - 1955

Etude de nu

1953 – 1954

Nicolas de Staël

1914 - 1955

Nus

Nicolas de Staël 

1914 - 1955

Nature morte au fond bleu  

---------------

Nicolas de Staël

1914 - 1955

Nu bleu sur fond rouge

Nicolas de Staël

1914 - 1955

Nu de profil

Nicolas de Staël

Saint-Petersbourg, 1914 - Antibes, 1955

Paysage, Antibes

1955

Muma

Le Havre 

Il s'installe à Antibes en 1954, dans la solitude.

Il avait commencé sa carrière artistique douze ans auparavant.

Il revient à la figuration à partir de 1952, après avoir commencé par l'abstrait.

Inquiet, il cherche à repousser les limites de la création picturale.

Ici, les montagnes du Mercantour sont recouvertes de neige.

Le ciel d'hiver est lumineux.

Cette oeuvre est une des toutes dernières de l'artiste avant son suicide en mars 1955.

----------------

Nicolas de Staël 

Paysage 

1953 

Lisbonne 

Musée art moderne

---------

Marie Raymond

Critique d'art

Le Mans

Musée de Tessé 

-------------

Marie Raymond

1908 - 1988

Composition

1949 

Huile sur toile.

Marie Raymond

Oeuvres abstraites

Le Mans

Musée de Tessé 

Marie Raymond

1908 - 1988

Sans Titre

1949 

Lavis gris et noir.

Marie Raymond

1908 - 1988

Sans Titre

Vers 1941

Huile sur toile.

Marie Raymond

1908 - 1988

Sans Titre

Vers 1943

Huile sur toile.

Marie Raymond

1908 - 1988

Sans Titre

Vers 1945

Huile sur panneau.

A partir de 1944, Marie Raymond s'organise autour de formes très dynamiques.

Témoignage d'une de ses premières oeuvres abstraites.

Après les quatre années de guerre et de restriction, les formes incarnent la liberté retrouvée.

Marie Raymond

1908 - 1988

Transparence

1959

Huile sur toile.

Islande 

Reykjavik 

Graph 

"Days of gray - Jours gris."

Coeur 

--------------