Aux USA et en France : "T'as les moyens. T'auras tout. T'as pas les moyens? T'auras rien." "Tu veux mourir de mort violente? Tu te fais contrôler par la police." Le sexe n'est pas un "travail". Soutien aux Palestiniens, Palestiniennes, Libanais, Libanaises. En 1832, Jeanne DEROIN disait: "Plutôt le célibat, que l'esclavage (NDLR : du mariage)". En 2024, 1 adulte français sur 3 est célibataire.
La Fête de l’humanité accueille cette année la grande exposition « Les Bijoux d’Elsa », dont la magie vous entraînera dans l’univers d’Elsa Triolet, écrivaine et muse d’Aragon. La collection restaurée de colliers et bijoux de haute couture créés par la parurière dans les années 1930 vous y sera dévoilée...
Entre 1929 et 1932, l’écrivaine a conçu et confectionné des bijoux, principalement des colliers, faits de coton, de nacre, de cuir, de perles, matières sublimées par l’inventivité technique et l’audace stylistique d’une artiste aux influences multiples : art nègre, surréalisme… Ce regard neuf sur le métier de parurier et cette fraîcheur ont séduit nombre de grands couturiers – Paul Poiret, Madeleine Vionnet, Edward Molyneux, Lucien Lelong et Elsa Schiaparelli, étoile montante de la mode parisienne – ainsi qu’une riche clientèle, américaine en particulier.
Louis Aragon suit la valse des commandes, démarchant lui-même à l’aide d’une valise à tiroirs. L’aventure dure quatre ans. Elsa Triolet la raconte dans "Colliers". Man Ray immortalise quelques-unes des créations.
Cette collection de bijoux est aujourd’hui conservée par la Ville de Saint-Etienne-du-Rouvray (76). Elle fut donnée en 1981 par Louis Aragon à une des toutes premières bibliothèques Elsa-Triolet de France, née en 1949 sous l’égide de la Bataille du Livres. Elle rassemble 56 pièces prototypes de bijoux, 41 colliers, 12 bracelets, 2 ceintures et une paire de boucles d’oreilles ainsi que la valise à tiroirs utilisée par Louis Aragon.
Je sais ce que c’est que la matière, et le travail. Chaque matière résiste à sa façon, chacune réclame des soins particuliers. Avant de sortir un nouveau modèle de collier, je le portais toujours trois, quatre jours. Ce qui devait être remanié apparaissait alors clairement. Elsa Triolet
Un prêt exceptionnel de la Ville de Saint-Etienne-du-Rouvray.
Une exposition accompagnée par le fonds de dotation Art Tutti.
Crédit photo : Art Digital Studio / Ouvrage Médiris - Édition du Chêne
Un écrin de haute couture La Fête de l'humanité accueille cette année la grande exposition " Les Bijoux d'Elsa ", dont la magie vous entraînera dans l'univers d'Elsa Triolet, écrivaine et mus...
Avec ses tonalités et sa précision descriptive, l’observation de ces trois couturières dans un intérieur, héritée de la peinture hollandaise, laisse deviner l'intérêt de l'artiste pour une peinture sociale, montrant des femmes penchées sur leur ouvrage dans un intérieur modeste. Jean-Baptiste Trayer expose au Salon de Paris à parti de 1847 des scènes de genre et d'intérieur.
Uzès
Collerette – Perles noires
La mode et la Belle Epoque
La parure d’une femme élégante au début du XXe siècle
"C'est une triste chose que la nature ne parle pas et que le genre humain n'écoute pas."
Victor Hugo
Champ en Champagne
"Créer, c'est se souvenir" Victor Hugo
A Antibes
« Tout ici rayonne, tout fleurit, tout chante. Le soleil, la femme, l'amour sont là chez eux. J'en ai encore le resplendissement dans les yeux et dans l'âme... »
Victor Hugo
Sculpteur M Galy
Au musée Rodin
Allée Victor Hugo à Nohant
Caricature d'Emile Marcelin
Caricature de Benjamin Roubaud
Musée Rodin
Monument à Victor Hugo - 1er projet
Musée Rodin
Monument à Victor Hugo dit du Palais
Monument à Victor Hugo dit du Palais Royal, après 1900
Bronze, après 1900
Fonte Coubertin, 1997, d’après le modèle postérieur à 1900.
La commande d’un monument au poète et homme politique Victor Hugo (1802 – 1885) est confiée à Rodin en 1889. Après de nombreuses versions, l’œuvre en marbre, avec la seule figure du poète, est installée au Palais-Royal en 1909. Hugo est représenté assis sur les rochers de l’île de Guernesey, où il était exilé, absorbé dans sa pensée, le bras tendu comme pour calmer les flots, le corps marqué par le temps. Il est accompagné ici par la Muse tragique, incluse dans la version du monument complété en 1922-1923.
Après 1888
Tête
Musée Rodin
« La musique, c'est du bruit qui pense. »
Victor Hugo.
"Vous voulez les pauvres secourus, je veux la misère abolie."
Victor Hugo
L'école doit préparer les enfants à affronter l'avenir.
"Cette année, nous étudierons essentiellement "Les Misérables" de Victor Hugo...!"
La Commune de Paris
1871
Ecoles publiques et gratuites.
"La somme des connaissances humaines est un fonds dans lequel chaque génération a le droit de puiser, sous la seule réserve d'accroître le capital scientifique accumulé par les âges précédents au bénéfice des générations futures.
L'instruction est donc de droit absolu pour l'enfant et sa répartition un devoir impérieux pour la famille ou, à défaut, par la société.
Seule, l'instruction rend l'enfant, devenu homme, responsable de ses actes envers ses semblables;
Comment, en effet, exiger l'observation des lois, si les citoyens n'en peuvent pas même lire le texte.
Notre-Dame de Paris vue par Victor Hugo
Victor Hugo
Notre-Dame de Paris :
« Statues, vitraux, rosaces, arabesques, dentelures, chapiteaux, bas-reliefs, elle combine toutes ces imaginations selon le logarithme qui lui convient. De là la prodigieuse variété extérieure de ces édifices au fond desquels réside tant d'ordre et d'unité. Le tronc de l'arbre est immuable, la végétation est capricieuse. »
« Quelle que soit l'enveloppe sculptée et brodée d'une cathédrale, on retrouve toujours dessous, au moins à l'état de germe et de rudiment, la basilique romaine. Elle se développe éternellement sur le sol selon la même loi. Ce sont imperturbablement deux nefs qui s'entrecoupent en croix, et dont l'extrémité supérieure, arrondie en abside, forme le chœur ; ce sont toujours des bas côtés, pour les processions intérieures, pour les chapelles, sortes de promenoirs latéraux où la nef principale se dégorge par les entre-colonnements. »
« Etre contesté, c’est être constaté. »
Victor Hugo
« L'abordage ! L'abordage !
On se suspend au cordage,
On s'élance des haubans,
La poupe heurte la proue.
La vergue aux vergues s'attache ;
La torche insulte à la hache ;
Tout s'attaque en même temps
Sur l'abîme la mort nage
Épouvantable carnage !
Champs de bataille flottants..."
Victor Hugo
Navarin
Les Orientales
1829
Emmanuel de Dieudonné
1845 – 1889
Fatma
« Que m'importe, juive adorée,
Un sein d'ébène, un front vermeil !
Tu n'es point blanche ni cuivrée,
Mais il semble qu'on t'a dorée
Avec un crayon de soleil »
Victor Hugo
La sultane favorite
Les Orientales
1829
« ...La riante Stamboul, le front d'ombres voilé,
Semblait, couchée au bord du golfe qui l'inonde,
Entre les feux du ciel et le reflet de l'onde,
Dormir dans le globe étoilé. »
Victor Hugo
Les Orientales
1829
Fortuné Méaulle
1844 - 1901
Victor Hugo (1802 - 1885) écrivain entre 1885 et 1889
Impression sur papier
"C'est l'anarchie qui ouvre les abîmes, c'est la misère qui les creuse. Vous avez fait des lois contre l'anarchie, faites-en contre la misère !"
1849, Victor Hugo contre la misère.
Jean Cocteau
Portraits-souvenir
Les Cahiers Rouges
Grasset, 1935
Page 155 :
Beaudelaire et Victor Hugo.
Il cite la phrase de Baudelaire pour expliquer que Anna de Noailles ne lâchait plus le bassinet quand elle avait commencé à capter l’attention de son auditoire : « Hugo se lance dans un de ces monologues qu’il appelle une conversation. »
Les Sara
Depuis 1989, Hélène Arnal, artiste peintre sculpteur inspirée par la tauromachie, la mer et la Camargue, propose à des artistes locaux de décliner le thème de Sara, patronne des gitans. Quinze artistes ont répondu à son invitation en « habillant » à leur manière la silhouette de cette figure légendaire locale.
Marie Hugo*
Sara
Musée de la Camargue
Pont de Rousty
Arles
Son père est Jean Hugo, l'arrière-petit fils de Victor, l’illustre homme de lettre, emblème national.
Tag
Reims
« L’homme est-il jaloux de la femme car elle réussit là où il a échoué… »
Victor Hugo
"Sauvons la liberté, la liberté sauve le reste ."
Victor Hugo
Villeneuve les Avignon
P 394 :
« Les tours de Notre-Dame étaient l’H de son nom. »
de Vacquerie à propos de Victor Hugo.
Rodin trouvait qu’il était entouré de véritables amis qui avaient le souci de la gloire du maître.
Ambroise Vollard
En écoutant Cézanne, Degas, Renoir
Edition Les Cahiers Rouges – Grasset
Première édition : 1938
Victor Hugo et la suppression de la misère
Victor Hugo en Gilet Jaune
Victor Hugo
Paris
Portrait d'une maison à Guernesey
Albert Besnard
1849 – 1934
La Première d’Hernani
Huile sur toile
1903
Maison de Victor Hugo
Place des Vosges
David d’Angers
1788 – 1856
Adèle Hugo
1803 – 1868
Bronze
1828
Maison de Victor Hugo
Place des Vosges
David d’Angers
1788 – 1856
Victor Hugo en habit
Plâtre patiné
Vers 1837 (moulage en 1903)
Maison de Victor Hugo
Place des Vosges
François-Nicolas Chifflard
1825 – 1901
Victor Hugo
Huile sur toile
Vers 1868
Maison de Victor Hugo
Place des Vosges
Henry Cros
1840 – 1907
Apothéose de Victor Hugo
Bas-relief en pâte de verre
1902 – 1905
Commandé par Paul Meurice en décembre 1902 et mis en place définitivement en 1905.
Maison de Victor Hugo
Place des Vosges
L’auteur s’est inspiré du poème « Le cheval » du recueil Les chansons des rues et des bois (1865) représentant le poète monté sur Pégase, tourné vers l’aurore, avec la muse Théthys ou Castalie, le génie, la pensée et les rimes décrites comme deux sœurs se tenant la main.
Adèle Hugo
1803 – 1868
Pierre noire sur papier vélin
Vers 1820
Maison de Victor Hugo
Place des Vosges
Atelier de Jersey
Victor Hugo entre sa fille Adèle et sa femme
1853 – 1855
Clichés réalisés pendant l’exil de Victor Hugo à Jersey où un atelier photographique fut installé dans Marine Terrace, la maison de la famille Hugo.
Maison de Victor Hugo
Place des Vosges
Le salon chinois
Après le coup d’Etat de Louis-Napoléon Bonaparte, le 2 décembre 1851, Victor Hugo part d’abord à Bruxelles puis dans les îles anglo-normandes où il séjourne à Jersey (1852 – 1855). Il s’installe à Guernesey (1855 – 1870) y acquérant Hauteville House, maison qu’il aménage entièrement lui-même.
Juliette Drouet vit discrètement à Guernesey, en marge de la famille Hugo. Avec humour, Hugo fabrique des panneaux d’inspiration chinoise pour les deux maisons. Shu-Zan est une allusion à Suzanne, la cuisinière de Juliette.
Maison de Victor Hugo
Place des Vosges
Auguste Rodin
1840 – 1917
Victor Hugo
Buste en bronze sur piédouche en marbre, modèle 1899 – 1900, fonte en 1908.
Maison de Victor Hugo
Place des Vosges
Pierre Paul Léon Glaize
1842 – 1932
Victor Hugo sur son lit de mort
Huile sur toile
1885
Maison de Victor Hugo
Place des Vosges
Victor Hugo
"Tout pour Notre-Dame, rien pour les Misérables."
Paul Paredes
Victor Hugo
Avignon
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Valentin Cavaillé
Victor Hugo
Avignon
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"La prière est la soeur tremblante de l'amour"
"Le bonheur se cache parfois dans l'inconnu."
Régis Debray (philosophe et écrivain):
"Il y a un sens épique chez Victor Hugo que nous avons un peu perdu, il nous rappelle qu'au-delà des individus il y a un horizon commun".
"Victor Hugo, c'est un homme qui nous dépasse, c'est de l'extra-large, c'est plus grand que nous"
Source France Inter
09 19
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Victor Hugo (1802 – 1885) a, notamment, voyagé en Picardie Maritime. Il décrit d’ailleurs « la vieille façade rongée par la brise et par la lune » de la collégiale Saint-Vulfran d’Abbeville, les falaises, d’Ault ainsi que Saint-Valéry-sur-Somme qui l’inspire pour écrire en 1836 son poème Océano Nox .
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Victor Hugo à Saint-Valéry-sur-Somme
"Figure-toi, chère amie, une immense solitude bornait l'horizon. Pas un homme, pas une cabane, pas un arbre."
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Victor Hugo au Tréport
De Dieppe le 8 septembre 1837 .
".....Ma journée d'hier, chère amie, a été bien remplie. J'étais au Tréport, je voulais voir le point précis où finit la dune et où commence la falaise. Belle promenade, mais pour laquelle il n'y a que le chemin des chèvres et qu'il fallait faire à pied. J'ai pris un guide et je suis parti. Il était midi. A une heure j'étais au sommet de la falaise opposée au Tréport. J'avais franchi l'espèce de dos d'âne de galets qui barre la mer et défend la vallée au fond de laquelle se découpent les hauts pignons du château d'Eu ; j'avais sous mes pieds le hameau qui fait face au Tréport. La belle église du Tréport se dressait vis-à-vis de moi sur sa colline avec toutes les maisons de son village répandues sous elle au hasard comme un tas de pierres écroulées. Au-delà de l'église se développait l'énorme muraille des falaises rouillées, toute ruinée vers le sommet et laissant crouler par ses brèches de larges pans de verdure. La mer, indigo sous le ciel bleu, poussait dans le golfe ses immenses demi-cercles ourlés d'écume. Chaque lame se dépliait à son tour et s'étendait à plat sur la grève comme une étoffe sous la main d'un marchand. Deux ou trois chasse-marées sortaient gaîment du port. Pas un nuage au ciel. Un soleil éclatant......"
Épitaphe
Victor Hugo (1802-1885)
Les contemplations (1856)
Il vivait, il jouait, riante créature.
Que te sert d'avoir pris cet enfant, ô nature ?
N'as-tu pas les oiseaux peints de mille couleurs,
Les astres, les grands bois, le ciel bleu, l'onde amère ?
Que te sert d'avoir pris cet enfant à sa mère,
Et de l'avoir caché sous des touffes de fleurs ?
Pour cet enfant de plus tu n'es pas plus peuplée,
Tu n'es pas plus joyeuse, ô nature étoilée !
Et le cœur de la mère en proie à tant de soins,
Ce cœur où toute joie engendre une torture,
Cet abîme aussi grand que toi-même, ô nature,
Est vide et désolé pour cet enfant de moins !
Mai 1843.
Victor Hugo.
Cimetière de l'abbaye de Graville
Le Havre
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Victor Hugo
"Ceux qui vivent sont ceux qui luttent"
Les Châtiments
la Marseillaise
05 20
Victor Hugo à Villequier
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Villequier
Tombes
La famille Hugo : Adèle, mère, Adèle, fille, Léopoldine, fille.
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Villequier
Musée Victor Hugo
Entrée côté Seine ou scène...
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Le 22 mai 1885, Victor Hugo meurt à Paris.
ARCHIVES - Il y a 130 ans, Victor Hugo, génie littéraire et homme politique s'éteint après une longue agonie. Le Figaro du 23 mai 1885 lui consacre l'intégralité de son supplément littéraire dans lequel Ernest Renan lui rend un poignant hommage.
«C'en est fait, Victor Hugo entré vivant dans la postérité, entre aujourd'hui glorieux dans la mort», voici comment débute l'article sur la mort de Victor Hugo en Une du Figaro le 23 mai 1885. Victor Hugo est déjà un mythe de son vivant. Le journal consacre sa première page toute entière pour annoncer la triste nouvelle.
(…) Le monde est pour lui comme un diamant à mille faces, étincelant de feux intérieurs, suspendu dans une nuit sans bornes. Il veut rendre ce qu'il voit, ce qu'il sent.
(…) « A mesure qu'il avançait dans la vie, le grand idéalisme qui l'avait toujours rempli s'élargissait, s'épurait. Il était de plus en plus pris de pitié pour les milliers d'êtres que la nature immole à ce qu'elle fait de grand ».
ARCHIVES - Il y a 130 ans, Victor Hugo, génie littéraire et homme politique s'éteint après une longue agonie. Le Figaro du 23 mai 1885 lui consacre l'intégralité de son supplément littérair...
"C'est de l'enfer des pauvres qu'est fait le paradis des riches."
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Victor Hugo déchiffrant un graffiti "anagké" (fatalité)
Vincennes
Château
Dessin de Louis Boulanger
XIXe siècle
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Le graffiti a trouvé ses lettres de noblesse dans la littérature.
Victor Hugo apparaît comme un exemple emblématique. Il les retranscrit dans un carnet de dessin. Il en dessine lui-même lors des visites de monuments. Dans Le Dernier Jour d’un Condamné ou en introduction de Notre-Dame de Paris, il donne au graffiti un rôle central.
Elsa Triolet et Margaret Atwood (science fiction) intègrent les graffitis dans leurs textes.
Château de Vincennes
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Abbaye de Graville
Victor Hugo au Havre.
08 20
En compagnie de Juliette Drouet, il foule le sol du Havre pour la première fois le 10 août 1835 pour s’émerveiller de la « forêt de mâts » de son port.
Avec elle, il arrive au Havre le 9 septembre 1837 pour y passer la nuit.
Le lendemain, il emprunte « la Normandie » qui transportera les cendres de Napoléon depuis Cherbourg jusqu’au Val de la Haye.
Le mariage de Léopoldine, le 15 février 1843, avec Charles Vacquerie, marque une vraie présence des Hugo au Havre. William Régnault est le témoin du mariage.
Les époux viennent s’installer à Graville.
Le 9 juillet 1843, Victor Hugo s’éloigne des siens à bord de « la Normandie ». Il ne reverra plus Léopoldine.
C’est au Havre que madame Hugo apprend la mort de sa fille et de son gendre, par noyade, près de la maison de campagne des Lefèvre, amis des Vacquerie.
Victor Hugo est en vacances avec Juliette Drouet. Rongé par le remords, il charge William Régnault de l’organisation des funérailles. Il continue à soutenir des idées de gauche chères à Victor Hugo.
Ernest Lefèvre sera l’exécuteur testamentaire de Victor Hugo.
Les Misérables, tome 7.
Victor Hugo
Paris, A.Lacroix, Verboeckhoven & Cie éditeurs
1862, première édition.
Le Havre
Bibliothèque municipale.
Victor Hugo
Besançon, 1802 – Paris, 1885
Portrait gravé
Fayard
Musée d’art et d’histoire du Havre
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Victor Hugo
Comédie Française
Paris
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Victor Hugo à Ault (et Orival).
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« Le bien que l’on fait parfume l’âme. »
Victor Hugo
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Victor Hugo à Guernesey – p 73 :
Il écrivait « debout contre son pupitre de bois, depuis la vigie de Guernesey : « La mer est un espace de rigueur et de liberté… »
Hervé Hamon
L’Abeille d’Ouessant
Récit
Editions du Seuil – 1999
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"Ne soyons plus anglais, ni français, ni allemands. Soyons européens.
Ne soyons plus européens, soyons hommes (et femmes, NDLR).
Soyons l'humanité. Il nous reste à abdiquer un dernier égoïsme: la patrie."
Victor Hugo.
Choses vues.1887 – 1900
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On passe une moitié de sa vie à attendre ceux qu’on aimera et l’autre moitié à quitter ceux qu’on aime.
Victor Hugo
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Victor Hugo
1849
Muséo Seine
Caudebec-en-Caux.
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Victor Hugo d'après David D'Angers.
1828
Musée Balzac.
Château de Saché.
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Victor Hugo à Villequier
"Demain, dès l'aube l'heure où blanchit la campagne
Je partirai Vois-tu je sais que tu m'attends"
Pour Léopoldine.
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Victor Hugo à Villequier
"Et quand j'arriverai je mettrai sur ta tombe
Un bouquet de houx vert et de bruyère en fleur"
Pour Léopoldine;
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Victor Hugo à Villequier
"Il faut que l'herbe pousse et que les enfants meurent
Je le sais ô mon Dieu"
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Victor Hugo à Villequier
"Je marcherai les yeux fixés sur mes pensées
Sans rien voir au dehors, sans entendre aucun bruit"
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Victor Hugo
La Commune
Fête de l'Humanité
En fait, il suit les événements de Bruxelles.
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Benjamin Roubaud
Victor Hugo
1841
Paris
Pavillon de l'Arsenal
Face aux démolitions d'Haussmann, Victor Hugo s'élève à la disparition du Paris médiéval.
Il écrira, en réaction, Notre-Dame de Paris.
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Jules Dalou
Victor Hugo sur son lit de mort
1885
Musée d'Orsay
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“Je ne puis regarder une feuille d'arbre sans être écrasé par l'univers.”
Victor Hugo
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Victor Hugo et la Révolution.
"L'Humanité"
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Débrouillez-vous avec ça !
factice adj. Qui n'est pas naturel ; faux, artificiel, imité.
FACTICE, adj. A.− Qui est fabriqué, produit par l'homme à l'imitation de choses naturelles.
FACTICE (adj.)[fa-kti-s'] 1. Qui est fait ou imité par l'art.
Définition de « FACTICE » adj. masc. & fem. Qui est fait exprès. Un mot factice, c'est un mot qui n'est pas de la langue ordinaire, mais qu'on fait exprès & sur le champ pour bien exprimer sa pensée.
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Victor Hugo
"Travailleurs de la Mer"
Saint-Malo.
Victor Hugo s'est inspiré des détails de certaines maisons de Saint-Malo pour un dessin qui figure dans le manuscrit des "Travailleurs de la Mer" conservé à la BNF.
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Victor Hugo et les principes.
"Soyez comme l'arbre, changez vos feuilles, mais jamais vos racines. Vous pouvez changer vos opinions, mais jamais vos principes."
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"Vous voulez les misérables secourus, moi je veux la misère supprimée."
Victor Hugo
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Victor Hugo et sa conscience en paix avec lui-même contre une destinée prospère.
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David d'Angers.
1788 - 1856
Buste de Victor Hugo jeune.
1838
Plâtre.
Villequier
Musée Victor Hugo
Maison Vacquerie
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Adèle Hugo (mère) et Sainte-Beuve (1804 - 1869)
Le livre d'amour - Recueil de poèmes inspirés par Adèle Hugo. Première édition en 1843.
Le scandale de la révélation de cette relation amoureuse est atténué par le décès de Léopoldine.
Villequier
Musée Victor Hugo
Maison Vacquerie
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Victor Hugo en Normandie.
Il a visité Villequier, Rouen, Dieppe, Le Havre, Yvetot, Lillebonne, Jumièges et Saint-Wandrille.
Villequier.
Musée Victor Hugo
Maison Vacquerie
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Victor Hugo.
Ses funérailles.
Villequier.
Musée Victor Hugo
Maison Vacquerie
NDLR: on ne peut que constater la contradiction des ambitions d'Hugo. Il voulait être reconnu comme un grand poète et écrivain et il réclamait une tombe et un enterrement ultra-modeste.
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Victor Hugo.
Hauteville house à Guernesey. La maison Hauteville à Guernesey.
Villequier.
Musée Victor Hugo
Maison Vacquerie
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Victor Hugo.
Marine Terrace à Jersey.
Villequier.
Musée Victor Hugo
Maison Vacquerie
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Victor Hugo.
Napoléon, le petit.
Pamphlet rédigé lors de l'exil à Bruxelles, en réaction au coup d'Etat du 2 décembre 1851.
Villequier.
Musée Victor Hugo
Maison Vacquerie
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« Comment veut-on guérir le mal si l’on ne sonde pas les plaies ? »
Victor Hugo, discours sur la misère à l’Assemblée Nationale.
Le 9 juillet 1849.
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Victor Hugo
Besançon, 1802 - Paris, 1885
Le bateau vision ou La dernière lutte pour Les Travailleurs de la Mer.
Vers 1864 - 1866
Plume, pinceau, encre brune et lavis.
Muma
Le Havre
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Victor Hugo
Besançon, 1802 - Paris, 1885
Vieil homme à l'habit d'oiseau.
Vers 1866
Plume et encre brune sur papier.
Muma
Le Havre
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Victor Hugo
Le vent est nommé "cette populace de titans".
Le Havre
MUMA
"Incarner le vent"
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Victor Hugo
Rouen.
"J'ai vu Rouen. J'ai vu tout, le Gros-Horloge, Saint-Ouen, Saint-Maclou, les vitraux de Saint-Vincent, les fontaines, les vieilles maisons sculptées, et l'énorme cathédrale qui fait à tout moment au bout de rues de magnifiques apparitions".
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Victor Hugo
Rouen
Graph
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Ault.
Victor Hugo
Clair de Lune
La lune était sereine et jouait sur les flots. -
La fenêtre enfin libre est ouverte à la brise,
La sultane regarde, et la mer qui se brise,
Là-bas, d'un flot d'argent brode les noirs îlots.
De ses doigts en vibrant s'échappe la guitare.
Elle écoute... Un bruit sourd frappe les sourds échos.
Est-ce un lourd vaisseau turc qui vient des eaux de Cos,
Battant l'archipel grec de sa rame tartare ?
Sont-ce des cormorans qui plongent tour à tour,
Et coupent l'eau, qui roule en perles sur leur aile ?
Est-ce un djinn qui là-haut siffle d'une voix grêle,
Et jette dans la mer les créneaux de la tour ?
Qui trouble ainsi les flots près du sérail des femmes ? -
Ni le noir cormoran, sur la vague bercé,
Ni les pierres du mur, ni le bruit cadencé
Du lourd vaisseau, rampant sur l'onde avec des rames.
Ce sont des sacs pesants, d'où partent des sanglots.
On verrait, en sondant la mer qui les promène,
Se mouvoir dans leurs flancs comme une forme humaine... -
La lune était sereine et jouait sur les flots.
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L'amour, c'est l'absolu, c'est l'infini.
Ça crée des déchirements chez l'humain.
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Victor Hugo
"Vivre sans exister ou exister sans vivre".
NDLR: l'idéal est l'accointance entre les deux.
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Victor Hugo "Hier vous n'étiez qu'une foule. Vous êtes un peuple aujourd'hui".
L'Humanité
03 23
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Utilité ou valeur de l'humain?
"Les hommes (NDLR= les humains) vous estiment selon leur utilité, sans tenir compte de votre valeur."
NDLR: et selon votre portefeuille aussi.
Victor Hugo
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Victor Hugo
"Patrie : Monde" et "nation : Humanité."
"Un jour, espérons-le, tous les points de la demeure humaine seront éclairés, et alors sera accompli le magnifique rêve de l'intelligence: avoir pour patrie le monde et pour nation l'humanité."
Lire aussi: La femme au temps des cathédrales Régine Pernoud Livre de Poche 1980 --------------------------------------------------------------------------- Page 12 : Avant le 5e siècle, Régine...
Elle est jolie, Léonie, Léonie d'Aunet. Elle ne sait pas dans quel guêpier elle va se mettre. Elle a foi en elle et porte de l'admiration à Victor Hugo. Elle va redonner à l'écrivain le goût...
Je viens de voir le film bouleversant de François Truffaut, " Adèle H ". Comment devenir autonome en étant dans l'ombre d'un grand homme ? Telle est une des problématiques d'Adèle, une des fil...
Marie Tudor De Victor Hugo Mise en scène de Philippe Calvario Avec Cristiana Réali, Jean-Philippe Ricci, Jean-Claude Jay, Florence Le Corre Musique de Patrick Matteis et Thomas Gendronneau Costumes
Après la bataille Mon père, ce héros au sourire si doux, Suivi d'un seul housard qu'il aimait entre tous Pour sa grande bravoure et pour sa haute taille, Parcourait à cheval, le soir d'une bata...
Juliette Drouet Juliette Drouet (1806-1883) ne fut pas seulement la compagne au long cours du grand poète français. Elle fut aussi une inlassable épistolière. Juliette Drouet, de son vrai nom ...
Angelo, tyran de Padoue. De Victor Hugo. En prose. Mise en scène et avec Gaële Boghossian. L'action se situe en Italie en 1549. Venise exerce une surveillance étroite sur la ville de Padoue. Le ...
AUGUSTE - Caius Julius Caesar Octavianus Augustus, 27 av. J.-C. - 14 ap. J.-C.
Auguste
Statue colossale
Marbre
Provient du théâtre antique d’Arles
Vers 12 – 10 avant J-C
Le torse de cette sculpture fut découvert en 1730 devant les colonnes du théâtre. Une tête d’Auguste a été trouvée en 1834 au cours de fouilles.
Le dernier assemblage est confirmé par des travaux récents.
Le marbre est d’Italie. La draperie est en calcaire. La toge en calcaire, traitée en plis amples et profonds, devait être peinte, certainement de couleur pourpre, contrastant ainsi avec le marbre blanc.
La statue mesure plus de trois mètres de haut. Elle ornait la niche centrale du mur de scène.
Elle frappe par sa majesté et rappelle combien Arles était redevable de son embellissement à Auguste.
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Auguste à Nîmes
Auguste à Nîmes
Auguste à Nîmes
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Auguste à Arles
Bouclier votif, marque de l'empereur Auguste
Anonyme
Italie, 18e siècle
Paysage et ruines antiques
Peinture à l'huile sur toile
Narbonne
Pièces de monnaie.
Tête d'Octave, futur empereur Auguste.
Revers : proue** de navire
**
Fécamp
Magasin de pêche
Femme
Proue
Tête colossale d'Auguste
Arles
La statue devait mesurer entre 3 et 4 mètres.
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Buste d’Octave (futur empereur Auguste)
Marbre sculpté
Epoque romaine
Musée de la Vieille Charité
Section antiquité
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Rouen
Portrait impérial romain
Marbre blanc
2e – 3e siècle après J-C
Provenance Lillebonne, 1825
Le reste de la couronne de lauriers permet de préciser qu’il s’agit du portrait d’un empereur. L’ancienne identification à Commode n’est plus acceptée aujourd’hui, et son identité reste incertain, peut-être Caracalla* ?
Troyes
Musée Saint-Loup
Caracalla
Empereur, né à Lyon en 188
211 - 217
Calcaire
Début du 3e siècle
Il aimait porter le vêtement gaulois, à capuchon et manches longues, d'où son surnom de Caracalla.
Il mourut assassiné en 217 à Harran en Turquie.
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Caracalla
Empereur après J-C
198 - 217
Marbre
Musée Glyptoteket
Copenhague
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*
Fibule représentant Caracalla et Sérapis
Argent doré
Première moitié du IIIe siècle de notre ère
MDAA
Naples
Musée national d'archéologie.
Peinture décorative sur fond rouge avec des miniatures délicates.
Villa d'Agrippa Postumus.
Fin du 1er siècle avant J-C.
Agrippa Postumus
Agrippa Postumus est le fils posthume de Marcus Vipsanius Agrippa et de sa troisième épouse Julia, fille de l'empereur Auguste.
Ses frères aînés, Caius Julius Caesar Vipsanianus et Lucius Julius Caesar Vipsanianus, ont été adoptés par leur grand-père maternel l'empereur Auguste, mais ils meurent prématurément en l'an 2 et en l'an 4 de notre ère.
Voici la procédure à suivre pour obtenir le remboursement du montant frauduleusement prélevé:
-Ecrire à l’organisme que vous contestez le prélèvement de votre carte bancaire.
-Imprimer le message.
-Faire des photos du site prouvant que vous n’avez rien acheté sur ce site.
Aller à la banque pour contester le prélèvement de la carte bancaire par cet organisme.
Faire opposition sur cette carte bancaire pour cesser les prélèvements frauduleux.
- Aller avec les documents imprimés au commissariat relevant de votre domicile pour prouver votre bonne foi et la fraude à la carte bancaire. Un document de police vous est remis, constatant la fraude.
Déposer une photocopie de ce document à votre banque. Conservez l’original.
Les frais de renouvellement de carte bancaire sont pris en charge par votre banque.
La banque vous rembourse sur votre compte bancaire le montant prélevé frauduleusement dans les jours qui suivent.
4,3% des ménages victimes en 2016 de débits frauduleux sur les comptes bancaires.
Arnaque :
Voici un message reçu sur Overblog :
« Info urgent aux victimes d’arnaques sur internet
Une association dénommé (oipcs) basé en Suisse et quelques pays dans le monde en collaboration avec la gendarmerie française a enregistré un nombre considérable de plaintes d’où certains escrocs arnaques nos paisible population à travers des sites de rencontre et d’annonce.L’Interpol est une organisation fédérale mondiale de la police qui à pour but d’arrêter les criminelles de tout genre et donc ne peut intervenir en faveur des victimes pour toutes formes escroqueries sur le net.Alors si vous avez été arnaqué sur la toile d’une : grosse somme d’argent, d’achats non conformes à la photo, de virement bancaire, de chantage sur le net, de faux maraboutage et faux compte, paypal, de fausses histoire d’amour pour soutirer de l’argent, de vente de voiture, de gay et lesbienne et de faux tirage a la loterie et Veuillez nous contacter en suivant ce lien en dessous lien : signaloipcs.wordpress.com
Les escrocs se font maintenant passer pour Interpol et vous font croire qu'ils vont vous rembourser votre argent suite à une escroquerie dont vous avez été la victime
Une deuxième illustration d’une tentative d’escroquerie à partir d’un message laissé sur un forum. Celui-ci vous indique comment obtenir de l’aide pour vous faire rembourser, soi-disant grâce à l’aide de Interpol.
(…) Détail qui ne trompe pas, Interpol n’utilise pas d’adresse gmail.
Dans ce courriel usurpant le nom d'Interpol, le nom utilisé ici n'est pas une personne connue. Mais on trouve sa trace sur plusieurs blogs qui ne filtrent malheureusement pas ce genre de message. La
René Descartes, né le 31 mars 1596 à La Haye-en-Touraine et mort le 11 février 1650 à Stockholm, est un mathématicien, physicien et philosophe français. Il est considéré comme l’un des fondateurs de la philosophie moderne. Il reste célèbre pour avoir exprimé dans son Discours de la méthode le cogito — « Je pense, donc je suis » — fondant ainsi le système des sciences sur le sujet connaissant face au monde qu'il se représente.
Cour Napoléon
Paris
Crâne de René Descartes
Philosophe français
1596 – 1650
Musée de l’Homme
Paris
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p 18 et 29 :
Descartes refuse aux animaux le langage et la faculté de penser. John Locke (1632 – 1704) dans son Essai sur l’entendement de l’humain conteste la théorie de Descartes qui soutient que « les chiens et les éléphants ne pensent point, quoique ces animaux en donnent toutes les démonstrations imaginables, excepté qu’ils ne nous le disent pas eux-mêmes. »
Voltaire
Pensées végétariennes.
Editions Mille et une nuits – 2014
Tag
Paris
La Dactylo
"Je pionce donc je suis.
Cogito ergo somme"
Détournement de la formule de Descartes:
"Je pense donc je suis.
Cogito ergo sum"
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Anonyme
Rabelais, Guy Patin, Descartes
19e s
Huile sur bois.
Copie d'après un tableau original du 17e siècle;
François Rabelais
Maison natale
Guy Patin, (1601 - 1672) grand médecin à la faculté de Paris et professeur au Collège Royal, se fait représenter avec les deux penseurs qui représentent pour lui la quintessence de l'esprit français.
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Réouverture de la carte bleue.
"Allègement" du second confinement ou de nos finances?
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Descartes :
"Je pense donc je switche*".
*
Un switch, commutateur ou commutateur réseau en français, est un équipement qui fonctionne comme un pont multiports et qui permet de relier plusieurs segments d'un réseau informatique entre eux.
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René Descartes.
"Je pense donc je porte un masque."
I think, therefore I wear a mask.
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René Descartes fait du kart.
Par No Name.
René Deskart.
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René Descartes
Paris
Cité des sciences
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Femmes déshabillées pour prouver qu'elles n'ont rien volé.
Russie
NDLR: Quelle humiliation. Comme la vidéosurveillance.
05 23
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Descartes découvre qu'il y a des personnes qui ne pensent pas.
NDLR: peut-on dire le contraire: "Je ne pense pas, donc je ne suis pas".
Non. Tout le monde pense.
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René Descartes avec des jambes musclées.
Ndlr : Pourquoi ce montage ?
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René Descartes
La Pléiade
« Je pense donc je suis ».
Egalité
Rompre avec les préjugés
Le contraire : « Je n'y pense pas, je n'y suis pas. »
Plus douce est l'inconscience du « je n'y pense pas-je n'y suis pas », ça ne me concerne pas, je ne me prononce pas.
Il s'agit au contraire de rompre avec les préjugés, de sortir de ce qu'on appelle sa « zone de confort ».
Rude tâche assignée à l'humanité que ce « je pense-je suis » égalitaire : long chemin que chaque génération écrit à même sa chair.
L'Humanité
Pourquoi René Descartes a-t-il dit "je pense donc je suis" ?
Descartes découvre que le sujet pensant est le seul être dont on ne peut mettre l'existence en doute, car douter est déjà penser, donc exister. La totalité de la connaissance sera reconstruite sur cette base fondatrice indubitable : le cogito (« je pense, donc je suis »).
René Descartes est un mathématicien, physicien et philosophe français, né le 31 mars 1596 à La Haye-en-Touraine et mort le 11 février 1650 à Stockholm.
(Wikipédia).
Cette citation sur la conscience est extraite du Discours de la Méthode, oeuvre-phare de la philosophie de René Descartes. (La philosophie).
Notre propre existence est concernée par le doute. Après tout, quelle certitude avons-nous d'exister ? (Editions Ellipses).
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René Descartes provoque des insomnies
« Je pense, donc je n'arrive pas à dormir. »
Si, comme l'affirme Descartes, « je pense donc je suis », cela signifie-t-il que je disparais, que mon existence est anéantie dans le sommeil ?
Ce que montre Descartes, c'est que folie et raison, hallucination et perception obéissent au même mécanisme.
(Philosophie magazine).
Cogito, ergo sum est une locution latine signifiant « Je pense, donc je suis ». (Wikipédia).
« Je crois qu'au départ il y a une forme de honte à ne pas dormir, une culpabilité face à cette insomnie luxueuse. » Marie Darieussecq.
Ce tableau est une œuvre de jeunesse de Delacroix (1798 – 1863). On peut lire la signature et la date (1820) en bas, sur la gauche. Il s’agit d’une copie d’une toile de van Dyck qui se trouve aujourd’hui dans l’église Notre-Dame à Bruges. Elle fut sans doute réalisée au cours d’un voyage du jeune Delacroix dans cette ville. Ce tableau fit partie de collections privées et fut donnée récemment à l’église Saint-Jean-de-Malte, « à condition qu’il reste accroché à ses murs».
Il fut installé officiellement le jour du bicentenaire de la naissance de l’artiste (26 avril 1998).
Eugène Delacroix (Ferdinand Victor Eugène) (1798 – 1863)
Le 28 juillet 1830
La Liberté guidant le peuple
La Liberté guidant le peuple est une huile sur toile d'Eugène Delacroix réalisée en 1830, inspirée de la révolution des Trois Glorieuses qui s'est passée en 1830.
« La Liberté guidant le peuple » de Delacroix avec des Gilet-e-s Jaunes…
La liberté guidant le peuple, revue et corrigée par l'Etat français.
Eugène Delacroix
La liberté guidant le peuple
Tag
Caen
Delacroix et les gilet-e-s jaunes
Une autre version de la "Liberté guidant le peuple"
P.Boy
A Hong-Kong, la "Liberté guidant le peuple" inspire aussi.
D'après Eugène Delacroix
La liberté guidant le peuple en Gilet-e-s jaunes
D'après Eugène Delacroix
La liberté guidant le peuple en Gilet-e-s jaunes.
Le CRS la bouscule.
Eugène Delacroix
La liberté guidant le peuple.
"Tous ensemble pour défendre notre système de retraite!"
5 décembre 2019
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Eugène Delacroix
La liberté guidant le peuple.
Cette fois-ci, l'enfant est en gilet jaune.
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Eugène Delacroix
La Liberté est confinée
05 20
La liberté déconfinant le peuple
Parodie du tableau avec Edouard Philippe.
Eugène Delacroix
La liberté guidant le peuple revu par Pejac
07 20
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Twitter suspend le compte d'un homme, Marcel Aiphan, qui avait mis cette photo en bannière.
En Mode Macaron.
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Twitter ferme les yeux et empêche de s'exprimer.
Photo de Karel Kuehne.
"La liberté guidant le peuple."
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Il y a une exposition en Acadie qui va avoir lieu dans un musée très célèbre en 2027 sur une période aujourd'hui résolue.
"Le fantôme de la liberté" (Huile sur toile) d'après une interprétation moderne des martyrs de jadis.
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L'immunité guidant le peuple.
02 21
L'image d'Olivier Véran se faisant vacciner est détournée.
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La Liberté guidant le peuple.
D’après Eugène Delacroix.
Par Youth for Climate.
Youth for Climate est un mouvement citoyen implanté en Belgique et en France, s'inscrivant dans l'initiative Fridays for Future initiée par la militante écologiste Greta Thunberg dans le cadre de la lutte contre le réchauffement climatique.
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La liberté guidant le peuple ukrainien.
Louison A.
03 22
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La Liberté guidant le peuple de Hong Kong.
D'après Eugène Delacroix.
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Palestine
La liberté guidant le peuple
06 22
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La liberté guidant le peuple.
"Vive la résistance ukrainienne".
Paris
08 22
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Alimentation durable
« La Liberté guidant le peuple » de Delacroix collée par des affiches.
Paris: au Louvre, des militants de Riposte alimentaire collent des affiches près du tableau "la Liberté guidant le peuple". (BFMTv).
Deux militants du collectif Riposte alimentaire ont été interpellés après avoir collé des affichettes autour du tableau «La Liberté guidant le peuple ». (Libération).
Des militants du collectif Riposte alimentaire ont collé mercredi matin des affichettes autour du tableau La Liberté guidant le peuple d'Eugène Delacroix. (Le Dauphiné Libéré).
Les militants ont collé des affiches indiquant "Résister est vital" juste à côté du tableau La liberté guidant le peuple d'Eugène Delacroix.(France 3 régions).
05 24
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Liberté
- La liberté guidant le peuple
- Iran
- Mandela
- Statue de la liberté
Tovaldsens museum
Copenhague - Danemark
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Ferdinand-Victor-Eugène Delacroix
Charenton Saint-Maurice, 1798 – Paris, 1863
Paysage à Champrosay
Circa 1848
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« Delacroix. Solidité d'une couleur sublime. Des accents puissants. Son tableau est toujours si bien enveloppé... »
Eugène Boudin, 22 décembre 1866
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Paris
Eglise Saint-Sulpice
Delacroix réalise des esquisses entre 1849 et 1850. Le chantier est retardé par le travail autour de la galerie d’Apollon du Louvre, puis du Salon de la Paix à l’Hôtel de Ville de paris.
Il reprend après 1854.
La chapelle est inaugurée fin juillet, début août 1861.
Charles Baudelaire le qualifiait en 1846 de peintre le plus remarquable de son temps.
Le chantier de restauration a duré un an (entre 2015 et 2016) et a été effectué sous le contrôle scientifique et technique de l’Etat.
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Le thème des Saints Anges est un sujet assez rare. Il retient un motif classique avec le Saint Michel du plafond.
Pour le mur ouest, Delacroix choisit l’histoire d’Héliodore chassé du temple. La scène se passe dans le temple de Jérusalem. Le roi de Syrie envoie Héliodore confisquer un trésor selon une fausse information. Le prêtre lui explique la provenance des dépôts de veuves et d’orphelins. Héliodore insiste et arrive au temple avec son garde. Il doit faire face à un cheval caparaçonné d’or, monté par un cavalier.
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Au plafond, Saint-Michel et le dragon :
Cette scène est souvent représentée. Saint-Michel, ailé, enfonce sa lance dans la gueule du dragon. Michel, protecteur d’Israël se bat contre Satan et les anges.
Pour le mur est, il présente la lutte de Jacob et de l’ange. Dans cette scène, il est à la veille de traverser le fleuve pour rentrer en Palestine et affronter sa famille. Jacob finit par l’emporter, mais blessé, il demande à l’ange de le bénir après le combat. La peinture de Delacroix a inspiré de nombreux peintres, écrivains, artistes, dont Paul Gauguin ou Marc Chagall ou encore Jean-Paul Kauffmann.
En 1864, critique de « L'hommage à Delacroix de Fantin-Latour » :
« Quelques messieurs en redingote s'associent à cet acte de piété artistique. Tous tournent unanimement le dos à Delacroix ; tous nous sont aussi parfaitement inconnus que le jeune homme au bouquet _ à part pourtant MM. Champfleury, Baudelaire et Fantin lui-même. »
Jean Rousseau, mai 1864 Le Figaro
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Baudelaire à propos de Eugène Delacroix :
« Il y avait dans Eugène Delacroix beaucoup du sauvage ; c'était là la plus précieuse partie de son âme,la partie vouée toute entière à la peinture de ses rêves et au culte de son art. Il y avait en lui beaucoup de l'homme du monde ; cette partie-là était destinée à voiler la première et à la faire pardonner. »
Rouen
Eugène Delacroix (attribué à)
Charenton-Saint-Maurice, 1795 – Paris, 1863
Portrait de Delacroix
Eugène Delacroix
Charenton-Saint-Maurice, 1798 – Paris, 1863
Charles Quint au monastère de Yuste
Huile sur toile
Bien loin des grands formats et des évocations rigoureuses de la chapelle Saint-Sulpice, ce petit tableau intimiste fut exécuté en 1837 pour son élève et amie Marie Elisabeth Boulanger-Cavé, auteur d’une méthode pour apprendre à dessiner que le peintre préfaça.
Charles Quint, au faîte de sa gloire, renonce au pouvoir pour se retirer dans un monastère.
Musée Eugène Delacroix
Paris
Eugène Delacroix
Charenton-Saint-Maurice, 1798 – Paris, 1863
Le Saint Michel terrassant le démon de Saint-Sulpice évoque le Saint Georges et le dragon par son thème.
Saint Georges et le dragon dit aussi Persée et Andromède
Peint par Delacroix en 1847, il fut dédié à l’histoire de Georges, un tribun romain qui réduisit à l’impuissance un dragon menaçant une ville de Libye. Du fait de la présence de la jeune femme à demi-nue, tremblante sur un rocher, ce tableau peut être relié à l’histoire de Persée et Andromède.
Musée Eugène Delacroix
Paris
Eugène Delacroix
Charenton-Saint-Maurice, 1798 – Paris, 1863
Mirabeau devant Dreux-Brézé (23 juin 1789)
Huile sur toile, 1830 – 1831
L’Etat français avait organisé un concours pour la décoration de la salle des Séances de la Chambre des députés (palais Bourbon). C’est avec verve et une étonnante économie de moyens que Delacroix brosse cette esquisse préparatoire au tableau qu’il y a soumis. A droite, le marquis de Dreux-Brézé vient signifier aux représentants du Tiers-Etat réunis en séance le 4 mai 1789 l’ordre de dispersion émanant du roi Louis XVI dont on aperçoit le trône vide surmonté d’un baldaquin. Au centre, Mirabeau, entouré et suivi de députés, souligne de la main son refus d’obéir : « Allez dire au roi que nous sommes ici par la volonté du peuple et que nous n’en sortirons que par la force des baïonnettes, » clame-t-il. La composition finale est conservée à la Ny Carlsberg Glytotek à Copenhague.
Musée Eugène Delacroix
Paris
Eugène Delacroix
Charenton-Saint-Maurice, 1798 – Paris, 1863
Nu assis, Mademoiselle Rose
Huile sur toile
Entre 1817 et 1824, Delacroix peint plusieurs tableaux et académies d’après Mademoiselle Rose, modèle dans l’atelier de son maître Pierre Narcisse Guérin.
Dans une lettre de Delacroix adressée à un de ses amis d’enfance, Jean Baptiste Pierret, il fait mention de mademoiselle Rose : « J’avais tâché de déterminer Félix (un autre de leurs amis) à venir nous tenir compagnie demain. Mais il m’a dit que le régime dotal l’emporterait sur le fessier de mademoiselle Rose pour cette fois. »
Musée Eugène Delacroix
Paris
Eugène Delacroix
Charenton-Saint-Maurice, 1798 – Paris, 1863
Thésée vainqueur du centaure Euryte
Lithographie, 1825
Cette estampe, considérée comme rare, a été réalisée en 1825 à partir d’un dessin que Delacroix avait exécuté au British Museum d’une des métopes du Parthénon. Elle montre l’intérêt précoce de Delacroix pour les figures antiques de lutteurs. Cette lithographie représente Thésée saisissant aux cheveux le centaure Euryte qu’il vient de frapper et qui porte la main à sa blessure.
Musée Eugène Delacroix
Paris
Hippolyte Charles Gaultron
Saint-Denis, 1805 – 1878
Portrait de Delacroix
D’après l’autoportrait peint par Eugène Delacroix et conservé aux Offices à Florence
Huile sur toile
Hippolyte Charles Gaultron, cousin par alliance de Delacroix, travaille dans l’atelier du peintre en 1841. Leurs rapports furent toujours placés sur le plan de l’amitié, plus que sur celui du maître à élève. Il copia l’émouvant autoportrait de Delacroix.
Musée Eugène Delacroix
Paris
Musée Eugène Delacroix
Buste
Musée Eugène Delacroix
Buste
Thales Fielding
Yorkshire, 1793 – Londres, 1837
Portrait de Delacroix
Huile sur toile, vers 1824
Thales Fielding était, comme son père et ses frères, peintre et aquarelliste. Les frères Fielding vinrent en France à la fin des années 1810. Eugène Delacroix les rencontra par l’intermédiaire d’un de ses amis de jeunesse, Charles Soulier. Thales Fielding et Delacroix partagèrent un atelier, tout près d’ici, rue Jacob. Quand l’artiste britannique repartit Outre-Manche, les deux jeunes peintres réalisèrent chacun le portrait l’un de l’autre. Fielding brossa celui de Delacroix avec une vivacité qui trahit la force de leur amitié. Le portrait de Fielding par Delacroix est conservé par le musée Delacroix. Il est exposé à New-York début janvier 2019.
Musée Eugène Delacroix
Paris
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Eugène Delacroix
Eu
Collégiale Notre Dame et Saint Laurent O'Toole
Vitraux
Saint Jean et sainte Victoire
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Eugène Delacroix
Charenton-Saint-Maurice, 1798 – Paris, 1863
Bouquet champêtre
Vers 1850 (?)
Huile sur papier marouflé sur toile
Lille
Musée des Beaux Arts
Delacroix n'a peint qu'une dizaine de natures mortes. Il recherche la simplicité. La vue d'ensemble est d'esprit romantique. Les coloris sont chauds. La lumière est contrastée.
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Eugène Delacroix
Charenton-Saint-Maurice, 1798 – Paris, 1863
L'Ange Raphaël quittant Tobie (d'après Rembrandt)
Huile sur papier marouflé sur toile
Lille
Musée des Beaux Arts
Il découvre tardivement l'oeuvre de Rembrandt au musée du Louvre.
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Eugène Delacroix
Charenton-Saint-Maurice, 1798 – Paris, 1863
Médée furieuse
1836
Huile sur toile, esquisse
Lille
Musée des Beaux Arts
Il découvre tardivement l'oeuvre de Rembrandt au musée du Louvre.
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Eugène Delacroix
Charenton-Saint-Maurice, 1798 – Paris, 1863
Suzanne et les vieillards
Etude
Huile sur toile
Lille
Musée des Beaux Arts
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Eugène Delacroix
Charenton-Saint-Maurice, 1798 – Paris, 1863
Rochers
Vers 1822
Huile sur papier marouflé sur toile
Musée des Beaux-Arts
Valence
En 1816, Delacroix est marqué par un voyage en Angleterre où il découvre l'aquarelle. La Normandie lui inspirera la plupart de ses paysages. Il réalise cette peinture en Touraine, lors d'un séjour chez son frère.
Oeuvre de jeunesse des rochers à Pont-Chalais.
Harmonie colorée bleutée très délicate.
Oeuvre réaliste et poétique.
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Eugène Delacroix
Charenton-Saint-Maurice, 1798 – Paris, 1863
Femmes d'Alger dans leur appartement
Romans
Musée de la chaussure
Monument à Eugène Delacroix.
Paris
Jardin du Luxembourg
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Eugène Delacroix
Mazeppa
Non daté
Paris
Musée d'Orsay
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Philippe Garel
Eugène Delacroix
Saint-Pierre-de-Varengeville
Centre d'art contemporain Daniel Havis
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Un contemporain de Delacroix:
Etienne Antoine Eugène Ronjat
Né en 1822
D’après François Joseph Heim (1787 – 1865)
Charles X distribue des récompenses aux artistes à la fin du Salon de 1824, le 15 janvier 1825.
Huile sur toile
Palais de la Légion d’honneur
Hôtel de Salm
Etienne Joseph Bouhot
1780 – 1862
Charles X traversant la salle du Tau pour rejoindre la cathédrale le jour de son sacre
1827
Huile sur toile
La salle de Tau est redécorée tout spécialement en 1824 – 1825 dans le style néogothique. Tous les décors disparaîtront dans l’incendie du Palais de Tau le 19 septembre 1914 suite aux bombardements allemands.
Palais de Tau
Reims
Christophe Frédéric Bapst
Moulage de la couronne du sacre de Charles X
1789 – 1870
Plâtre
Palais de Tau
Reims
Buste de Charles X
En habit royal
Biscuit de Sèvres par Reigner fils et Brachard
D’après Bosio
1827
Le roi porte un haut de manteau en fourrure avec un col jabot de dentelle qui retombe sur deux colliers : celui de l’ordre du Saint-Michel et celui de l’ordre du Saint-Esprit en-dessous. La manufacture de Sèvres développe la technique en biscuit pour se différencier de la sculpture polychrome allemande.
Palais de Tau
Reims
Charles X en habit royal
Par le baron Gérard
François Gérard
1770 – 1837
1824
Huile sur toile
Le roi est représenté debout en majesté. Il est vêtu du grand manteau royal fleurdelisé et porte le collier de l’ordre du Saint-Esprit. Les attributs du sacre sont le sceptre, la couronne royale posée sur un tabouret près de la main de justice. François Gérard est le « peintre des rois et roi des peintres ».
Palais de Tau
Reims
Manteau du dauphin porté au sacre de Charles X
1824 – 1825
Velours de soie, paillettes et cannetille d’or, fourrure synthétique
Louis-Antoine de France (1775 – 1844), fils de Charles X et de Marie-Thérèse de Savoie, dauphin de France, duc d’Angoulème, porte lors du sacre de son père un manteau proche de celui du roi.
Ce tableau s'inspire d'une oeuvre de Byron qui relate les amours contrariés d'un Venitien, le giaour, et d'une esclave appartenant au sérail du pacha. Les deux rivaux sont dans un ultime combat en corps-à-corps d'une grande intensité.
Delacroix a effectué un voyage au Maroc en 1832.
Eugène Delacroix
Charenton-Saint-Maurice, 1798 – Paris, 1863
Femmes d'Alger dans leur appartement
1834
Romans
Musée de la chaussure
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Eugène Delacroix
Charenton-Saint-Maurice, 1798 – Paris, 1863
Faust et Wagner avec le barbet
Muma
Le Havre
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Eugène Delacroix
Charenton-Saint-Maurice, 1798 – Paris, 1863
Héliodore chassé du Temple
1850
Esquisse pour la peinture de l'église Saint-Sulpice à Paris.
Muma
Le Havre
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Eugène Delacoix
Charenton-Saint-Maurice, 1798 – Paris, 1863
La mer au coucher du soleil
Saint-Pierre-en-Port
Il séjourna plusieurs étés à l'ancienne abbaye de Valmont qui appartenait à ses cousins.
Jusqu'en 1830, l'artiste découvrit des sujets de motifs d'inspirations dans les valleuses sauvages et les paysages verdoyants.
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Eugène Delacroix
Etude de femme en habit citaden portant des anneaux de cheville, et une paire de boucles d'oreilles en or.
Vers 1832
Paris
Institut du monde arabe
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Marc Chagall
Le songe de Jacob
Adam et Eve chassés du Paradis
La Tour de David
L'Arche de Noé
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Le roi David
Marc Chagall
Vitebsk, 1887 – Saint-Paul-de-Vence, 1985
Séjour à Céret entre 1927 et 1929.
Les gens du voyage
1968
Huile sur toile
Musée d’art moderne
Céret
Marc Chagall travaille à Céret aux illustrations des Fables de Le Fontaine pour le marchand et éditeur Ambroise Vollard*.
Le cirque est le thème privilégié de son œuvre. Les Gens du voyage présente jongleuse, écuyer, animaux, dans une composition circulaire. Niant toutes les lois de la pesanteur, Chagall mêle le réel et l’imaginaire, en une composition exprimant joie et légèreté.
Marc Chagall
Vitebsk, 1887 – Saint-Paul-de-Vence, 1985
Séjour à Céret entre 1927 et 1929.
La guerre
1943
Huile sur toile
Musée d’art moderne
Céret
Chagall, alors en exil aux Etats-Unis, ressent très fortement l’horreur de la guerre qui sévit en Europe et éprouve la nostalgie de sa terre natale.
Cette œuvre fait partie d’une série de quatre peintures réalisées entre 1940 et 1943, qui rend compte des souffrances subies par les populations juives de la Russie occupée par les troupes nazies. La scène dépeinte se situe dans une rue de Vitebsk, village natal de l’artiste.
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*
Vollard
Vollard lisant aux Collettes
par Albert André
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Cathédrale de Reims:
Vitraux de Marc Chagall
Peintre français d’origine russe, Marc Chagall (1887 – 1985) est né à Vitebsk, petit village de Biélorussie. Il grandit au sein d’une famille pieuse, appartenant à ces modestes communautés juives orientales fortement pénétrées de mysticisme hassidique.
Nourri de la Bible depuis son enfance, il lui consacre beaucoup de ses œuvres et, parmi elles, un bel ensemble de vitraux.
Ceux-ci illuminent nombre de lieux d’exception, en France, en Israël, aux Etats-Unis, en Grande-Bretagne, en Suisse et en Allemagne. Il les réalise accompagné de deux maîtres verriers, Charles Marq et sa femme Brigitte Simon (leur fils Benoît Marq en perpétue la tradition).
En 1971, Marc Chagall accepte d’orner cette chapelle. Le bleu du fond de la composition est celui des bleus des vitraux du XVIIIe siècle de Reims.
La fenêtre centrale évoque les deux grandes figures de l’Ancien et du Nouveau Testament : Abraham et le Christ. Dans la fenêtre de gauche, l’arbre de Jessé déploie la généalogie des rois de Judée. Dans la fenêtre de droite, il présente les grands moments de la vie des rois de France. Reims est la cathédrale des sacres.
En 1974, Marc Chagall exécute, avec la collaboration de l'Atelier Jacques Simon, trois verrières destinées à la chapelle d'axe de la cathédrale. De confession judaïque, Marc Chagall a la même source d'images bibliques (fenêtres du centre et de gauche). La fenêtre de droite intègre quelques unes des grandes heures de Reims dont le Baptême de Clovis, événement majeur dans l'histoire de la cathédrale : l’arbre de Jessé, les deux testaments et les grandes heures de Reims.
En 1886, Monet réalise une série de trente-neuf toiles sur Belle-Ile-en Mer et ses côtes déchiquetées en s’attachant particulièrement aux changements de lumière. On retrouve dans ce travail, à travers le motif des vagues, l’influence des estampes japonaises. Rodin, qui reçoit qui reçoit ce tableau en échange d’une épreuve de la Jeune mère à la grotte, exposa avec Monet en 1889 à la galerie Georges Petit.
Caricature
1858
Cathédrale d’image
Claude Monet (1840 – 1926)
Le mont Kolsaas, Norvège (Tempête de neige)
1895
Huile sur toile
Claude Monet
1840 – 1926
Les ravins de la Creuse
1889
Huile sur toile
Legs Vasnier, 1907
Claude Monet
1840 – 1926
Les rochers de Belle-Isle
1886
Huile sur toile
Legs Vasnier 1907
Il est considéré comme le chef de file du mouvement impressionniste. Vers 1870, certains peintres représentent la nature ou la ville selon les jeux de lumière et les impressions variables (on dit fugitives) qu’ils perçoivent à différents moments de la journée.
Claude Monet a peint ces deux paysages avec des petites touches épaisses de couleurs (couleurs juxtaposées qui donnent leur lumière au tableau).
Claude Monet
Paris, 1840 – Giverny, 1926
Londres, le Parlement, effet de brouillard
1903
Claude Monet
Paris, 1840 – Giverny, 1926
Etretat, la Manneporte, reflets sur l'eau
1885
Huile sur toile
Claude Monet
Paris, 1840 – Giverny, 1926
Coucher de soleil à Etretat, 1883
Huile sur toile
La côte normande fut l’un des grands foyers de l’impressionnisme et le site rocheux d’Etretat a fourni à Claude Monet le prétexte à de nombreux tableaux réalisés sous des angles différents. Ici, la falaise se découpe à contre-jour, masse sombre entre ciel et mer unis par les mêmes jeux de lumière du soleil couchant. Des touches fragmentées, presque horizontales, rapides et lumineuses, contribuent à rendre la fugitivité de l’instant.
Musée des Beaux-Arts
Nancy
Claude Monet
La Manneporte (Ndlr: non, ce n’est pas la Manneporte, mais la Porte d’aval).
1882
He painted eighteen views of the beach and the three extraordinary rock formations in the area: the "Porte d'Aval," the "Porte d'Amont," and the "Manneporte." (Wikipédia).
Il peint dix-huit vues de la plage et des trois extraordinaires formations rocheuses de la région : la « Porte d'Aval », la
« Porte d'Amont » et la « Manneporte ».
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Claude Monet
Paris, 1840 – Giverny, 1926
La débâcle
1880
Huile sur toile
Lille
Musée des Beaux Arts
Résidant à Vétheuil en 1880, Monet restitue la Seine charriant des blocs de glace. Les couleurs primaires se juxtaposent aux couleurs secondaires, fondement de l'impressionnisme.
Claude Monet
Paris, 1840 – Giverny, 1926
Vétheuil, le matin
1901
Huile sur toile
Lille
Musée des Beaux Arts
Claude Monet
Les Coquelicots
Musée Orsay
Riposte alimentaire
Militante.
Une militante écologiste a collé ses mains sur "Les Coquelicots" de Claude Monet. Le musée compte porter plainte. Une militante de Riposte Alimentaire pose après avoir recouvert un tableau de Claude Monet d'un autocollant représentant la même scène en l'an 2100, ravagée par la sécheresse, au Musée d'Orsay, à Paris. (RTL)
Une de ses militantes a recouvert le tableau Les Coquelicots, signé Claude Monet, d'une version cauchemardesque du même tableau. (Ouest France).
Pourquoi Claude Monet a peint les coquelicots ?
Dans son tableau Coquelicots (1873) Claude Monet représente deux promeneurs, sans doute sa femme, Camille, accompagnée de leur fils Jean en promenade dans un champ de coquelicot. Mais ce sont bien ces fleurs rouges qu'il met à l'honneur par opposition à la robe bleue de la femme au premier plan. (CNP Mai).
06 24
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Claude Monet
Coquelicots ou La Promenade
1873
Paris
Musée d'Orsay
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Eugène Le Poittevin
1806 – 1870
La plage d’Etretat, enseigne pour l’hôtel Blanquet
1842
L’hôtel Blanquet est célèbre pour sa clientèle d’artistes, notamment Claude Monet.
Fécamp
Musée les Pêcheries
Eugène Le Poittevin
1806 – 1870
Pêcheurs à Etretat
Vers 1840 – 1850
Le Poittevin découvre Etretat à la suite d’Isabey. Le premier plan rappelle le souci du pittoresque propre à la génération romantique.
Fécamp
Musée les Pêcheries
Figure de proue
XVIIIe siècle
Cette figure de proue a appartenu à l’écrivain Maurice Leblanc (1864 – 1941), créateur du célèbre Arsène Lupin.
Fécamp
Musée les Pêcheries
Claude Monet
Paris, 1840 – Giverny, 1926
Fécamp, bord de mer
1881
Huile sur toile
Vu dans une poissonnerie du Havre
Fécamp?
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Claude Monet au café "Le Consulat" à Montmartre, Paris
Monet, Utrillo, Picasso, Toulouse Lautrec à Montmartre
Graph
Paris
Montmartre
Graph
Paris
Montmartre
11 21
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Etretat dans le miroir
Etretat
Porte d'aval, bateaux sortant du port
1885
Timbre
Portrait de Claude Monet
Auguste Renoir
Claude Monet
Les nymphéas.
Eure
Giverny
Jacques Gruber
Vitrail coloquintes et nymphéas, vers 1905
Châssis moderne en bois, verre américain, verre peint, verre iridescent et chenillé, décor gravé à l’acide.
Signé à la grisaille sur bordure inférieure : Jacques Gruber.
Musée des Beaux-Arts
Nancy
Rouen
Claude Monet
Paris, 1840 – Giverny, 1926
Portail de la cathédrale de Rouen temps gris 1892
Rouen
Claude Monet
Paris, 1840 – Giverny, 1926
La Seine à Port-Villez
Huile sur toile
Port-Villez est situé entre Vernon et Bonnières-sur-Seine. Monet réduit sa palette à quelques dégradés de mauves. Il s’émancipe des contours. Il compose sa toile à partir de deux parties symétriques séparées par une ligne blanche : le paysage et son reflet dans l’eau. Il en dépouille ici tout détail superflu : être vivant et architecture.
Rouen
Claude Monet
Paris, 1840 – Giverny, 1926
Champ de coquelicot environs de Giverny vers 1885
Cette toile appartient à ce lot d’œuvres d’art dont l’entrée en Allemagne s’est faite par le biais de l’organisation « Otto » ou de son chef le SS Herman Otto Brandel. L’historique de l’œuvre est totalement inconnu avant sa récupération en 1949 en Bavière chez un particulier. Les ventes à des musées et particuliers allemands réalisées pendant les années de guerre ont été annulées après la libération, et les œuvres rendues à la France afin d’instruire de possibles restitutions.
Rouen
Claude Monet
Paris, 1840 – Giverny, 1926
Rue Saint-Denis, fête du 30 juin 1878
Claude Monet
Paris, 1840 – Giverny, 1926
Route, effet de neige, soleil couchant, 1869
Suite à la réunification de l’Allemagne en 1990, vingt-huit peintures et dessins sont remis à la France en 1994 et portés sur la liste des MNR.
Ces œuvres avaient été remises à un soldat de la Wehrmacht par un officier allemand en poste à Paris, à la fin de la guerre, avec pour mission de les emporter en Allemagne où le gradé devait les récupérer. Celui-ci ne s’étant jamais manifesté, l’ancien soldat les remit sous le sceau de la confession à l’archevêque de Magdebourg. Le prélat les confia au représentant des musées d’Etat de Berlin-Est en 1972.
Deux familles de propriétaires ont ainsi retrouvé sept pièces de ce lot. La propriété de ce tableau reste à établir et il reste provisoirement en dépôt au musée de Rouen.
Rouen
Claude Monet
Paris, 1840 – Giverny, 1926
La Seine à Vétheuil, 1879
Georges de Bellio, un des premiers collectionneurs de l’impressionnisme, acheta cette toile directement à Claude Monet en 1879. Elle reste jusqu’en 1940 dans la collection de sa fille et de son beau-fils Eugène Dono de Monchy. En 1941, elle fait l’objet d’une transaction entre Raphaël Gérard, galeriste parisien condamné après la Libération pour ses nombreuses ventes à des musées allemands, et Maria Dietrich, principale pourvoyeuse en œuvres d’art d’Hitler et des dignitaires nazis.
Les ventes à des musées et particuliers allemands ont été annulées après la Libération et les œuvres ont été rendues à la France afin d’instruire de possibles restitutions.
Claude Monet
Statue à Rouen
Blanche Hoschedé-Monet
Paris, 1865 - Nice, 1947
La Seine près de Rouen
Huile sur toile.
Vernon
Musée d'art Blanche Hoschedé Monet
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Camille Doncieux a 32 ans et se meurt après avoir donné à Monet deux enfants. Le médecin diagnostiqué un mal grave : tuberculose ou cancer ? Elle ferme les yeux avec une plainte légère. Monet est tout près d’elle. On est en 1879. Il la peint pour la garder en lui jusqu’au bout de sa vie. Ce tableau est célèbre : Camille sur son lit de mort.
Camille Doncieux décède d'un cancer à l'âge de 32 ans en 1879. Modèle, compagne puis épouse, sa mort désespère le peintre qui se retrouve veuf avec deux enfants, Jean âgé de 12 ans et Mic...
La famille de l'artiste surplombe la mer dans un jardin.
L'oeuvre est construite en trois zones horizontales: la terrasse, l'étendue marine et le ciel. Les verticales des deux drapeaux encadrent les motifs de part et d'autre. Plus tard, Monet évoquera la vue plongeante et la palette des bleus.
Sa femme, Marguerite née Marcel (1846 – 1877), fille d’un notaire du Havre, repose près de lui. Le caveau est sobre, constitué d’une croix massive, entourée de quatre piliers reliés par des chaînes.
Comme les Monet, les Gaudibert, originaires de Lille, sont installés depuis peu au Havre.
Né à Paris, Claude Monet a cinq ans quand ses parents quittent la capitale pour s’installer au Havre dans le quartier d’Ingouville. Il visitera à plusieurs reprises ses parents, notamment en 1867 où il est à court d’argent. Il est contraint de rester chez sa tante Lecadre à Sainte-Adresse.
Louis Gaudibert décide d’aider Claude Monet. Il l’invite en 1868 dans son château familial des Ardennes-Saint-Louis près de Montivilliers (NDLR, actuellement Parc de Rouelles).
Il commande plusieurs portraits. Il ne reste que celui de sa femme exposé au musée d’Orsay.
Il rachète les toiles de Monet mises en vente à l’Exposition maritime internationale de 1868.
Il lui verse une petite pension jusqu’à sa mort et l’installe à Bougival en 1869.
Cimetière Sainte Marie
Le Havre
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Claude Monet
Paris, 1840 – Giverny, 1926
La plage à Sainte-Adresse, temps gris
1867
Les pêcheurs devisent tranquillement au pied du clocher. La touche est encore sage. L'artiste renoncera définitivement plus tard aux bruns et aux gris.Le ciel occupe une grande partie de la toile et fait penser à Boudin.
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Claude Monet
Fécamp, bord de mer
1882
Carolus Duran
Portrait de Claude Monet
A Honfleur
Musée Marmottan à Paris
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Claude Monet
1840 - 1936
Honfleur
Clocher de l'église Sainte Catherine
Vers 1867
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Claude Monet
Bateaux de pêche
Etretat
1885
Claude Monet effectue de fréquents séjours à Etretat entre 1883 et 1886.
Cette toile représente le moment calme et serein où les pêcheurs ont déserté la grève. Quelques barques étalent leurs couleurs. Monet cherche à reproduire les ambiances qu’il traduit avec des teintes vraies.
Claude Monet
Paris, 1840 – 1926
La pointe de la Hève à marée basse
1865
Il parcourt les falaises de Sainte-Adresse depuis sa jeunesse. Le motif des chevaux et de la charrette qui s’éloignent à droite évoquent les peintures et dessins exécutés par Jongkind à Sainte-Adresse à la fin de l’été 1862.
Cette œuvre sera présentée au Salon de 1865.
Claude Monet
Paris, 1840 – Giverny, 1926
Le port du Havre, effet de nuit
1872 - 1873
Huile sur toile
MUMA
Le Havre
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Claude Monet
Boulevard de Belleville
Paris
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Claude Monet au Havre.
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Claude Monet à Varengeville.
"Claude Monet peignant à l'orée d'un bois".
Par John Sargent.
Vers 1885.
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Claude Monet
"La cabane du douanier"
A Varengeville
1882
Huile sur toile.
Cette cabane de 'époque napoléonienne n'existe plus. Ces cabanes qui surveillaient la mer ont été abandonnées au début du XXe siècle.
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Claude Monet
Giverny
"Les Peupliers sur les bords de l'Epte."
Automne, 1891.
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Claude Monet
Les jardins de Giverny
Nymphéas
1908
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Claude Monet
Les jardins de Giverny.
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Hiramatsu Reiji
Tokyo, 1941.
Concerto de nymphéas et de cerisiers
2020
Giverny - Musée
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Hiramatsu Reiji
Tokyo, 1941.
Forêt de bambous sur l'étang.
2020
Giverny - Musée
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Hiramatsu Reiji
Tokyo, 1941.
Reflets sur l'étang. Automne.
2020
Giverny - Musée
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Claude Monet
Giverny.
Enseigne de chambre d'hôte.
Claude Monet
Giverny.
Claude Monet
Les jardins de Giverny.
Affiche
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Claude Monet
Buste
Giverny
Par Daniel Goupil, sculpteur.
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Claude Monet
Tombe
Giverny
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Claude Monet
Paris, 1840 – Giverny, 1926
Les falaises des Petites Dalles
Septembre 1880 - Un an après la mort de Camille, sa première épouse, son frère Léon l'emmène passer quelques jours aux Petites Dalles.
Il y débute une série de marines qui connaissent un certain succès.
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Claude Monet
Rouen
Statue.
"1840 - 1926
Hommage de Rouen au peintre de la cathédrale."
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Claude Monet
"Etretat"
Honfleur - Musée Eugène Boudin.
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Claude Monet
La cathédrale de Rouen, le portail et la tour Saint-Romain effet du matin
1893
Paris
Musée d'Orsay
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Claude Monet
La cathédrale de Rouen, le portail et la tour Saint-Romain, plein soleil
1893
Paris
Musée d'Orsay
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Claude Monet
La cathédrale de Rouen, le portail, soleil matinal
1893
Paris
Musée d'Orsay
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Claude Monet
La cathédrale de Rouen, le portail, temps gris
1892
Paris
Musée d'Orsay
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Claude Monet
Les déchargeurs de charbon
1875
Paris
Musée d'Orsay
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Claude Monet
Madame Louis Joachim Gaudibert
1868
Paris
Musée d'Orsay
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Claude Monet
Pommier en fleurs au bord de l'eau
1880
Paris
Musée d'Orsay
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Claude Monet
Honfleur
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Claude Monet.
Entrée de Giverny en hiver, soleil couchant
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Claude Monet par Carolus Duran
Honfleur
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Claude Monet
Rue de la Bavole
Honfleur
Claude Monet fait un séjour à Honfleur de mai à octobre 1864.
Il représente par deux fois la rue de la Bavole où existait une raffinerie de sucre en face du manoir de Quiquengrogne qui abritait un bureau d'enrôlement des colons pour les Antilles.
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Claude Monet in his garden.
Dans son jardin.
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Charles Lhullier
Granville, 1824 - Le Havre, 1898.
Portrait charge de Claude Monet.
Vers 1859 - 1861.
Muma
Le Havre
A partir de 1871, Charles Lhullier est directeur de l'école de dessin du Havre. En 1884, il est le directeur du musée de peinture et de sculpture de la ville.
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Charles Lhullier
Granville, 1824 - Le Havre, 1898.
Portrait de Claude Monet en uniforme
1861
Muma
Le Havre.
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Claude Monet
Portrait charge d'Auguste Vacquerie.
Villequier.
Musée Victor Hugo.
Maison Vacquerie
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Claude Monet à Giverny.
07 22
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Claude Monet
Paris, 1840 - Giverny, 1926.
Effet de vent, série des Peupliers
1891
Huile sur toile.
Muma
Le Havre
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Claude Monet
Paris, 1840 - Giverny, 1926.
La prairie fleurie - Détail.
1885
Huile sur toile.
Muma
Le Havre
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Philippe Garel
Claude Monet
Saint-Pierre-de-Varengeville
Centre d'art contemporain Daniel Havis
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Alfred Jorel
1870 - 1927
Nénuphars
Ivoire sculpté et gravé.
1906
Paris Beaux-Arts.
Maison Chaumet.
"Végétal, l'école de La Beauté"
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Claude Monet
1840 - 1926
Iris
1924
Huile sur toile
Paris Beaux-Arts
Maison Chaumet
"Végétal, l'école de La Beauté"
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Claude Monet
1840 - 1926
Nymphéas
1903
Huile sur toile
Paris Beaux-Arts
Maison Chaumet
"Végétal, l'école de La Beauté"
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Philippe Lelièvre
1929 - 1975
Les Nénuphars
1961
Paris Beaux-Arts - Maison Chaumet
"Végétal, l'école de La Beauté"
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Claude Monet.
La liseuse ou printemps.
1872.
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Claude Monet
1840 - 1926
Etretat reflets sur l'eau
La Manneporte
Caen
Musée d'art
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Affiche
Giverny
Maison Claude Monet
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Affiche
Giverny
Maison Claude Monet
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Affiche
Giverny
Maison Claude Monet
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Affiche
Giverny
Maison Claude Monet
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Giverny Maison de Claude Monet
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Giverny
Maison de Claude Monet
N° 84
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Claude Monet
1840 - 1926
Bras de Seine à Giverny
Soleil levant
1897
Huile sur toile
Musée Marmottan
Paris
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Claude Monet
1840 - 1926
Pont japonais
1918
Huile sur toile
Musée Marmottan
Paris
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Claude Monet
1840 - 1926
Nymphéas -1916 - 1919
Effet du soir- 1897
Huile sur toile
Musée Marmottan
Paris
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Claude Monet
1840 - 1926
Pont de l'Europe - Gare Saint-Lazare.
1877
Huile sur toile
Musée Marmottan
Paris
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Claude Monet à Giverny.
530 000 visiteurs par an en 2010. (Wikipedia).
Ouverture. Du 1er avril au 1er novembre 2023 inclus, tous les jours de 9h30 à 18h. (Normandie tourisme).
Depuis 1878, le peintre, Claude Monet habite Vétheuil, où il mène une vie difficile. (Giverny).
En 1883, Claude Monet remarque, à Giverny, dans l'Eure, une propriété à louer. (Jardins de France).
En 1883, Claude Monet se fixa à Giverny, petit village de l'Eure. Séduit par la poésie du lieu, le maître de l'impressionnisme acquit une belle demeure.
Giverny fonctionne aussi comme un laboratoire, de conservation et de création.
(Académie des Beaux arts).
Giverny est connue pour les magnifiques tableaux que Claude Monet y a peint dans sa maison et son jardin : le pont japonais, les nymphéas. (SNCF).
Autour de lui, une nature verdoyante qui inspire ses plus beaux tableaux impressionnistes. (Vogue).
Les 2 jardins sont magnifiques et très bien entretenus : explosion de couleur dans le jardin proche de la maison. (Trip advisor).
La chambre de Blanche Hoschedé, belle-fille de Monet, est habillée d'un papier-peint floral et a des touches principalement boisées et des couleurs crème. (Paris city vision).
Quand fleurissent les Nénuphars à Giverny ?
Le jardin de Giverny peut être visité tout au long de l'année, mais c'est en été, lorsque fleurissent les nénuphars, qu'il dévoile tous ses charmes. (Belambra).
Quelle est la meilleure période pour visiter Giverny ?
La meilleure période pour se rendre à Giverny est juillet. (Meteocity).
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Claude Monet
Les falaises de Varengeville
1897
Le Havre Muma
Photographier en Normandie
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Claude Monet
Mer agitée à Etretat
1883
Le Havre Muma
Photographier en Normandie
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Claude Monet
Train dans la campagne
1870
Le Havre Muma
Photographier en Normandie
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Maison de Claude Monet à Argenteuil.
1873.
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Claude Monet
Le déjeuner
(Jardin de Monet à Argenteuil)
1873
Quelques oeuvres cependant font exception : ce sont Le déjeuner exposé à la seconde exposition impressionniste de 1876 comme "panneau décoratif". (Musée d’Orsay).
Après un passage à Paris, il s'installe en 1872 à Argenteuil où Renoir, Sisley, Manet, Pissarro et Caillebote viennent le rejoindre. (Boutiques de musée).
A gauche son fils Jean vers 1873. (Images d’art).
Le Déjeuner donne une impression charmante et spontanée d'une scène familiale dans le jardin de Monet à Argenteuil. (Si Argenteuil m’était conté).
De retour en France après son voyage à Venise, sa femme Alice tombe gravement malade et meurt deux ans plus tard. (Muzeo).
Le musée expose son ensemble exceptionnel d’œuvres de Camille Corot –vingt-six paysages et un portrait- le plus riche ensemble en Europe conservé dans un musée après celui du Louvre. Ce fonds, connu à un niveau international, offre un panorama complet de sa démarche artistique. Plusieurs rémois, Jamot, Lundy, Vasnier, ont acheté ses œuvres et les ont léguées au musée. Son univers est poétique. Il appelle ses tableaux des souvenirs. Ses techniques de peintures (on dit picturales) sont variées et parfois très modernes. Corot met dans ses paysages des petits personnages avec un point de couleur vive et des arbres qui encadrent le centre du paysage.
Etudiés en plein air, Corot recompose ses paysages. Ses œuvres comme Mantes, le matin et Mantes, le soir annoncent l’impressionnisme et rappellent que Corot s’intéresse aux effets atmosphériques et au temps qui passe, en peignant ce même sujet à différents moments de la journée, comme le fera plus tard Claude Monet.
Jean-Baptiste Camille Corot
La Vasque de l'Académie de France à Rome
1826
Beauvais
Musée Mudo
Entrée gratuite
Corot représente cinq fois cette vue.
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Camille Corot
1796 – 1875
Mantes, le matin
Vers 1865 – 1868
Huile sur bois parqueté
Legs Warnier-David, 1899
Camille Jean-Baptiste Corot
Paris, 1796 – 1875
Dunkerque, remparts et porte d'entrée du port
1873
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« Comme dit ce bon papa Corot : je parle avec les nuages, les plantes et les petits oiseaux me font de la musique... »
Eugène Boudin à Ferdinand Martin
Paris, 16 avril 1865
Jean-Baptiste Camille Corot (1796 - 1875)
Entrée de ferme près la basilique de Saint-Denis
Huile sur toile
Vers 1830
Camille Corot
Bateaux de pêche aux voiles colorées (Le Havre ou Honfleur)
Vers 1830 – 1840
Huile sur papier marouflé sur toile
Musée Cantini
Marseille
Collection Burrell
Dès le début du XIXe siècle, le pittoresque de l’estuaire de la Seine attire les artistes français et étrangers. Corot, et vingt ans plus tard Boudin, Jongkind et Courbet, trouvent l’inspiration dans la luminosité des paysages des ports de Normandie et de la côte.
Camille Corot
Fontainebleau : maison de paysans
Vers 1865 – 1873
Huile sur toile
Musée Cantini
Marseille
Collection Burrell
Corot a été une figure importante de Barbizon, mais son approche du paysage restera très personnelle. Il fait de cette cour de ferme, le lieu hors du temps d’un classicisme serein qui le rapproche de la vision du monde paysan de Millet.
Camille Corot
La jeune fille à la boucle d’oreille
Vers 1850 – 1855
Huile sur toile
Musée Cantini
Marseille
Collection Burrell
Corot, dont les paysages font la célébrité, a également été un grand peintre de la figure humaine. La nudité partielle de cette jeune fille, remettant sa boucle d’oreille, pourrait indiquer qu’il s’agit d’une étude d’un modèle dans son atelier. Corot prend pour modèle l’art des portraitistes du XVIe et du XVIIe siècles.
Camille Corot
Paris, 1796 – Ville d’Avray, 1875
Huile sur panneau
Paysage aux trois peupliers
Musée d’art et d’histoire de Bayeux
Camille Corot
Paris, 1796 – Ville d’Avray, 1875
Marietta
1843
Huile sur toile
Petit Palais
Paris
Camille Corot
Paris, 1796 – 1875
Canteleu
1872
Huile sur toile
Petit Palais
Paris
Jean-Baptiste Camille Corot
Paris, 1796 – Ville d'Avray, 1875
Le Château Saint-Ange
Vers 1834 - 1843
Huile sur papier marouflé sur toile
Lille
Musée des Beaux Arts
Il exécute les aplats en larges bandes. Il analyse des reflets dans l'eau.
Jean-Baptiste Camille Corot
Paris, 1796 – Ville d'Avray, 1875
Papigno, rives escarpées et boisées
1826
Huile sur papier marouflé sur toile
Musée des Beaux-Arts
Valence
Corot va renouveler le genre du paysage.
Ce piton rocheux est un pic spectaculaire, massif et lumineux à peindre.
Palette franche aux verts robustes.
Perspective aérienne des lointains.
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Jean-Baptiste-Camille Corot
Paris, 1796 – Ville d'Avray, 1875
Intérieur de cuisine à Mantes
1855 - 1860
Huile sur toile.
Fontevraud
Abbaye royale
La composition poétique et champêtre enveloppée d'un voile de brume légère a fait la renommée de l'artiste.
Il travaille sur le motif puis recompose à l'atelier.
Vie simple du monde rural.
Proche de Jean-François Millet et des peintres de Barbizon.
Théophile Gautier vantait le rendu de la matière peinte par Corot.
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Camille Corot
Paris, 1796 – Ville d'Avray, 1875
Jeune fille assise un livre à la main
Vers 1865 - 1870.
Muma
Le Havre
Camille Corot
Paris- 1795 - 1875 -
La charrette souvenir de Marcoussis
1855
Exposition universelle;
Huile sur toile.
Paris
Musée d'Orsay
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Camille Corot
Le matin gardeuse de vaches
1878
Huile sur toile.
Paris
Musée d'Orsay
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Camille Corot
Le Moulin de Saint-Nicolas-lez-Arras
1874
Huile sur toile.
Paris
Musée d'Orsay
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Camille Corot
Paris- 1795 - 1875 -
Une matinée la danse des nymphes
1850
Paris
Musée d'Orsay.
Décor inspiré des jardins dans la Villa Farnèse à Rome.
Elle est la seule oeuvre exposée dans le musée du Luxembourg de son vivant.
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Camille Corot
Une nymphe jouant avec un Amour
Salon de 1857
Huile sur toile.
Paris
Musée d'Orsay
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Jean-Baptiste Camille Corot
Le passage du gué, le soir
1868
Huile sur toile.
Deauville
Les Franciscaines
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Jean-Baptiste Camille Corot
Paysage
Huile sur panneau de bois.
Deauville
Les Franciscaines
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Camille Corot.
La dame en bleue.
1874.
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Camille Corot.
Liseuse couronnée de fleurs.
La muse de Virgile.
1845.
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Jean-Baptiste Camille Corot
Les chevriers de Castel Gandolfo
1886
Caen
Musée d'art
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Jean-Baptiste Camille Corot
Le bois sur la côte de Grâce à Honfleur
Vers 1830
Huile sur papier marouflé sur toile.
Musée Marmottan
Paris
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Jean-Baptiste Camille Corot
L'étang de Ville-d'Avray vu à travers les feuillages
« Le parrain de Pierre est l’un des amis les plus fidèles que Renoir ait connus dans une vie richement étayée de dévouements désintéressés. Il s’appelait Caillebotte*. Il appartenait à une famille de banquiers. »
page 288
« On me baptisa à Saint-Pierre de Montmartre. Mon parrain était Georges Durand-Ruel, l’un des fils de Paul Durand-Ruel. Jeanne Baudot était ma marraine. Elle avait seize ans, était la fille du médecin en chef de la Compagnie des Chemins de fer de l’Ouest, (…) elle faisait de la peinture et admirait Renoir. »
page 307
Le parrain de Claude était Albert André.
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Page 266 – Valentine Tessier, maîtresse de Gallimard et de Renoir :
C’est la première fois que l’on parle officiellement d’un maîtresse de Pierre Renoir. La discrétion a toujours été assurée sur ce sujet.
« Extraordinaire ! A quatre-vingts ans, elle regrettait le temps des amours ! Les hommes avaient beaucoup compté dans sa vie, elle fut la maîtresse de Gaston Gallimard, de Pierre Renoir, dont elle disait : « J’étais très amoureuse de lui, mais il n’était vraiment pas gai ! »
Jean-Claude Brialy
Le Ruisseau des Singes
Autobiographie
Robert Laffont – 2000
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Fleur
Rose "Auguste Renoir"
Jardins suspendus
Le Havre
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Gustave Caillebotte (1848 - 1894)
Les berges du petit Gennevilliers et la Seine
Musée d'art et d'histoire de Saint-Denis
Caillebotte expose avec les Impressionnistes dès 1877 mais sa technique est différente, moins "spontanée".
Il réalise des croquis, retravaille ses esquisses et ne peint pas en plein air.
Passionné de nautisme, c'est un régatier et un constructeur naval remarqué par ses contemporains.
Gustave Caillebotte
Paris, 1848 – Gennevilliers, 1894
Huile sur toile
1876
Portraits à la campagne
Il présente cette œuvre à la troisième exposition impressionniste. Ce mouvement entretient un lien étroit avec l’espace privé. Caillebotte, jeune rentier de trente ans, réalise ici un portrait collectif de ses parentes regroupées dans le jardin de la propriété achetée par son père à Yerres.
Absorbées dans leurs travaux d’aiguille, Marie, au premier plan, est la cousine de l’artiste. Madame Charles Caillebotte, la mère de Marie, est au second plan. En face d’elle, une amie de famille, madame Hue, et la mère de l’artiste est plongée dans la lecture.
Ce tableau est offert à l’occasion du mariage d’une cousine, Zoé, absente de la composition, à Bayeux le 17 mai 1887. Caillebotte y participe en tant que témoin.
Musée d’art et d’histoire de Bayeux
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Gustave Caillebotte
Le boulevard vu d'en haut
1880
Paris
Pavillon de l'Arsenal
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Gustave Caillebotte
Paris, 1838 - Gennevilliers, 1894
Un refuge
1880
Huile sur toile.
Paris
Musée d'Orsay
L'appartement de l'artiste est situé boulevard Haussmann.
La vue est "d'en haut", dans toute les directions possibles.
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Gustave Caillebotte
Paris, 1838 - Gennevilliers, 1894
Le Pont de l'Europe
1876
Huile sur toile.
Rennes
Musée Beaux-Arts
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Gustave Caillebotte
Paris, 1838 - Gennevilliers, 1894
Périssoires.
1878
Huile sur toile.
Rennes
Musée Beaux-Arts
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Gustave Caillebotte.
Homme à la fenêtre.
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Fécamp
Musée "les Pêcheries"
Périssoire
20e s
Embarcation légère et instable.
Navigation de loisir et sportive.
Sur fleuve ou sur mer à proximité des côtes.
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Gustave Caillebotte
Paris, 1848 - Gennevilliers, 1894
Chrysanthèmes blancs et jaunes
1893
Huile sur toile.
Paris Beaux-Arts - Maison Chaumet
"Végétal, l'école de La Beauté"
Il exprime son goût pour l'horticulture dans sa propriété familiale à Yerres, puis dans sa maison du Petit Gennevilliers. Il partage l'activité du jardinage avec Claude Monet.
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Gustave Caillebotte
Paris, 1848 - Gennevilliers, 1894
Projet de décoration pour la salle à manger au Petit-Gennevilliers.
1892
Huile sur toile.
Paris Beaux-Arts - Maison Chaumet
"Végétal, l'école de La Beauté"
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Gustave Caillebotte
1848 - 1894
La leçon de piano
1881
Huile sur toile
Musée Marmottan
Paris
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Gustave Caillebotte
Paris, 1848 - Gennevilliers, 1894
Paysage à Argenteuil
1889
Bayeux
Musée d'art
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Gustave Caillebotte
1878
Les Orangers.
Les Orangers est un tableau de Gustave Caillebotte réalisé en 1878 représentant une vue de la propriété Caillebotte à Yerres. Il est conservé au musée des beaux-arts de Houston depuis 1999. (Wikipédia).
Quel est le tableau le plus connu de Gustave Caillebotte ?
En peinture à l'huile, Caillebotte utilise couramment des formats de taille moyenne (autour de 50 x 60 cm). Les plus grands formats sont :
« Rue de Paris, temps de pluie » (212, 2 x 276, 2 cm),
« Le Pont de l'Europe » (124, 7 x 180, 6 cm) et
« Les Raboteurs de parquet » (102 x 145 cm). (Maison Caillebotte).
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Coco écrivant
1906
Femme et anges
Lithographie
Auguste Renoir par Albert André
Pierre-Auguste Renoir (1841 – 1919)
Femme nue
Huile sur toile
Acquis par Rodin à la galerie Bernheim-Jeune en 1910.
Donation Rodin, 1916
Auguste Renoir et son modèle
par Albert André
Auguste Renoir
1841 – 1919
La lecture du rôle
Entre 1876 et 1877
Huile sur toile
Legs Vasnier, 1907
Renoir peignant
par Albert André
Le déjeuner des canotiers
1880
Renoir peignant en famille
par Albert André
Auguste Renoir
1841 – 1919
Marine
Fin XIXe siècle
Huile sur toile
Legs Neveux, 1978
Auguste Renoir
1841 – 1919
Paysage
Vers 1890
Huile sur toile contrecollée sur bois
Legs Jamot, 1939
C’est la liberté de la touche impressionniste.
Richard Guino
Pierre Auguste Renoir
1914
Bronze exemplaire provenant de la collection Vollard
Aristide Maillol
Banyuls-sur-Mer, 1851 – Perpignan, 1937
Pierre Auguste Renoir
Vers 1906- 1907,
Bronze
Auguste Renoir
Limoges, 1841 – Cagnes-sur-Mer, 1919
Femme vue de dos
Circa 1875, 1876
Auguste Renoir
Limoges, 1841 – Cagnes-sur-Mer, 1919
Baie de Salernes ou paysage du midi
1881
Pierre-Auguste Renoir
Limoges, 1841 – Cagnes-sur-Mer, 1919
L'excursionniste
1888
Pierre-Auguste Renoir
Limoges, 1841 – Cagnes-sur-Mer, 1919
Les pins à Cagnes
Circa 1919
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Marie-Dominique Lelièvre
Chanel & Co
Les amies de Coco
J’ai lu – Biographie – Edition Denoël – 2013
Page 98 :
Selon l’auteur, Renoir aurait dit à Misia Sert*, modèle de huit de ses tableaux :
« Pourquoi ne laissez-vous pas voir vos seins, c’est criminel. »
Le père de Paul Morand décrit Misia ainsi : « A vingt ans, je la voyais chez son père, le sculpteur Godebski, une belle panthère, impérieuse, sanguinaire et futile ».
Vuillard*, Bonnard, Renoir, Stravinsky, Picasso sont tous amoureux d’elle.
Proust affirmait : « Misia réunissait des amis « pour les mieux pouvoir brouiller ensuite ».
Paul Morand dit d’elle qu’elle était la « Misia du Paris symboliste, du Paris fauve, du Paris de la Grande Guerre, du Paris de la Paix de Versailles, du Paris de Venise ».
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*
Edouard Vuillard
Portrait de l'actrice Suzanne Desprès
1908
Caen
Musée d'art
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Chanel dessinée par Karl Lagerfeld à Paris
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Albert André :
« Il existe plusieurs photographies de Renoir à la fin de sa vie, des portraits d’une vérité troublante par Albert André et un buste fait le jour de sa mort par Gimond."
Page 495
« A son dernier voyage à Paris, Paul Léon, directeur des beaux-Arts, invita Renoir à visiter le Louvre, « ouvert pour lui tout seul ». (…) il se fit arrêter devant Les noces de Cana et dit à Albert André qui l’accompagnait : « Enfin ! j’ai pu les voir en cimaise. » Albert André devait plus tard comparer cette visite solennelle à un hommage au « pape de la peinture ». »
Pages 505/506
Pierre-Auguste Renoir, mon père
Jean Renoir
Collection Folio
Editions Gallimard, 1981
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C'est à Montmartre, à Paris, que l'un de ses chefs d'œuvres fut peint : "Bal au Moulin de la Galette".
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Café restaurant "La bonne franquette" à Montmartre
Durant la guerre de 1870, Pierre Auguste Renoir (1841 – 1919), incorporé dans le 10e chasseurs, à Tarbes, fut à l’écart des combats. Il accomplit son service sans rien dire. Début 1871, il fut envoyé à Libourne où atteint d’une sérieuse dysenterie il fut ramené à Bordeaux par son oncle qui le soigna. Après l’armistice du 28 janvier, il rejoignit son régiment à Vic-de-Bigorre, près de Tarbes, avant sa démobilisation, le 10 mars. Il eut la mention : « S’est bien conduit pendant la durée de la guerre. »
Elle fut un modèle et la petite amie d’Auguste entre 1866 et 1872. Elle apparaît dans la plupart des travaux de Renoir à cette époque, soit plus de vingt peintures, notamment Lise à l’ombrelle (1867), Les Fiancés – Le ménage Sisley et En été (1868).
Elle vivait à Marlotte et avait 17 ans lors de leur rencontre.
Les deux enfants de Lise, qu’elle eut avec Auguste Renoir et qu’il ne reconnut pas, demeurèrent secrets.
Elle quitte Auguste Renoir et épouse un architecte célèbre.
Avant de mourir, il fit un testament en faveur de sa fille Jeanne, une manière de lui dire cet amour de jeunesse qu’il n’avait jamais oublié.
Pierre-Auguste Renoir
France, 1841 – 1919
Portrait de jeune fille
Pastel
1879
Musée d’Assezat
Fondation Bemberg
Toulouse
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Auguste Renoir
Limoges, 1841 – Cagnes-sur-Mer, 1919
Portrait de Nini Lopez
1876
MUMA
Le Havre
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Edmonde Charles-Roux
L’irrégulière
L’itinéraire de Coco Chanel
Le Livre de Poche
Grasset, 1974
Jean Renoir, page 515 :
Jean Renoir souhaite que Coco Chanel exécute les costumes d’un film qu’il n’a pas encore réalisé, La Règle du Jeu. « Et lui aussi la voulait. « Un beau film, tu sais, avec des vedettes… Paulette Dubost, Mila Parely. » Il insista pour qu’elle acceptât. »
Renoir participe à une réception chez Charles Ephrussi. Il y rencontre Louis Cahen d’Anvers. Il sera chargé du portrait des trois filles du couple. « Rose et bleue » représente Elizabeth et Alice. « Mademoiselle Irène Cahen d’Anvers » représente la future madame Moïse de Camondo (p 178).
Les Cahen d’Anvers n’aiment pas les deux tableaux et paient mal Renoir (1 500 F).
Henri Michaux voit dans le tableau « le visage de la jeune fille à qui on n’a pas encore volé son ciel » (p 310).
Dans les caisses des Allemands en direction de Berlin, en juillet 1941, se retrouvait « le portrait d’une petite fille par Renoir, Mademoiselle Irène Cahen d’Anvers (p 311). »
Le tableau fut acheté par le marchand Walter Feuz, de Clarens, pour le compte du collectionneur Georg Emil Bührle (p 313).
En 1946, l’Orangerie des Tuileries* organise l’exposition « Chefs-d’œuvre des collections françaises retrouvées en Allemagne ». Irène, ex-comtesse de Camondo et devenue comtesse Sampieri, « découvrit le n°41 dans le catalogue. » « Elle chercha à le voir de plus près. C’était un Renoir. C’était elle. » (p 318)
Elle le récupéra et le vendit à Emil Bührle.
« Mademoiselle Irène Cahen d’Anvers » est exposé à la fondation Bührle à Zurich. (p 318)
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*
Etienne Martin
1913 - 1995
Personnages III
1967
Bronze patiné
Jardin des Tuileries
Paris
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Elle est aujourd'hui très connue des cinéphiles depuis que Jean Seberg l'accrocha dans sa chambre dans A bout de souffle.
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P 203 :
Le grand Renoir avait huit ans lorsqu’on l’emmena au Théâtre du Gymnase assister à une pièce. (…) Tout était authentique dans cette représentation nouvelle. Il n’y goûta aucun plaisir. (…)Au bord des larmes, il dit : « C’tait un vrai piano ».
NDLR : Renoir recherchait dans le théâtre le rêve, l’évasion. Un faux piano lui aurait permis cette illusion. Il n’a pas pu décoller du réel.
Il reprend le site représenté par Monet et Pissarro vingt-cinq ans plus tôt.
La touche est hachurée et colorée.
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Auguste Renoir
La Seine à Champrosay
1876
Paris
Musée d'Orsay
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Auguste Renoir.
La liseuse.
1874.
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Auguste Renoir
Nues
Aline Charigot, née à Essoyes le 23 mai 1859 et morte à Nice le 27 juin 1915, est une couturière française qui fut un modèle pour Auguste Renoir, dont elle devint l'épouse en 1890. Elle continua de poser tout en s'occupant de lui lorsque le peintre devint handicapé.
Ses femmes en peinture sont modernes et primitives à la fois, animales et antiques, voluptueuses ou chastes.
Qui était Gabrielle pour Renoir ?
Cette œuvre fait partie d'un vaste ensemble peint vers 1895-1896 où Renoir réunit Jean son second fils et Gabrielle, la fidèle servante de la famille. Le peintre a ainsi constitué un véritable album de la petite enfance de son fils.
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Auguste Renoir
Limoges, 1841 - Cagnes-sur-Mer, 1919
Portrait de jeune fille lisant
Huile sur toile
Collection Senn
Muma
Le Havre
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Pierre-Auguste Renoir
1841 - 1919
Le parapluie
1881 - 1886
The National Gallery - Londres.
Il commence à pleuvoir dans un parc parisien animé. La foule part dans tous les sens, mais une jeune fille et une femme portant une boîte à chapeau nous l'indiquent. C'est l'un de ses derniers tableaux décrivant la vie moderne, avant de repartir vers les tableaux de paysages, de nus et de portraits.