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Frida Kahlo, artiste mexicaine

Publié le par bmasson-blogpolitique

 

A voir, 24/10/2013, sur la 23, à 20h40:

FRIDA.

Frida Kahlo en exposition à Paris, à l’Orangerie jusqu’en janvier 2014.

Frida Kahlo, artiste mexicaine

Qu'il s'agisse de la relation complexe qu'elle entretint toute sa vie avec Diego Rivera - à la fois mentor et mari -, de sa liaison secrète et controversée avec Léon Trotski ou de ses provocantes amours féminines, Frida Kahlo - révolutionnaire politique, artistique et sexuelle - vécut sa vie comme elle l'entendait : pleinement.

Frida Kahlo, mexicaine (1907- 1954) n’était pas destinée à la peinture. Mais sa santé la clouant au lit, elle utilisa ce mode d’expression pour s’occuper et réalisa de nombreux autoportraits grâce à un miroir.

Elle a enduré plus de 30 opérations dans sa vie.

Elle rencontrera Diego Riviera (1886-1957), artiste mexicain peintre engagé, de vingt ans son aîné, et leur couple connaîtra des hauts et des bas. Après une année de séparation, il lui redemandera sa main, et elle l’acceptera à nouveau.

Leur relation orageuse et passionnée survécut aux infidélités, aux pressions de leurs carrières, aux affaires bi- sexuelles de Frida, à son mauvais état de santé et son incapacité à avoir des enfants.

Frida a dit une fois : «J'ai souffert de deux accidents graves dans ma vie ... une ville où un tramway m'a fait tomber et l'autre était Diego. "

Ils seront membres tous les deux du Parti Communiste Mexicain.

Leurs univers artistiques, si différents et si complémentaires, est caractérisé par cet attachement commun viscéral à leur terre mexicaine : cycle de la vie et de la mort, révolution et religion, réalisme et mysticisme, ouvriers et paysans.

Peut-être mieux connue pour ses autoportraits , l'œuvre de Kahlo est appréciée pour sa " douleur et sa passion" , et ses couleurs intenses et vibrantes.

Son travail a été célébré au Mexique comme emblématique de la tradition nationale et autochtone, et par les féministes pour sa description sans concession de l'expérience féminine et de la forme.

Kahlo a suggéré : «Je me peins parce que je suis si souvent seule et parce que je suis le sujet que je connais le mieux. "

Elle a également déclaré : «Je suis née chienne. Je suis née peintre. »

Frida Kahlo, artiste mexicaine

Quand on lui a demandé ce qu'il fallait faire avec son corps quand elle mourra, Frida a répondu: "Burn it ... je ne veux pas être enterrée, j'ai passé trop de temps couchée ... Il suffit de le brûler. "

 

Frida a été décrite comme : « ... l'une des grandes divas de l'histoire ... toujours une blague à raconter autour d’un verre de tequila - fumeuse, bi- sexuelle qui clopinait sur son quartier bohème en robe indigène somptueuse et qui organisait des dîners festifs pour Léon Trotski , le poète Pablo Neruda, ou bien Nelson Rockefeller, le tout en compagnie de son mari et peintre muraliste Diego Rivera. "

Frida Kahlo, artiste mexicaine

 

Bande dessinée :

Frida Kahlo – Pourquoi voudrais-je des pieds puisque j’ai des ailes pour voler ?

Flore Balthazar et Jean-Luc Cornette

Editions Delcourt, collection Mirages.

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C’est un récit historique et romanesque d’une passion amoureuse, politique et artistique entre Frida Kahlo et Trotski, à la fin des années 1930. Il offre un panorama de la vie artistique, politique et intellectuelle de cette période.

Artiste hors du commun, peintre qui raconte sa vie dans ses tableaux, ses passions, ses doutes, ses angoisses et ses souffrances, Frida Kahlo aurait pu avoir un parcours finalement classique.

Trotski, en exil au Mexique, est accueilli par le couple Kahlo- Rivera à la Casa azul (la Maison bleue), pendant quatre ans jusqu’à l’assassinat de l’homme politique.

Diego Rivera secrétaire au Mexique de la IVe Internationale remue terre et ciel pour que Trotski et sa femme puissent se réfugier dans son pays. Il a aussi pour maîtresse la sœur de sa femme. En parallèle Frida assume sa carrière de peintre et est exposée à New-York par Julien Levy.

 

Picasso la reconnaît comme une égale.

Les destins s’entremêlent et croisent André Breton, Paulette Goddard.

Cet ouvrage permet une approche de l’artiste et d’une période importante de sa vie.

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Voici un roman sur la passion qui exista entre Frida et Trotski:

Frida Kahlo, artiste mexicaine
Frida Kahlo, artiste mexicaine
Frida Kahlo, artiste mexicaine

Statuette - San Miguel - Mexique

Fin du 1er millénaire après J-C
A Saint-Germain-en-Laye

Dans une galerie à Montmartre

Frida Kahlo

Autoportrait

1938

Les deux Frida

 

A la fête de l'Humanité

Peintre mexicaine.

Son oeuvre est marquée par des thèmes populaires.

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Recherche tableau de Frida Kahlo désespérément, vu à Varsovie en 1955

Milan invite à aller "au-delà du mythe" Frida Kahlo.

Outre des dessins et photographies, une cinquantaine de tableaux sont exposés, dont les célèbres "La colonne brisée" (1944), "Diego dans mes pensées" (1943), "Ma nourrice et moi" (1937) et "Autoportrait au singe" (1938).

Comment les entreprises capitalistes rebondissent-elles ?

L’artiste mexicaine Frida Kahlo, la chef française Hélène Darroze ou la snowboardeuse Chloe Kim ont désormais leur Barbie, de même qu’une série de femmes célèbres, dévoilée mercredi par Mattel, qui tente un nouveau coup marketing pour remédier au ralentissement de ses ventes.

La poupée Mattel de Frida Kahlo déclenche un différend commercial

"Mara Romeo, petite-nièce de Frida Kahlo, est la seule détentrice des droits sur l'image de l'illustre peintre mexicaine Frida Kahlo," indique le communiqué. "La société Mattel n'a pas l'autorisation d'utiliser l'image de Frida Kahlo" et la famille menace "de prendre toutes les mesures" contre la société californienne.

La garde-robe et les objets personnels de Frida Kahlo exposée au V&A à Londres cet été

 

Cour du Mexique bloque les ventes de Barbie de Frida Kahlo.

La ville de Mexico (AFP) - un tribunal mexicain a interdit la vente d’une poupée de Barbie de Frida Kahlo controversée dans le pays natal du peintre,  sa famille détenant les droits exclusifs de son image, ont déclaré jeudi les avocats.

La poupée de Frida Kahlo, lancée en mars par U.S. jouets Mattel géant, a attiré les critiques pour avoir mis la femme peintre connue pour défier les normes sexo-spécifiques dans le corps en plastique de Barbie.

Il a également appelé une action en justice contre les parents de Kahlo, qui prétendaient que Mattel a utilisé l’image du peintre sans leur autorisation et critiqué la compagnie pour éclaircir sa peau, en féminisant ses traits et en omettant sa célèbre synophridie.

La décision du tribunal interdit la vente de la Frida Barbie immédiatement au Mexique, ou toute utilisation de la « marque, image et œuvres de Frida Kahlo » par Mattel.

Il peut toujours être portée en appel.

La famille attend l’issue finale de l’affaire mexicaine, puis lancer une poursuite semblable aux États-Unis.

« Ce procès est dans sa première étape. Nous avons demandé au juge d’accorder certaines mesures de précaution pour protéger nos droits de propriété intellectuelle de Frida Kahlo, » a déclaré l’avocat, Pablo Sangri.

Le bureau au Mexique de Mattel n’a pas immédiatement répondu aux demandes de commentaires.

« Je suis ravi (de la décision), je pense que justice est enfin faite, » Mara Romeo Kahlo est une grande-nièce, a-t-elle déclaré à l’AFP.

Elle dit que l’affaire n’est pas juste un différend sur les droits, il s’agit de qui était vraiment sa tante.

« Il aurait dû être une poupée beaucoup plus mexicaine, à peau plus foncée, une synophridie, pas si mince parce que Frida n’était pas mince... elle était vêtue de vêtements plus mexicains, avec des bijoux mexicains ».

Kahlo (1907-1954), qui avait épousé le célèbre muraliste Mexicain Diego Rivera, est aujourd'hui considérée comme l’une des grands peintres du XXe siècle, en particulier pour ses autoportraits, débordant souvent la douleur et l’isolement de son histoire.

Son look immédiatement reconnaissable-- synophridie, tresses noires épaisses, robes fleuries, brodées à la main dans le style mexicain « tehuana »--et l’audace avec laquelle elle les portait  ont fait d’elle une icône de la pop.

Ces dernières années, son image a été estampillée sur une explosion de produits de consommation : vernis à ongles, sacs, chaussures, tasses à café et plus encore.

La collection Rockefeller vendue 832 millions de dollars, un record.

(…) Loin derrière, l'art latino-américain a lui aussi franchi un palier: "Los Rivales" (Les rivaux), un tableau de Diego Rivera, s'est vendu 9,7 millions de dollars, un record pour un artiste latino-américain. 

    Faces of Frida

    Exposition sur Internet :

    Au V&A Museum de Londres, une exposition très personnelle sur Frida Kahlo.

    (…) Présentée jusqu'au 4 novembre, l'exposition "Frida Kahlo: Making Her Self Up" fait découvrir plus de 200 objets provenant de la Casa Azul, la maison d'enfance qui fut aussi l'atelier de la peintre, située dans le quartier de Coayacan, à Mexico, où Frida Kahlo est morte en 1954 à l'âge de 47 ans.

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    Il y a désormais 22 femmes à la tête des grandes villes du monde membres du @C40cities.

    Une femme élue gouverneure de Mexico pour la première fois.

    Claudia Sheinbaum, scientifique de 56 ans et fidèle d'Andrés Manuel Lopez Obrador, vainqueur de la présidentielle mexicaine dimanche, dirigera la capitale et ses plus de 20 millions d'habitants.

     

    Frida Kahlo à Saint-Rémy-de-Provence

    Frida Kahlo

    PCF Nîmes

    Fête de l'Humanité 2019

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    Portrait de Frida Kahlo dans "La Marseillaise"

     

    Frida Kahlo, sa vraie vie :

    Graph
    Le Havre
    05 20
    
    Nada es absoluto, todo es cambio, todo es movimiento, todo es revolución, todo se va y se va.

     

    
     

    Rien n'est absolu, tout est changement, tout est mouvement, tout est révolution, tout s'envole et s'en va.

    Frida Khalo

     

    Frida Kahlo 
    Graph
    Saint Quentin 
    Frida Kahlo 
    Deauville 
    09 20 
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    Frida Kahlo 
    Peintre mexicaine
    1907 - 1954
    Ma nuit te cherche sans cesse 
    Paris
    Par Sebast 1 d
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    Frida Kahlo 
    Londres

    Frida Kalho 

    Le Havre

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    Magdalena Frida Carmen Kahlo Calderón ou Frida Kahlo, née le 6 juillet 1907 dans une démarcation territoriale de l'actuelle entité fédérative de Mexico.

    Célèbre pour ses autoportraits où elle met en avant sa souffrance, Frida Kahlo est une peintre mexicaine.

    Mexico, 1954. « Ils pensaient que j'étais une surréaliste, mais je ne l'étais pas. Je n'ai jamais peint de rêves, j'ai peint ma réalité. »

     Frida Kahlo est l'une des rares femmes peintres mondialement célèbres.

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    Frida Kahlo masquée.

    Regnéville-sur-Mer

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    Autorretrato con Pelo Cortado

    « Autoportrait aux Cheveux Coupés »

    1940

    Frida Kahlo

     

    [ANALYSE] Autoportrait aux cheveux coupés, Frida Kahlo.

    (…) Dans cette peinture, il faut donc noter la symbolique des cheveux, éléments participant au cliché social de la construction de l’identité de la femme : longs et ondulés, ils arborent fièrement une certaine féminité. 

    (…) Et c’est la partition de musique qui va nous en donner une clé de lecture : “Regarde si je t’ai aimé, c’était pour tes cheveux ; maintenant que tu es tondu, je ne t’aime plus”.

    (…) Ses cheveux sont des vestiges du statut marital passé, dont la tresse au premier plan rappelle des souvenirs. La pièce n’est donc pas vide mais remplie du symbole fort de l’émancipation sociale à laquelle la société mexicaine aurait voulu soumettre l’artiste.

    Frida Kahlo en GIF sur Twitter.

    04 21

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    Conférence sur Frida Kahlo.

    A La Roquebrussanne, dans le Var.

    Le samedi 22 mai 2021.

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    Tu mérites un amour qui balayerait les mensonges et t'apporterait le rêve, le café et la poésie.

    Frida Kahlo

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    Frida Kahlo

    Fontevraud

    Abbaye royale

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    Le Diesis.

    LES SUPERWOMEN SONT PARTOUT ET VOUS SALUENT DANS LES RUES D’Italie.

    «Peu importe qui nous sommes, l’important est de partager avec le monde, et surtout avec légèreté, l’idée que les super pouvoirs résident en chacun de nous ».

     

     

    https://lumieresdelaville.net/portfolio-view/superwomen-partout-rues-italie/

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    Frida Kahlo masquée.

    Gif sur Twitter.

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    “The Love Embrace of the Universe, the Earth, Myself, Diego, and Señor Xolotl, 1949

    L’étreinte d’amour de l’Univers, la Terre, Moi-même, Diego, et Señor Xolotl, 1949 »

    Frida Kahlo.

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     Frida Kahlo masquée.

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    Le Havre 

    Frida Kahlo 

    Mon acrylique.

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    Californian Morning.

    Milieu du 20e siècle.

    Emmy Lou Packard, également connue sous le nom de Betty Lou Packard (1914-1998), était une artiste californienne d’après-guerre connue pour la peinture, la gravure et les peintures murales.

    Emmy Lou Packard est née le 15 avril 1914 près d' El Centro, en Californie, de parents Emma et Walter Packard. Son père a fondé une communauté coopérative agricole dans la vallée impériale et était un agronome de renommée internationale. En 1927, la famille Packard s'est rendue au Mexique pour le travail de consultant de Walter auprès du gouvernement mexicain,

    Packard a vécu à Mexico à la fin des années 1920 et y a rencontré Diego Rivera. En 1940-1941, elle travaille comme assistante de peinture de Rivera sur sa fresque pour l’Exposition universelle de San Francisco, après quoi elle passe un an au Mexique avec Rivera et Frida Kahlo.

     

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    Frida Kahlo par Lucienne Bloch.

    Lucienne Bloch (5 janvier 1909 - 13 mars 1999) était une artiste américaine d’origine suisse. Elle était surtout connue pour ses peintures murales et pour son association avec l’artiste mexicain Diego Rivera, pour qui elle a produit les seules photographies existantes de la murale de Rivera Man at the Crossroads, peinte en 1933 et détruite en janvier 1934 au Rockefeller Center de New York.

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    Frida Kahlo 
    Femme à la chevelure noire.
    Irena Buzarewski à la manière de Klimt
     
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    Frida Kahlo 
    A Ronda.
    Elle pleure.
     
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    Frida Kahlo 
    Greenwich Village,1939 
    by N. Muray 
     
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    Frida Kahlo by Guillermo Kahlo.
    Elle a 17 ans (? ou 20 ans, elle est née en 1907...).

    Il est le père de Frida.

    Carl Wilhelm Kahlo Kauffmann, né le 26 octobre 1871 à Pforzheim dans le Grand-duché de Bade en Allemagne et mort le 14 avril 1941 à Mexico au Mexique, dit Guillermo Kahlo qui a acquis un prestige en tant que photographe d'architecture en devenant le témoin des changements et de l'évolution de la capitale mexicaine
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    Frida Kahlo 
    Livre sur sa biographie.
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    Diego RIVERA- 
    Retrato de Ramón Gómez de la Serna 
    Portrait of Ramón Gómez de la Serna  
    1915
     
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    Frida Kahlo

    Rennes

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    Frida Kahlo 

    Beaubourg 

    Paris 

    "Le cadre" - 1938 - Détail.

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    Rigo Peralta is a Dominican artist living in Bethlehem, Pennsylvania, United States

    Rigo Peralta est un artiste dominicain vivant à Bethlehem, Pennsylvanie, États-Unis

    This final product I refer to as conditioned surrealism. That is, an awakening of the subconscious as it invites you to explore a series of hidden elements on the canvas that can alter your perception over and over with each viewing. My hope is for the viewer to become a part of the canvas' stories in my creations!"

    Ce produit final, je l'appelle le surréalisme conditionné. C'est-à-dire un éveil du subconscient car il vous invite à explorer une série d'éléments cachés sur la toile qui peuvent modifier votre perception encore et encore à chaque visionnement. Mon espoir est que le spectateur fasse partie des histoires de la toile dans mes créations ! »

    Mario Rigoberto Peralta was born in San José de las Matas, Dominican Republic. He studied at the National Academy of Fine Arts in Santiago, Dominican Republic. He emigrated to New York City in 1989 and studied at the Art Students League of New York. From 2002-2003, he served as the art director of the Casa de la Cultura Dominicana.

    Mario Rigoberto Peralta est né à San José de las Matas, en République dominicaine. Il a étudié à l'Académie nationale des beaux-arts de Santiago, en République dominicaine. Il a émigré à New York en 1989 et a étudié à l'Art Students League de New York. De 2002 à 2003, il a été directeur artistique de la Casa de la Cultura Dominicana.

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    Frida Kahlo porte des grandes lunettes en forme de tasse à café.

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    Frida Kahlo 

    Naples 

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    Self Portrait, Dedicated to Dr Eloesser,

    1940

    by Frida Kahlo

     

    Autoportrait, dédié au Dr Eloesser,

    1940

    par Frida Kahlo

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     Frida Kahlo en écharpes à Naples.

     Et maintenant, Frida Kahlo en sacs à Naples!

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    Publié dans art pictural

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    ~~Christianisme des origines : une histoire de femmes ? Bible

    Publié le par bmasson-blogpolitique

    ~~Christianisme des origines : une histoire de femmes ?

    Conférence d’Hélène Cillières, docteur en sciences religieuses (EPHE)

    Août 2013, les Karollis.

    Hyérogliphe égyptien

    Hyérogliphe égyptien

    ~~I- Documents disponibles :

    Les premiers siècles ont transmis beaucoup de textes, y compris des textes littéraires et des apports archéologiques.

    Il y a : L’Ancien et le Nouveau Testament. Les apocryphes (1) chrétiens ne sont pas reconnus par l’église romaine aux environs du IVe siècle, mais sont disponibles dans la Pléïade.

    L’étude du site de Hammadi en Egypte. (2)

    Les inscriptions de tombeaux.

    Les oeuvres juives.

    Les écrits de Flavius Josèphe, auteur latin vivant dans la province de Judée. (3)

    ~~II- Pourquoi y a-t-il eu une hostilité de la recherche française envers l’histoire des femmes ?

    Les travaux issus des milieux féministes dans les années 1970/1980 permettent le développement de la recherche.

    C’est un sujet récent puisque les premiers travaux remontent à 1890. Ils permettent aux femmes de se réapproprier les textes et de réinterpréter les passages bibliques.

    Les hommes ont écrit la Bible et cette écriture leur permet de dominer les femmes.

    L’intérêt des Apocryphes réside dans les témoignages non pervertis par le patriarcat. La recherche féministe a dynamisé la recherche.

    Dans les églises juives et protestantes, les femmes participent à un haut niveau théologique.

    ~~III- Les féministes veulent réhabiliter Marie de Magdala (4)

    Elle suit Jésus jusqu’à Jérusalem. Il lui donne une place spéciale. Elle est le témoin privilégié de l’enseignement de Jésus. Elle est une disciple initiée.

    Elle représente le chantre de la tradition libératrice. Elle est présente au pied de la croix et est le témoin de la résurrection.

    Elle a été très utilisée entre le 2e et le 4e siècle par les communautés gnostiques (5) qui se sont retirées du monde et qui pensent que la fin est imminente.

    Pierre II Mignard - Marie Madeleine  - Copie d’après Guido Reni -XVIIe siècle

    Pierre II Mignard - Marie Madeleine - Copie d’après Guido Reni -XVIIe siècle

    Marie- Madeleine d'après Jacques Meyer

    Marie- Madeleine d'après Jacques Meyer

    Domenico Fetti

    Domenico Fetti

    François Pierre-Peyron

    François Pierre-Peyron

    Calabrese

    Calabrese

    Bar le Duc - Sainte Marie-Madeleine Relief d'applique en bois polychrome du XVIe siècle.

    Bar le Duc - Sainte Marie-Madeleine Relief d'applique en bois polychrome du XVIe siècle.

    Dans l’Evangile selon Philippe, elle débat avec Pierre. Dans le dialogue du Sauveur, elle débat avec Thomas et Matthieu.

    Dans l’Evangile de Marie, elle est en opposition à Pierre.

    Dans l’Evangile selon Thomas, Pierre est opposé à la présence de Marie.

    A partir du 6e ou 7e siècle, elle est confondue en femme pécheresse par les pères fondateurs de l’église majoritaire.

    ~~IV- Thècle (6)

    Elle est proche de Jean. La vie de cette femme apôtre a été idéalisée.

    Elle est issue de la haute aristocratie de Turquie. C’est une beauté et plusieurs hommes la convoitent.

    Elle va se marier bientôt et rencontre Paul.

    Elle part évangéliser avec lui. Elle arrive en Asie Mineure.

    Par deux fois, elle est condamnée à mort et en réchappe à chaque fois. A la seconde condamnation, elle connaît le supplice des phoques dans une fosse. Elle se jette dans l’eau et reçoit le baptême de l’esprit saint. C’est une révélation.

    Elle retrouve Paul à qui elle explique ce baptême. Il l’envoie évangéliser et la nomme apostolat (8).

    Elle prône la chasteté et la fin du monde (eschatologie (7))

    ~~ Elle souhaite retourner chez sa mère, mais n’y parvient pas.

    Elle est chassée et elle arrive dans une montagne où les femmes viennent la voir car elle pratique la guérison.

    Elle provoque la colère des médecins qui veulent la violenter et pour les fuir, elle pénètre dans une faille de la montagne.

    Elle est apôtre au 2e siècle. Elle est auto-baptisée et elle subit l’opposition virulente d’un père de l’église (Tertullien (9))

    Son statut évolue dans l’église romaine. On passe d’une sainte miraculeuse à une femme guérisseuse dont la vie est affadie et sans multiplicité ni complexité (4e siècle). Le récit de sa vie a été passé à la moulinette.

    ~~V- L’importance des femmes dans les communautés religieuses dans le monde romain.

    La diaspora juive en Judée a des coutumes. Elle se calque sur l’Empire Romain. Les apôtres sont entourés de beaucoup de femmes qui effectuent des actes importants : elles prêchent.

    Elles organisent des groupes de prières, elles aident les plus pauvres.

    Elles reçoivent plusieurs titres : En tant qu’aînées (anciennes), elles enseignent aux jeunes mariées le bien.

    Elles peuvent être prophétesses (10), diacres (11), ou protectrices de la communauté. Elles connaissent divers statuts : soit mariées, soit veuves, soit vierges non mariées ou encore divorcées.

    Selon les religions, la situation des femmes seules peut devenir extrêmement difficile. Pour échapper à la précarité, elles ont besoin d’assistance dans un monde hostile et ressentiront un intérêt plus important pour les chrétiens qui protègent les veuves et les orphelins en les prenant en charge par la communauté.

    ~~ VI- L’intérêt de la transversalité en histoire.

    Les femmes sont un sujet d’étude à part entière. Il faut gagner cette exigence pour l’Europe car les chercheurs s’expatrient aux USA. Le dialogue avec l’histoire est nécessaire et permet d’irriguer notre analyse du temps présent.

    La régression entre le 1er et le 3e siècle mérite un débat.

    ~~ VII- L’Ancien et le Nouveau Testament (12).

    L’Ancien Testament a été écrit sur du papyrus qumrân (13) (entre 70 avant JC et 135 après JC).

    Le Nouveau Testament est sous haute protection au Vatican depuis le 9e ou le 10e siècle. Il y a eu besoin d’écrire car les juifs européens ont eu peur de la perte de la transmission orale.

    C’est à cette époque qu’apparaît le culte de Marie, mère de Jésus.

    Quel est le rôle de l’eschatologie dans ces récits qui déroutent ?

    Par besoin de s’émanciper du lien du patriarcat, il y a eu repli hors du siècle avec un choix de vivre autrement.

    Avec le retour dans le siècle, c’est la reprise du patriarcat.

    ~~VIII- Conclusion.

    Après 2 000 ans, y a-t-il une évolution ou pas dans les diverses églises ?

    L’église catholique romaine est dominée jusqu’à la première moitié du XXe siècle par des hommes.

    Faut-il trouver des preuves de supériorité ou d’infériorité des femmes ?

    Il n’y a pas à démontrer que la femme est égale à l’homme.

    ~~Mais il est important de démontrer par quels mécanismes les femmes ont été exclues des responsabilités.

    Dans toutes les églises, dès le 6e siècle, la place des femmes est déjà réglée.

    Notes:

    ~~(1) : Apocryphe : « […] qui sont mis sous le nom des saints entendant par saints les personnages bibliques, et qui sont en dehors des « Écritures canoniques ». […] »

    (2) Hammadi : http://fr.wikipedia.org/wiki/Nag_Hammadi

    (3) Flavius Josèphe : http://www.universalis.fr/encyclopedie/flavius-josephe/

    (4) Marie de Magdala : http://eucharistiemisericor.free.fr/index.php?page=2307064_marie_madeleine

    (5) Communautés gnostiques : http://www.innovation-democratique.org/La-recherche-sur-la-gnose-et-les.html

    (6) Thècle : http://fr.wikipedia.org/wiki/Th%C3%A8cle_d'Iconium

    (7) Eschatologie http://fr.wikipedia.org/wiki/Eschatologie

    (8) Apostolat http://fr.wikipedia.org/wiki/Apostolat

    (9) Tertullien: http://www.editionsducerf.fr/html/fiche/ficheauteur.asp?n_aut=1602&id_theme=2&id_cat=361

    (10) Prophétesse : http://www.bibliquest.org/Auteurs_divers/BerneyE-Prophetesses.htm (11) Diacre : http://fr.wikipedia.org/wiki/Diacre

    (12) L’Ancien et le Nouveau Testament: http://www.croire.com/Definitions/Bible/Ancien-Testament

    (13) Papyrus qumrân : http://fr.wikipedia.org/wiki/Manuscrits_de_la_mer_Morte

    ~~Christianisme des origines : une histoire de femmes ? Bible

    Pagina 405 – « Combien j'envie l'amour idéal de Marie-Madeleine et de Jésus : être le disciple ardent d'un maître adoré et qui en vaut la peine ; vivre et mourir pour son idole, croire en lui sans aucun doute possible. » Parole d'une psychasténique
    Les obsessions et la psychasthénie / par Pierre Janet Pierre Janet, 1859-1947; Raymond Fulgence, 1844-1910

    Publié en 1903

    Pour Simone de Beauvoir, le souci de son propre salut se confond avec l’adoration de Dieu.

    La Madonna della Misericordia:

    Palazzo Marino:

    Depuis 1861, siège de la Mairie de la ville, le Palazzo Marino a été fondée en 1558 par l’architecte Galeazzo Alessi. Elle doit son nom au client: Tommaso Marino, un riche marchand génois à Milan avait fait sa fortune et avait érigé une résidence de prestige. Le palais a été laissé inachevé suite à l’abandon d'Alessi en 1570 et n'a été achevé qu’à la fin des 1800 par l’architecte Luca Beltrami.


     

    Piero Della Francesca:

    Il est l'un des plus grands peintres italiens du XVe siècle. Sa peinture est géométrique, grande et répond aux idéaux artistiques de la Renaissance. Il est né deux générations après Léonard de Vinci.

    Son père était marchand de moutons. Il vivra entre Florence et sa ville natale Sansepolcro. Le Louvre possède le portrait de Malatesta. Devenu aveugle, il meurt en 1492.


     

    La Madonna della Misericordia:

    Elle ouvre grand son manteau pour accueillir les fidèles et pour les protéger. Cette œuvre est une pierre angulaire de l'art de la Renaissance. C'est le compartiment central du polyptyque de vingt-trois pièces de la Misericordia, créé par Piero. L'église établit les couleurs à utiliser et le poids de l'or pour le fond. Son travail est emblématique de la recherche artistique et de nouvelles perspectives. La géométrie l'aide à atteindre la proportion divine. Son vêtement est une tunique aux plis admirables. Le manteau semble être un mur du Dôme. Les hommes et les femmes sont entrés de la rue avec leurs vêtements. Les différents ordres sociaux sont illustrés: la religieuse, le frère, la Dame et le Monsieur, le magistrat et le roturier. C'est une religiosité plébéienne non blasphématoire qui bouleverse l'attention et qui domine.

    Autre temps, autre style de représentation de l'église

    Peinture murale "de la vie de Saint Denis" d'après les dessins d'Eugène Emmanuel Viollet-le-Duc, architecte

    Cathédrale Notre-Dame à Paris

    Charles V reçoit la miniature de la Bible de Jean de Vaudetar 
    R de Lachenal
    Charles V et Jean de Vaudetar 
    Château de Vincennes
    Bible de Vaudetar
    Musée Meermanno Westreelanum, La Hague.
    -------------
     
    Coups, séquestration, exorcisme forcé… Enquête sur les violences conjugales chez les cathos intégristes.

    Nous avons enquêté sur les violences subies par des femmes adeptes de la Fraternité sacerdotale Saint-Pie-X, où des abbés exhortent à « la patience » les femmes battues et interviennent parfois pour les faire revenir au foyer.

    (…) Avec l’aide d’une partie de sa famille et d’une assistante sociale, Marie a réussi à s’en sortir et obtient le divorce en 2012. « C’est une libération », souffle-t-elle. Elle ne se rend plus à la messe que pour les grandes fêtes : « On ne veut plus appartenir à personne. » Elle demeure toutefois croyante et a tenu à faire annuler son mariage auprès de l’Eglise catholique en 2017. « La religion ne m’a apporté que du mal mais, pour moi, Dieu n’est pas en cause. » 

    Publié dans Femmes

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    Historique de l'Afrique du Sud

    Publié le par bmasson-blogpolitique

    ~~Afrique du Sud : quelques repères historiques.

    Conférence à l’Université d’été du PCF aux Karellys.

    Raphaël Porteilla, professeur de l’université de Bourgogne.

    A partir de 1652, c’est le début de 300 ans de colonisation. En premier arrivent quelques Hollandais et quelques Français protestants. Ils se nomment les Afrikaners. Dès 1815, les Britanniques mettent en difficulté les Afrikaners. Pour les Anglais, l’expression « Les Boers » signifie les péquenots. La communauté blanche est divisée. Comme au Canada, les colonisateurs sont restés dans le pays.

    ~~ La conquête des Blancs est liée à l’apartheid.

    Un slogan de l’Apartheid est « Shut to kill » qui signifie : « Tirer pour tuer ».

    Les Noirs représentent 75% de la population. La population noire est réprimée. La minorité blanche qui représente 10% de la population a le pouvoir. Elle a inventé des mécanismes légaux pour asseoir ce pouvoir.

    Ce qui est inscrit dans la loi sud-africaine : (c’est différent des autres pays qui le font de « fait »)

    ~~- Ségrégationnisme

    - Hiérarchie (les Blancs dirigent)

    - Discrimination.

    Les capitalistes d’Afrique du Sud possèdent tout sauf le pétrole.

    Ils ont l’or, le diamant, le manganèse, le platine, le vanadium (1), etc….et les armes. Les Blancs sont propriétaires des espaces fonciers, des mines, des ressources. Ils possèdent aussi les filiales étrangères.

    ~~La guerre des Boers. En 1912, (après la première unification de l’Afrique du Sud), débute la guerre des Boers (3).

    Lors de cette guerre impérialiste, les Noirs sont tués, se trouvant entre les deux camps de Blancs.

    C’est la première expérimentation des camps de concentration de Anglais contre les Boers : ils y tuent les femmes et les enfants pour étouffer la contestation.

    Le propre de la colonisation est de diviser pour mieux régner. Cela permet de contrôler et de gérer le développement de l’économie pour les Blancs.

    La population est séparée entre les Noirs (les Kois qui sont originaires d’Afrique du Sud et les Bantous (2) qui viennent d’Afrique centrale et se sont installés en Afrique du Sud), les métis et les Indiens.

    ~~ L’ANC.

    L’ANC (5) a coordonné une foison d’organisations. Elle est créée en 1912.

    Elle a été un parti, puis un mouvement pour redevenir un parti dominant depuis 1994.

    La non-violence fut longtemps utilisée par l’ANC. En 1955, à Soweto (6) (à Kliptown), la Charte de la Liberté (11) va unifier tous les mouvements.

    Un courant africaniste défend l’idée : « L’Afrique aux Africains ».

    ~~ En 1948, c’est la création de l’Apartheid.

    Les Afrikanerophobes prennent le pouvoir après les Anglais. C’est le régime de la répression, des arrestations, de la torture et de la prison.

    Ils organisent la ségrégation (séparation) pour la vie quotidienne entre les Blancs et les autres. A Durban qui est la ville où la communauté indienne issue de l’empire anglais domine et où les Noirs ont connu l’esclavagisme, Gandhi (4) y développe le concept de la lutte pacifique comme moyen de désobéissance civile.

    Face aux manifestations, le pouvoir affiche de l’arrogance, de la férocité et de la violence.

     

    ~~Le Parti Communiste est illégal depuis 1950.

    Le système des « Pass » est instauré. Il empêche aux populations de voyager dans les zones interdites. Sans ce « Pass », personne ne peut rien faire. Les membres de l’ANC vont les brûler. Ils veulent pouvoir aller où ils veulent.

    Le 21 mars 1960, c’est le massacre de Sharpeville (7).

    La police va tuer en tirant dans leur dos 69 personnes. C’est la première fois que l’Apartheid montre son vrai visage.

    Nelson Mandela (8) :

    il sera emprisonné à Robben Island après avoir été arrêté en 1962 car il a quitté le territoire et il est accusé d’avoir fomenté des grèves (« Stay at home »).

    Le 11/07/1963, à Johannesburg, la police arrête tous les leaders de la branche armée de l’ANC. C’est le début du procès de Rivonia (9) à Pretoria.

    Le passage de l’ANC à la lutte armée est un passage difficile. En 1964 et en 1965, l’ANC organise des attentats, des explosions et des sabotages en évitant de toucher aux civils. Ils attaquent les bâtiments officiels et ceux de l’armée.

    ~~Entre 1964 et 1973/76, il y a peu de mobilisation des militants.

    Ce sont les années fastes et l’âge d’or de l’Apartheid. L’Afrique du Sud commerce avec tous les pays. C’est le « standard du développement des Blancs ».

    Mais la dégradation de la vie des peuples exploités va amener aux révoltes de 1973. Personne ne les a vues venir.

    C’est le réveil de la conscience des ouvriers qui organisent le boycott des magasins blancs. La répression sera à la hauteur. La jeunesse va réfléchir à sa situation.

    Steve Biko (10) organise des convergences avec les grévistes.

    Aimé Césaire (12) prône l’estime de soi.

    C’est l’idéologie de la conscience noire.

    Le 16 juin 1976, la langue afrikaans est imposée dans toutes les écoles. Le pouvoir a fait une énorme erreur. Il envoie le message : « Vous apprendrez la langue de vos maîtres pour pouvoir y obéir ».

    C’est le massacre des jeunes de Soweto dont les images (13) font le tour du monde. L’ONU réagit en adoptant des résolutions un peu plus fermes que précédemment.

    Historique de l'Afrique du Sud

    Pieta africaine, Soweto, Durban, Afrique du Sud, 2002

    Photographie, sérigraphie en situation.

     

    La ville de Nice est jumelée avec Le Cap en Afrique du Sud. En 1980, le musée « Artistes du monde contre l'apartheid » a été créé. Ernest Pignon Ernest a rencontré Nelson Mandela après la fin de l'apartheid. Mais en 2001 et 2002, une pandémie grave de Sida se répand.

    Ernest Pignon Ernest développe trois idées essentielles :

    - les femmes ont un rôle fondamental

    - la solidarité est importante pour les malades

    - le Sida demande la même mobilisation d'urgence que celle qui a vaincu l'apartheid.

    L'image est composée en référence à la photo emblématique d'Hector Peterson tué à Soweto en 1976.

     

    ~~En 1975, ce sont les guerres d’indépendance de l’Angola et du Mozambique vis-à-vis du Portugal.

    L’Afrique du Sud est de plus en plus isolée. Elle conserve encore la Namibie (14) qui est sous domination illégale depuis 1966.

    Dans les années 1980, les affaires sud-africaines sont en perte de vitesse. L’apartheid en est la cause.

    Entre 1964 et 1980, 100 000 personnes sont arrêtées par an.

    En 1988, la bataille est perdue en Angola. Les Cubains quittent le pays.

    Puis l’Afrique du Sud quitte la Namibie.

    L’église soutient la cause de l’ANC avec Desmond Tutu (15) et deux autres archevêques. En 1983, l’Afrique du Sud organise trois parlements indépendants : un pour les Blancs, un pour les Noirs et un pour les Indiens. C’est l’échec.

    Depuis 1983, dans les syndicats, des espaces de discussion s’instaurent. La jeunesse se remobilise et les femmes manifestent.

    Entre 1986 et 1988, la répression sera extrêmement forte. La Résistance connaît des doutes.

    ~~En 1989, c’est le règne de la libre entreprise qui soutient les valeurs du capitalisme et des valeurs occidentales.

    C’est aussi la chute du mur de Berlin.

    L’ANC est soutenue par les pays occidentaux qui boycottent les produits d’Afrique du Sud. Le Boycott demandé par l’ANC a imposé des sanctions internationales et des sanctions dans le sport. Peter Botha meurt d’une crise cardiaque.

    Il est remplacé par De Clerck ancien ministre de l’éducation) qui sera amené à avoir une position modérée vis-à-vis de l’Apartheid.

    ~~ La majorité de la population peut voter. Mais l’Apartheid racial est transformé en Apartheid économique.

     

    Né le 18 juillet 1918 dans une chefferie xhosa, Nelson Mandela suit une formation d'avocat et rejoint le Congrès National Africain (African National Congress, ANC) pour lutter contre l'apartheid et la domination blanche dans son pays. Emprisonné en 1962, il est libéré 27 ans plus tard par le président Frederik de Klerk, acculé à la négociation par la pression internationale. Élu à la présidence de la République le 10 mai 1994, il forme un gouvernement multiracial et réalise son rêve d’une Afrique du Sud «arc-en-ciel». Contredisant tous les mauvais augures, il mène son pays vers la démocratie et la paix. Frederik de Klerk et lui ont reçu le Prix Nobel de la Paix en 1993.

    ~~Notes : (1) : Le vanadium : http://fr.wikipedia.org/wiki/Vanadium

    (2): Les Bantous: http://fr.wikipedia.org/wiki/Bantous

    (3) : la guerre des Boers : http://fr.wikipedia.org/wiki/Guerre_des_Boers

    (4) : Gandhi : http://www.lousonna.ch/dossier/hommes/igandhi.html

    (5) : l’ANC : http://fr.wikipedia.org/wiki/Congrès_national_africain

    (6) : Soweto : http://fr.wikipedia.org/wiki/Soweto

    (7) : Sharpeville : http://www.linternaute.com/histoire/motcle/evenement/57/1/a/54648/massacre_de_sharpeville.shtml (8) Nelson Mandela: http://www.southafrica.info/mandela/918248.htm#.UqLHPsuYZD8

    (9) Le procès de Rivonia : http://en.wikipedia.org/wiki/Rivonia_Trial

    (10) Steve Biko : http://fr.wikipedia.org/wiki/Steve_Biko

    (11) La Charte de la Liberté: http://fr.wikipedia.org/wiki/Charte_de_la_liberté

    (12) Aimé Césaire : http://fr.wikipedia.org/wiki/Aimé_Césaire

    (13) Le massacre de Soweto : http://www.lavoixpeuhle.info/2012/06/16/16-juin-1976-le-jour-ou-du-sang-noir-a-coule-a-soweto/

    (14) La Namibie : http://wikitravel.org/fr/Namibie

    (15) Desmond Tutu: http://www.afrique-annuaire.com/personnalites/mpilo-tutu.html

    Historique de l'Afrique du Sud

    Prostitution et apartheid :

     

    L’ancien président Jacob Zuma, 79 ans, a été condamné, mardi, par la Cour constitutionnelle, à 15 mois de prison pour outrage à la justice après son refus de comparaître devant une commission anticorruption.

    L’Humanité

    07 21

    --------

    Afrique du Sud : l’ancien président Jacob Zuma dort en prison.

    Condamné pour outrage, l’ex-dirigeant (2009-2018) a accepté mercredi soir, in extremis, de se conformer à la demande de la justice et de se constituer prisonnier.

    (…) Incarcérer ou non, la police hésitante.

    Familier des tribunaux, l’ex-dirigeant a obtenu que la Cour constitutionnelle réexamine sa sentence lundi. Il avait aussi réclamé la suspension de son arrestation d’ici là, mais la décision du tribunal doit être rendue vendredi.

    Ces recours en justice ont fait planer l’incertitude sur son incarcération. La police elle-même avait laissé entendre ces derniers jours qu’elle pourrait renoncer à arrêter Jacob Zuma.

    AFRIQUE DU SUD : AU MOINS 212 MORTS DANS DES VIOLENCES ET PILLAGES.

    (…) Dans la journée, des pillards ont été vus en train de vider des chambres froides d’une boucherie, devant un agent de sécurité impuissant.

    Face à cette montée de violence, l’armée a dû être déployée, avec 2.500 soldats. Au total, 1.234 personnes ont été arrêtées. Cependant, les destructions se sont poursuivies dans la soirée de mardi.

    (…) L’Afrique du Sud traverse une période critique. Un taux de chômage record à 32,6% et une troisième vague de Covid-19. 

     

    Le Prix Nobel de la paix en 1984 pour son combat contre l'apartheid est mort à l'âge de 90 ans. Il avait inventé l idée de « nation arc-en-ciel » pour caractériser la nouvelle Afrique du Sud démocratique et non raciale.

    Desmond Tutu.

    « L'Humanité ».

    ---------------

    " Nul ne vient au monde achevé. Nul ne saurait penser, marcher, parler, se conduire s'il ne l'avait appris de ses frères. Chacun a besoin d'eux pour acquérir son humanité. Je suis, parce que d'autres sont."

    Desmond Tutu.

    --------------

    Desmond Tutu 
    "Faire le bien par petits bouts".
    "Racisme et éducation."
    "Sexualité et éducation".
    "Choisir son camp dans l'injustice".
    ---------------------------
    Desmond Tutu 
    La neutralité devant l'injustice favorise l'oppresseur.
    --------------------

    GB

    Timbres

    Relief of Mafeking latest.

    Le dernier Soulagement de Mafeking

     

    Les foules à Londres.

    L’Angleterre célébrant le soulagement de Mafeking en 1900.

    Le siège de Mafeking était une célèbre défense britannique dans la seconde Guerre des Boers qui a eu lieu à la ville de Mafeking, en Afrique du Sud sur une période de 217 jours.

    Cette seconde « guerre des Boers » sévit pendant deux ans, avec les défaites de Bloemfontein (mars 1900), Mafeking (mai 1900) et Pretoria (juin 1900), détruisant le terres de l'Orange et du Transvaal, et conduisant à l'internement dans des camps britanniques de plus de 100 000 Boers. En mai 1902, le Transvaal et l'État libre d'Orange sont définitivement annexés à la couronne britannique.

     

    ---------------------

     

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    Pendant la première guerre mondiale de 14/18, les enfants travaillaient pour l'effort de guerre.

    Publié le par bmasson-blogpolitique

    1914-1918 : Hommage à ma grand-mère qui a travaillé pour Schneider avant ses dix ans.

    Ma grand-mère est née en 1908. Elle avait dix ans à la fin du conflit de 1914-1918.

    Elle a travaillé pendant le conflit de la première guerre mondiale dans l’usine Schneider qui était une dynastie d’industriels français qui dirigea les usines métallurgiques de production de fer, de fonte ou d'acier du Creusot.

    Elle remplissait les balles avec de la poudre pour l’effort de guerre. Une petite fille de moins de dix ans travaillait pendant plus de dix heures par jour dans une usine d’armement pour les soldats qui se trouvaient au front. Après le conflit, elle est retournée à l'école.

    Concernant le travail des enfants, le patronat du XIXe siècle suggérait que la petite taille des enfants leur permettait des tâches trop difficiles aux adultes, une idée encore entendue de nos jours.

     

    L'emploi d'enfants était aussi considéré comme un facteur de « paix sociale » en évitant aux enfants pauvres de tomber dans la délinquance.

    Cette idée a été battue en brèche par la montée de la scolarisation et par le fait que la délinquance est elle-même liée au monde du travail : des activités illicites comme le trafic de drogue, le proxénétisme ou le vol sont souvent organisées, avec une relation employeur-employé. Il faudra attendre en France 1959 pour que la scolarité des enfants soit obligatoire jusqu’à 16 ans.

    En lien avec l'exposition "Elles aussi, étaient en guerre" à Reims, retrouvez une série de dessins de Tony Minartz illustrant le travail des femmes dans les usines en 14-18, conservés au musée des Beaux-Arts de Reims.

     

    11 novembre 1918 : les femmes, ces oubliées de la Grande Guerre.

     

    (…) Des héroïnes de guerre.

    Près de 72 000 infirmières.

    (…) Certaines femmes se mettent même à plusieurs pour tirer les charrues. 

    (…) Des femmes combattantes 

    Les femmes françaises deviennent des "Munitionnettes" afin de remplacer les ouvriers partis au combat. 

    (…) Les femmes espionnes font preuve d’un redoutable professionnalisme après avoir été formées par les services secrets. 

    (…) En janvier 1915, une initiative voit le jour : les marraines de guerre. 

    Maximilien Luce 
    L'Aciérie 
    1895 
    Paris 
    Musée d'Orsay
     
     -----------

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    Stéphane Guillon - Je me suis bien amusé, merci ! 2009. 2017, ça continue!

    Publié le par bmasson-blogpolitique

    ~~Stéphane Guillon

    Je me suis bien amusé, merci !

    Chez Point

    collection Humour. 2012

    ~~Stéphane Guillon nous dévoile sa façon de voir son histoire bien triste, mais au cours de laquelle le lecteur parvient à éclater de rire, au sein du groupe Radio France.

    Pendant quelques 304 pages, il nous explique comment harceler un employé pour le faire soit démissionner, soit le renvoyer.

    Il résume en quatre pages la manière de procéder qui a été utilisée contre Didier Porte, humoriste pendant dix ans à Radio France.

    ~~Acte 1 : lui trouver un défaut et si personne ne le voit, tout mettre en scène pour le gonfler et le mettre en avant

    Etape n°1 : le convoquer. Lui faire la leçon. Le faire douter. Dramatiser. Menacer. Hurler.

    Etape n°2 : rappeler le secret de l’entretien.

    Acte 2 : envoyer une lettre recommandée à Didier Porte lui rappelant les reproches faits oralement.

    Acte 3 : prévenir discrètement les médias.

    ~~Quinze jours plus tard, « l’affaire » devient une affaire d’Etat !

    Surtout, ne rien faire pour calmer le jeu…

    Stéphane Guillon apprendra par la lecture du journal « Le Monde » qu’il est licencié.

    Coût de ces injustices :

    ~~Le conseil des Prud’hommes a condamné Radio France à verser, en 2011 :

    212 000 Euros à Stéphane Guillon

    252 000 Euros à Didier Porte

    263 000 Euros au journaliste Florent Chatain pour licenciements abusifs.

    Stéphane Guillon - Je me suis bien amusé, merci ! 2009. 2017, ça continue!

    Juin 2010, l'affaire se poursuit, cette fois-ci avec C8:

    L'humoriste et chroniqueur de l'émission de Thierry Ardisson a été évincé. Il était très critique à l'encontre de Vincent Bolloré, le propriétaire de la chaîne. 

    L’humoriste avait également apporté son soutien aux journalistes d’i>télé, en grève après l’annonce de l’arrivée sur la chaîne de l’animateur controversé Jean-Marc Morandini, placé par l’homme d’affaire. 

    Au même moment, il s’était brouillé publiquement avec Cyril Hanouna, pilier de C8 avec «Touche pas à mon poste». 

    Maïtena Biraben a gagné en appel contre Canal+ qui devra lui verser 3,5 millions d'euros pour l'avoir licenciée sans cause réelle ni sérieuse, indique l'AFP. À lire ici le récit de cette «faute» dont Vincent Bolloré accusait l'animatrice.

    06 21

    Bolloré :

    Les éditions Fayard affrontent une grave crise, ayant vu partir en quelques jours cinq auteurs phares, dont leur numéro un Virginie Grimaldi, tous mécontents d'un renouvellement de la direction.

    AFP

     

    ---------------

     

    Des auteurs mécontents quittent les éditions Fayard.

    (…) Ils interviennent alors que la maison mère des éditions Fayard, Hachette, est en train de passer sous le contrôle du groupe du milliardaire.

    (…) "Indépendance menacée".

    Le journaliste Fabrice Lhomme a qualifié Mme de Closets de "meilleure éditrice de Paris". Avec son confrère du quotidien Le Monde Gérard Davet, ils s'en vont eux aussi.

    "Paris-Match"

    Les journalistes sont opposé-e-s à la photo d'un cardinal en Une.

    Voilà les conséquences de la domination de Vivendi sur Lagardère.

    NDLR: non à la bigoterie dans la presse française!

    07 22

    ----------------------

    Publié dans Politique

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    ~~Rabotnitsa. Journal « Femme ouvrière », en russe: Работница.

    Publié le par bmasson-blogpolitique

    ~~Rabotnitsa. Journal « Femme ouvrière », en russe: Работница.

    ~~Rabotnitsa.

    « Femme ouvrière », en russe: Работница.

    Ce périodique a été créé par Nadia Krupskaïa, la femme de Lénine, en 1914 à Saint-Petersbourg pour s’adresser à la femme russe.

    C’est le manuel de la parfaite femme communiste.

    Lénine n’y consacrera un article qu’au bout du cinquième numéro.

    Inessa Armand, une amie proche de Lénine, a contribué à l'actualisation de la revue en le rendant plus théorique. L'argent nécessaire pour soutenir la publication a été recueilli auprès des travailleuses.

    ~~Rabotnitsa. Journal « Femme ouvrière », en russe: Работница.

    ~~Le but de ce périodique est d’éveiller à un nouveau mode de vie.

    Il y a des leçons de marxisme, des conseils pratiques pour vivre pleinement sa féminité. On y parle de l’aménagement des intérieurs, de l’éducation des enfants, de l’art de la coiffure, du maquillage, de la cosmétique nouvelle.

    ~~Rabotnitsa. Journal « Femme ouvrière », en russe: Работница.

    Il y a place aussi pour la poésie et les fictions.

    Son plaidoyer est pour « la justice sociale, l'émancipation des femmes et la paix dans le monde ». Le magazine vise à rendre les travailleuses au courant de la situation politique dans le pays et agit comme un catalyseur de la participation des femmes dans la révolution socialiste en Russie. Les rédacteurs du magazine ont écrit sur la transformation de la vie domestique en élevant la conscience des hommes et des femmes, et a blâmé les problèmes sociaux de l'influence persistante du patriarcat.

    Le magazine devient très vite populaire.

    ~~Il a été ré- organisé en mai 1917 en un journal bolchevique administré par le Jenotdel , la Section du Comité central du Parti communiste de l'Union soviétique de la femme ,et devient sa publication centrale .

    Plus tard, ses rédacteurs ont organisé la première Conférence des femmes de travail de la région de Pétrograd, pour la promotion de la cause bolchevique dans les élections à l'Assemblée constituante.

    Dès le début de la Révolution russe de 1917, Rabotnitsa servira de publication des femmes officielles dans le cadre du Parti communiste en Russie.

    ~~Rabotnitsa. Journal « Femme ouvrière », en russe: Работница.

    ~~En 1933, Joseph Staline, a complété la revue avec un message d'accueil personnel.

    En 1935, une question portait sur le thème de la maternité, en 1936, c'était un article sur les stupéfiants qui soulageaient la douleur du travail, et en 1946, il y avait un article sur les nouveaux tissus.

    Rabotnitsa a fonctionné comme un supplément pour les femmes à la Pravda ("la vérité").

    ~~Rabotnitsa. Journal « Femme ouvrière », en russe: Работница.

    ~~Son existence traversera les époques et survivra à la chute du communisme.

    C’est le véritable" Elle" du monde russophone.

    En 1914, il y a 12.000 exemplaires, en 1918, le nombre se situait entre 30 000 et 40 000. En 1930, il a été publié à 265 000 exemplaires.

    En 1974, la circulation était de 12,6 millions, et en 1986, il y a eu 13,3 millions d'euros de recettes.

    Dans les années 1990, sa diffusion a été signalée comme un record.

    ~~Rabotnitsa. Journal « Femme ouvrière », en russe: Работница.

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    Le Sénat n’a jamais voté pour le droit de vote des femmes.

    Publié le par bmasson-blogpolitique

    La proportionnelle

    à toutes

    les élections.

    Le peuple à

    l'Assemblée

    nationale

     

    ~~Le Sénat n’a jamais voté pour le droit de vote des femmes.

    Acte I : 1906 : proposition de loi tendant à reconnaître le droit de vote des femmes en France, en commençant par les élections locales déposée par le député Dussaussoy.

    Le groupe pour la défense des droits des femmes prend la relève après le décès de Paul Dussaussoy et le 16 juillet 1909, la commission du suffrage universel dépose le rapport de Ferdinand Buisson, favorable à la réforme.

    Le Sénat s'est opposé à son adoption malgré des dépôts à chaque législature du projet de loi Dussaussoy

    La Chambre des Députés l’adopte treize ans plus tard en 1919, pour remerciement du rôle joué par les femmes pendant la première guerre mondiale.

    Le Sénat bloque la loi pendant trois ans en commission, et en 1922, les Sénateurs refusent d’en discuter.

     

    ~~Acte II :

    Malgré des projets de loi en 1901 et en 1909, et l'adoption du droit de vote pour les femmes par la Chambre des députés en 1919, 1922, 1925, 1927, 1935 et 1936, le Sénat fait à chaque fois obstruction (ne présentant pas le texte à l'ordre du jour ou refusant d'en débattre) et ne permet pas à une loi permettant le suffrage féminin d'être adoptée par les deux chambres.

     

    ~~ Acte III :

    En 1936, il y a trois femmes au gouvernement du Front Populaire. Léon Blum n'envisage pas encore de proposer le vote des femmes en raison de l'opposition farouche du Sénat conservateur, qui a déjà fait échouer plusieurs projets en ce sens.

     

    ~~Ordonnance du 21 avril 1944 :

    La décision est prise par le Comité français de la libération nationale après que l'Assemblée consultative provisoire réunie à Alger ait donné un avis favorable, le 27 mars 1944.

    « Les femmes sont électrices et éligibles dans les mêmes conditions que les hommes. »

     

    ~~Les conséquences de l’ordonnance de 1944 :

    Quelques mois plus tard, les élections législatives du 21 octobre 1945, qui installent une assemblée constituante, sont ouvertes aux femmes et aux militaires, et permettent à 33 femmes d'entrer pour la première fois de l'Histoire à l'Assemblée nationale : 17 sont communistes, 6 socialistes, 9 appartiennent au MRP du général de Gaulle et une provient de l'éphémère Parti républicain de la liberté.

    ~~Librement inspiré du « Siège du Sénat » de Bruno Fuligni, écrivain.

    Dans les archives secrètes de la police.

    Quatre siècles d’histoire, de crimes et de faits divers.

    Sous la direction de Bruno Fuligni.

    Editions Folio chez Gallimard. 2008 et 2009.

    Le Sénat n’a jamais voté pour le droit de vote des femmes.

    Tag

    Fête de l'Humanité

    Aviatrice

    Maquis'Art

    Publié dans Femmes

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    La Révolution Française - Voltaire - Mirabeau - Desaix - Les femmes exclues de la politique

    Publié le par bmasson-blogpolitique

    La Révolution Française - Voltaire - Mirabeau - Desaix - Les femmes exclues de la politique

    ~~Pendant la Révolution Française, période agitée,

    On a célébré des fêtes spontanées ou décrétées ;

    La prise de la Bastille a été fêtée.

    Mirabeau et Voltaire furent honorés.

    Plusieurs fêtes de la Liberté furent organisées.

    Jean-Jacques Rousseau et Marat ne furent pas oubliés.

    Spectacles, musique, chants, poèmes récités,

    Tels étaient les éléments de ces festivités.

    La Révolution Française - Voltaire - Mirabeau - Desaix - Les femmes exclues de la politique

    Voltaire

    François Marie Arouet

    1694 – 1773

    Ecrivain

    Par

    L.P Mouchy 1730

    Château de Versailles

    Rouen

    Jean-Antoine Houdon

    Versailles, 1741 – Paris, 1828

    Voltaire assis

    D’après le marbre conservé à la Comédie française. Version exécutée dans l’atelier pour le transfert des cendres de l’écrivain au Panthéon.

    Papier mâché.

    Voltaire

    cour Napoléon

    Paris

     

     

    "Soutenons la liberté de la presse. C'est la base de toutes les autres libertés. C'est par là qu'on s'éclaire mutuellement.'

    Voltaire

    Mémorial des reporters

    Bayeux

    Emilie du Chatelet et Voltaire

    Jean-Jacques Rousseau

    Jean-Jacques Rousseau

    La mort de Marat

    La mort de Marat

    Simon Sebag Montefiore

    La grande Catherine & Potemkine

    Une histoire d'amour impériale

    Livre de Poche – Calmann – Lévy – 2000

     

    Page 1046 :

    « Le corps de Potemkine n'arriva pas dans son intégralité à Kherson le 23 novembre 1791. Quand de grands hommes sont embaumés, leurs viscères sont inhumés séparément. Le lieu de sépulture du cœur était particulièrement important. Quelques mois plus tôt, lors des funérailles nationales de Mirabeau le cœur du défunt avait été transporté dans les rues de Paris dans une boîte en plomb couverte de fleurs. »

    --------------------------------

    Stefan Zweig

    Fouché

    Livre de poche – Éditions Grasset 1969

     

    Page 112 :

    Mirabeau

    Mais, chose étrange, les deux partis, l'un comme l'autre, se demandent au bout de quelques jours : « Ce ministre de la police est-il réellement Joseph Fouché ? »

    Une fois de plus s'est réalisée la sage parole de Mirabeau (qui vaut aujourd'hui pour les socialistes), à savoir que des Jacobins devenus ministres ne sont pas des ministres jacobins ; en effet voyez comme ces lèvres autrefois ruisselantes de sang répandent onctueusement, maintenant, des mots de conciliation.

    -----------------------------------

    Rouen

    Joseph Désiré Court

    Rouen, 1796 – Paris, 1865

    Mirabeau devant Dreux-Brézé

    Assiette La Patrie reconnaissante à Mirabeau élève ce tombeau

    Nevers, fin du XVIIIe siècle.

    Faïence.

    Rouen

    Jean-Antoine Houdon 

    Versailles, 1741 - Paris, 1828

    Portrait d'Honiré-Gabriel Riqueti, comte de Mirabeau

    1749 - 1791, élu du Tiers-Etat aux Etats-Généraux de 1789

    Lens Louvre 

     

    Le sculpteur réalise un moulage du visage de Mirabeau au lendemain de son décès. Immortaliser les traits du héros révolutionnaire dot les funérailles sont célébrées fastueusement au Panthéon, doit alors permettre de lui rendre un hommage éternel dans la salle des séances de l'assemblée nationale.

    ----------------

    Pierre Granet 
    Mirabeau 
    Entre 1881 et 1883
    Esquisse en plâtre
    Musée d'Orsay
     
    ----
    Mirabeau 
    1749 - 1791
    Château de Vascoeuil
    Il participe à la rédaction de la "Déclaration des Droits de l'Homme et du Citoyen (et de la femme, et de citoyenne, NDLR)".
    Conseiller secret de Louis XVI, cela le fera tomber en disgrâce après sa mort.
    Michelet lui préfère Danton et Robespierre pour personnifier le peuple.
    Proudhon et Quinet le voient comme un instrument de la monarchie constitutionnelle.
     
    ---------------- 

     

    Achille Jacquet

    1846 - 1908

    Les renseignements

    Il représente ici le général Desaix de l'Armée du Rhin qui s'est largement illustré lors des campagnes révolutionnaires.

     

    Janvier 2019:
    La déclaration de la Révolution française n’a pas été déposée en Préfecture :

    "Attendez les gars. On arrête tout, on n'a pas déclaré la manifestation en préfecture!"

    Pharamond

    Né en 370 ( ?), mort en 428

    Règne de 420 à 428.

    On a attribué à Pharamond la loi salique que Clovis fit rédiger. Elle ne donne pas aux filles le droit de succéder à la terre avec leurs frères. Elles ne succèdent pas à la couronne non plus.

    -----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

    Eliane Viennot

     

    Les femmes et le pouvoir :

     

    « En France, on a été les premiers à les évincer ; on s'est doté d'une règle successorale forgée au cours du XVe siècle, la loi salique. Et grosso modo, après la Révolution, il n'y a plus de grandes dirigeantes ; les femmes qui gouvernent vont disparaître avec les nouveaux régimes. Les États se modernisant, ils empêchent les femmes d'arriver au pouvoir. Il faut ensuite attendre la fin du XIX e siècle, et même le XX e pour reprendre un peu pied dans le domaine politique. »

    Les femmes qui occupent des postes de chefs d'État et de gouvernement dans le monde.

    Les femmes sont minoritaires dans toutes les représentations à travers l’Europe. Elles ne comptent que pour un peu plus de 35% des députés au Parlement européen. Ce taux chute à 29% de l’ensemble des Parlements nationaux (fin 2017).

    On compte seulement 10 chefs d’Etats ou de gouvernements sur les 58 que l’on dénombre dans l’Union européen et en Norvège.

    Enfin, seules huit des 27 commissaires européens sont des femmes.

    La Constitution affirme que « la loi favorise l’égal accès des femmes et des hommes aux mandats électoraux », et de nombreux textes tentent d’instaurer la parité en politique. Pourtant, lors des législatives de 2012, seules 26,2 % de femmes députées ont été élues. Les règles plus strictes (panachage de listes ou binômes aux départementales) ont accéléré la représentation des femmes dans les conseils départementaux et régionaux aux dernières élections, mais les fonctions exécutives restent réservées aux hommes : sur cent départements, seuls huit sont présidés par des femmes.

    PCF : 8 mars

     

    "Nous parlons Droits des femmes... dans un hémicycle quasi vide..."

     

    Ana Brnabić (2017)

     

    Le 29 juin 2017, Brnabić a été élue 12e première ministre de Serbie, devenant alors la première femme ouvertement gaie à occuper cette fonction.

     

     

     

    Françoise Giroud femme politique, journaliste et écrivaine

     

    « La femme serait vraiment l’égale de l’homme le jour où, à un poste important, on désignerait une femme incompétente. »

     

    https://www.msn.com/fr-fr/divertissement/celebrity/culottées-les-citations-féministes-les-plus-inspirantes/ss-BBK187Q?ocid=spartandhp#image=17

     

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    Aucune femme parmi les huit candidats à la succession de Pierre Gattaz au Medef. Aucune femme non plus parmi les PDG des 40 plus grandes entreprises cotées françaises.

    Syndicats: où sont les femmes dans les instances dirigeantes?

    Cinq grands syndicats, tous dirigés par des hommes. Les femmes peinent toujours à s'imposer dans les instances dirigeantes syndicales, un problème que certaines organisations tentent de régler, à coup de quotas par exemple.

     

     

    (…) Côté grands syndicats (CGT, CFDT, FO, CFE-CGC, CFTC), seules deux femmes ont occupé les plus hautes fonctions: Nicole Notat (CFDT, de 1992 à 2002) et Carole Couvert (CFE-CGC, de 2013 à 2015).

    Publié dans musique et poésie

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    La Renaissance - Léonard de Vinci - Erasme

    Publié le par bmasson-blogpolitique

     

     

    Pendant la Renaissance,

    Dans la belle ville de Florence,

    Le ballet de cour

    Qui est l’art de faire la cour,

    Se situe entre bal et ballet.

    Pour la rythmique,

    On rédige un premier traité.

    La comédie et la danse

    S’allient dans le ballet comique.

    En Angleterre, il se développera.

    S’en suivront des récits chevaleresques

     

    Mis en musique et en danses.

    Ce qui fait défaut aux danses de cour,

    La danse villageoise le fournira.

    En France, le ballet de cour

    Connaîtra un essor romanesque

    Dans un contexte de guerres de religion

    Et de conflit entre les nobles et le roi.

    Michelange à Florence

    Margo.lives 

    "La création du monde et la diseuse de bonne aventure".

     

    https://www.instagram.com/margo.lives/

    ------------------

    Irena Buzarewicz

    La création d'Adam.

    Adam refuse une part de gâteau

    La Création d'Adam..

    Adam et Dieu trinquent au champagne.

    Par No name

    Léonard de Vinci

    L'homme de Vitruve flotte sur l'eau comme une libellule.

    ---------------------

    « Dire que la couleur est redevenue expressive, c'est faire son histoire. Pendant longtemps, elle ne fut qu'un complément du dessin. Raphaël, Mantegna ou Dürer, comme tous les peintres de la Renaissance, construisent par le dessin et ajoutent ensuite la couleur locale. Au contraire, les primitifs italiens et surtout les Orientaux avaient fait de la couleur un moyen d'expression. »
    Henri Matisse

    Jean-Baptiste-Camille Corot (1796 – 1875)

    Vue de Florence

    Vers 1834

    Huile sur toile

    Stefan Zweig

    Érasme

    Grandeur et décadence d'une idée

    Livre de Poche – Éditions Bernard Grasset – 1935

    Page 31:

    "Grâce à une confiance en soi éprouvée et victorieuse, l'homme du XVIe siècle n'a plus l'impression d'être un atome impuissant qui compte sur le secours de la grâce divine; il se sent le centre des événements, le soutien du monde. Son attitude humble et suppliante s'efface soudain devant le sentiment de sa valeur personnelle; et c'est la manifestation impérissable de cette griserie de sa force que nous désignons sous le nom de Renaissance."

    Il termine par le constat que l'église n'est plus le seul maître des âmes mais doit composer avec l'éducateur intellectuel et avec la science.

    --------------------------------

     

     

    P 47

    Erasme

    1467, Rotterdam – 1536, Bâle

    Certains hommes se moquent des femmes qui ne doivent pas lire la Bible, car elles sont condamnées à n’utiliser que « la quenouille et son aiguille » et « c’est à cause de la difficulté des Ecritures, (..) à cause de la profondeur des mystères » (François Garasse, Jésuite, 1623, La Doctrine curieuse des beaux esprits de ce temps). Pour lui, un livre est une arme. (NDLR : il a raison !)

    Les humanistes, parmi lesquels Erasme, s’opposent à ces railleries

    En 1516, Erasme écrit : « Je souhaiterais que toutes les femmes lisent l’Evangile, qu’elles lisent les épîtres de Paul. » (Exhortation placée en tête du Nouveau Testament)

     

    Marie de Gournay

    Egalités des hommes et des femmes

    Et autres textes.

    Editions Gallimard, 2018

    Première parution : 1622

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    Léonard de Vinci à Milan

    « Le plaisir le plus noble est la joie de comprendre. » Léonard de Vinci.

    Léonard de Vinci, l’homme aux multiples facettes de l’esprit, incarne l’esprit universaliste de son époque. Peintre, sculpteur, ingénieur, anatomiste, musicien et inventeur, il a été actif dans les domaines les plus variés de l’art et la science et est aujourd'hui considérée comme la plus connue parmi les protagonistes de la culture, pas seulement de la Renaissance, mais de tous les temps et tous lieux.

    « Celui qui ne respecte pas la vie ne la mérite pas. » Léonard de Vinci.

    La position de la Terre au centre de l'univers est remis en cause.

    Une culture laïque avec de nouvelles valeurs commence à se développer dès 1400.

     

    Si l'homme s'émancipe, la condition de la femme ne change guère. Les femmes de l'élite avaient, seules, l'accès à l'instruction. Les femmes mouraient en nombre important des suites de l'accouchement. Les bébés mouraient très jeunes aussi.

     

    La perspective fut inventée par Filippo Brunelleschi. Les deux tablettes qui l 'illustrent ont disparu.

    Les inventions et les découvertes sont nombreuses :

    - premières horloges mécaniques

    • imprimerie à caractères mobiles mettant à disposition des livres imprimés. (diffusion de la culture)

    • ----------------------------------------------------------

     

    La peinture à l'huile est une technique qui utilise des pigments en poudre mélangés à des bases inertes et de l'huile.

    Le « sfumato » de Léonard de Vinci est une technique qui met en valeur des ombres profondes et graduelles posées sur un fond gris ou brun.

    L'"unione » chez Raphaël permet que les teintes brillantes soient harmonieusement équilibrées, sans contraste violent.

     

    Léonard de Vinci affirme que la véritable science se fonde sur le droit de l'homme d'utiliser librement la raison.

    ----------------------------------------------------

    La Renaissance est la période de floraison des arts et des lettres, avec notamment le développement de la perspective, de la peinture à l'huile, de la philologie (étude scientifique d'une langue par l'étude critique des textes), des sciences humaines (d'où le mot humanisme).

     

    Léonard de Vinci

    Milan

    Léonard de Vinci

    Tag à Milan

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    La Dame à l'hermine

    Le portrait La Dame à l'hermine est considéré comme le premier portrait moderne et représente selon toute probabilité, Cecilia Gallerani, amie des poètes et poétesse elle-même. Elle était amoureuse de Ludovico Sforza, duc de Milan. Il aurait commandité le portrait à Léonard de Vinci. Le duc était décoré de l'Ordre de l'hermine et l'animal est représentée dans les armes du duc. C'est un symbole de pureté. En 1536, Cecilia épouse le signor Bergamini.

     

    « Chère Cécilia, j'ai beaucoup pensé à notre dernière rencontre et à vos paroles sur vos rapports avec le chevalier Ludovic. Il me semble injuste qu'il ne reste aucun témoignage d'un amour d'une telle beauté, bien que je comprenne les empêchements représentés par le mariage avec la duchesse Béatrice d'Este. Mais puisque dans une peinture on peut cacher un voile secret, je prêterai mes mains et mon art à un portrait de vous et je mettrai dans vos mains ce que votre cœur eut pour toujours.. »

    Le tableau connaît un sort particulier. Que devient-il pendant 300 ans? Nul ne le sait. Le prince Adam Jerzy Czartoryski l'acquiert vers 1800. Il est volé par les nazis pendant la seconde guerre mondiale, retrouvé en Bavière dans la villa de l'ancien gouverneur de Pologne, puis revient définitivement à Cracovie en 1946.

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    Rouen

    Médaillon en marbre de Ludovic Sforza

    16e siècle

    Italie

    Ludovic Sforza, dit Il Moro, le More (1451 – 1508), devint duc de Milan en 1494. Prince fastueux, il protégeait Bramante et Léonard de Vinci. Louis XII ayant fait valoir ses droits d’héritier sur Milan, Ludovic Sforza fut livré au roi de France et interné à Loches où il mourut.

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    On retrouve les empreintes digitales de Léonard de Vinci dans deux tableaux : le portrait de Ginevra de’Benci et La Dame à l’hermine.

    Fenêtre du château des Sforza à Milan

     

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    Stefan Zweig

    Les prodiges de la vie

    Livre de poche - 1976 -

    Page 59:

    "Elevée dans l'horreur de la nudité*, selon les principes de son peuple, elle regardait avec dégoût et avec une crainte secrète cet enfant plein de joie et de santé."

    NOTE:

    Zweig oublie que la nudité ne sera admise dans l'art qu'au moment de la Renaissance. Le catholicisme n'était sans doute pas moins sévère que le judaïsme à cette époque.

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    *

    Tag
    Athènes
    Femme nue enchaînée

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    Léonard de Vinci était passionné par la géométrie et les mathématiques. Dans La Joconde, il a placé l’œil gauche au centre de la largeur du tableau. La forme ovale et harmonieuse du visage rappelle une construction géométrique.

    Pourquoi sourit-elle ?

    Nous sourions lorsque l'on nous prend en photo. Peut-être a-t-elle vu quelque chose d'amusant ou est-elle heureuse ?

    Le peintre chinois Yan Pei-Ming a peint une grande Joconde en noir et blanc. Elle est beaucoup plus triste. Marcel Duchamp lui rajoute des moustaches, Fernand Léger la met à côté d'un trousseau de clés et d'une boîte de sardines en 1930, Andy Warhol la démultiplie en 1963. Fernando Botero la grossit en 1978.

    Elle apparaît dans des films, des bandes dessinées, des publicités, en couverture de livres, sur des magasins. Les hommes politiques posent devant elle. Elle est immédiatement reconnaissable.

    Le 22 août 1911, on vole La Joconde. Baudelaire, Picasso sont soupçonnés. C'est un vitrier italien qui l'a mise sous verre, dans un appartement du Xe arrondissement de Paris.

    Léonard de Vinci écrit à Ludovico il Moro (Ludovico Maria Sforza detto il Moro ) pour décrire ses projets d'équipements militaires, hydrauliques, sur ses projets architecturaux, sur ceux de sculpture et de peinture, dont un projet d'un cheval en bronze pour un monument à Francesco Sforza. Autour de 1482

     

    1° J’ai un moyen de construire des ponts très légers et faciles à transporter, pour la poursuite de l’ennemi en fuite; d’autres plus solides qui résistent au feu et à l’assaut, et aussi aisés à poser et à enlever. Je connais aussi des moyens de brûler et de détruire les ponts de l’ennemi.

    2° Dans les cas d’investissement d’une place, je sais comment chasser l’eau des fossés et faire des échelles d’escalade et autres instruments d’assaut.

    3° Si par sa hauteur ou par sa force, la place ne peut être bombardée, j’ai un moyen de miner toute forteresse dont les fondations ne sont pas en pierre.

    4° Je puis construire des canons, des mortiers, des engins à feu de forme pratique et, et différents de ceux en usage.

    5° Je puis faire un canon facile à transporter qui lance des matières inflammables, causant un grand dommage et aussi grande terreur par la fumée.

    6° Au moyen de passages souterrains étroits et tortueux, creusés sans bruit, je peux faire passer une route sous des fossés et sous un fleuve.

    7° Je puis construire des voitures couvertes et indestructibles (des tanks) portant de l’artillerie et, qui ouvrant les rangs de l’ennemi, briseraient les troupes les plus solides. L’infanterie les suivrait sans difficulté.

    8° Là où on ne peut se servir de canon, je puis le remplacer par des catapultes et des engins pour lancer des traits d’une efficacité étonnante et jusqu’ici inconnus. Enfin, quel que soit le cas, je puis trouver des moyens infinis pour l’attaque.

    9° S’il s’agit d’un combat naval, j’ai de nombreuses machines de la plus grande puissance pour l’attaque comme pour la défense: vaisseaux qui résistent au feu le plus vif, poudres et vapeurs.

    10° En temps de paix, je puis égaler, je crois, n’importe qui dans l’architecture, construire des monuments privés et publics, et conduire l’eau d’un endroit à l’autre.

    Je puis exécuter de la sculpture en marbre, bronze, terre cuite. En peinture, je puis faire ce que ferait un autre, quel qu’il puisse être. Et en outre, je m’engagerais à exécuter le cheval de bronze à la mémoire éternelle de votre père et de la Très Illustre Maison de Sforza.

    Léonard de Vinci (d'après) (1452 - 1519)

    Saint Jean-Baptiste

    France 17e siècle

    Huile sur Bois

    Blois

    Léonard de Vinci peint la Joconde devant François 1er.

    Grand vase en porcelaine de Sèvres de style Renaissance (1832).

    La légende situe la scène à Fontainebleau, mais Léonard de Vinci n'est jamais venu à Fontainebleau.

     

     

    Ernest Devaulx

    1831 - 1901

    Léonard de Vinci à 15 ans

    1875

    Marbre et bois

    L'artiste représente ici le portrait de Léonard de Vinci de profil. Ce relief en marbre est directement influencé par la Renaissance florentine. Il met en lumière la thématique de "l'enfant illustre" qui est inaugurée au début du XIXe siècle. Désireux d'imiter leurs maîtres, les sculpteurs aiment représenter également les artistes de la Renaissance italienne, leur rendant de fait une sorte d'hommage. Ce visage juvénile de Léonard de Vinci reste tout de même une des rares représentations.

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    O.Henry

    Mémoires d’un chien jaune

    Nouvelles

    Arti Bella

    2012

     

    Page 79

    L’art et la combine

     

    Deux camelots, Montague et Billy, se retrouvent à New York pour essayer de pigeonner une victime.

    Montague Silver ne semble pas très intelligent. Il décrit au second comparse, Billy, toutes les possibilités d’arnaque possible. Il explique qu’il abandonne ses combines car elles sont trop faciles. Billy devrait avoir une alerte qui s’allume dans le cerveau, mais, non, il écoute religieusement ce congénère qui insiste : « les New-yorkais sont faciles à plumer, crois-moi ».

    Objectif Pierpont Morgan ! Il est un magnat de la finance à la recherche d’un tableau de Leonard de Vinci, Les loisirs de l’amour. Nos deux escrocs auraient du se méfier et vérifier les informations. Ce tableau n’existe pas et 50 000 dollars pour un Léonard de Vinci semblent une somme modeste pour l’acquérir.

    Aveuglés par leur certitude de la naïveté des New-Yorkais, ce sont eux qui vont se faire prendre par un antiquaire !

    ----------------------------------------------------

    Régine Pernoud

    Hildegarde de Bingen

    Conscience inspirée du XIIe siècle

    Livre de Poche

    Editions du Rocher, 1994

     

    Léonard de Vinci.

    Dans sa troisième vision, l’homme reçoit les vents et se trouve au centre du monde. Quatre siècles plus tard, Léonard de Vinci reprend cette disposition dans son dessin.

     

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    Novembre 2017:

    La maison d'enchères a estimé à 100 millions de dollars la valeur de cette toile de 65 cm sur 45 cm, vendue pour 45 livres seulement en 1958, bien avant qu'elle ne soit reconnue comme un authentique "Leonardo", en 2005.

    Depuis son authentification en 2005, plusieurs experts ont mis en doute la participation de Léonard de Vinci pour ce tableau....

    Ecole de Léonard de Vinci

    Actif entre 1508 et 1547 à Milan

    Le Sauveur du Monde, vers 1504

    Bois

    Le Sauveur du monde est l’une des diverses répliques par l’entourage de Léonard de Vinci, d’un original disparu du maître, commandé par Isabelle d’Este vers 1504. Cette œuvre représentait « un jeune Christ d’environ douze ans qui serait l’âge qu’il avait quand il discuta dans le temple ».

    Musée des Beaux-Arts

    Nancy

     

     

    Léonard de Vinci (d’après)

    Lombardie

    Léonard de Vinci (d’après)

    Huile sur bois

    Dès le début du XVIe siècle, de nombreux artistes lombards ont copié les deux versions de la Vierge aux rochers de Léonard de Vinci.

    Ce panneau est une copie de la version conservée au musée du Louvre. Il présente un paysage au revers.

    Musée des Beaux-Arts

    Caen

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    Emmanuel Macron pense que l'homme de Vitruve brasse de l'air...

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    13 bis

    La belle Ferronnière

    Paris

    Fluctuart

    Elle est la nouvelle divinité des bois. Elle évoque une harmonie retrouvée entre l'homme et la nature qui retrouve sa prédominance.

    La Belle Ferronnière est un tableau de 62 × 44 cm peint entre 1495 et 1497 sur un panneau en bois de noyer et exposé au Musée du Louvre à Paris. Il est attribué à Léonard de Vinci et à son atelier. 

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    Pang

    Leonardo

    2019

    Paris

    Fluctuart

    Ce portrait a été exécuté après sa mort. Un personnage issu de l'art urbain vient s'immiscer.  Il cherche à résoudre les tensions entre art classique et graffiti.

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    Salvator Mundi et Monday 

    Par No name 

    D'après Léonard de Vinci.

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    Shusaku Takaoka 

    La Vénus de Milo 

    La dame à l'Hermine 

    La Joconde 

    D'après Léonard de Vinci

    la Jeune fille à la perle  

    D'après Vermeer.

    Gif sur Twitter

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    L'homme de Vitruve est fauché.
     D'après Léonard de Vinci.
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    Leonard de Vinci -
    Femme sportive de Vitruve.
    Elle a les proportions parfaites!
    Elle sait aussi tout faire...
    ----- 

    Obélix en homme de Vitruve.

    Paris

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    Gotlib 

    L'Homme de Vitruve

    Il a deux paires de bras et de jambes!

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     L'homme de Vitruve 

    "The Vitruvian Dude" 

    Le pote de Vitruve 

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    Le Père-Noël de Vitruve 

    --------------------

     

    L'Homme de Vitruve joue de la batterie.

    ----------

    L'Homme de Vitruve devient "Mickey-Vitruve".

    -------

     

    Léonard de Vinci :

    "Tu décriras des pays de vent et d'eau, quand le soleil s'y couche et se lève...

    Tu décriras un vent, terrestre et marin.  Tu décriras une pluie.

    Juste pour le plaisir."

    MUMA 

    Le Havre 

    ---------------------

    Léonard de Vinci

    "L'oeil, appelé fenêtre de l'âme, est la principale voie par où notre intellect peut apprécier pleinement et magnifiquement l'oeuvre infinie de la nature."

    Paris Beaux-Arts - Maison Chaumet

    "Végétal l'école de La Beauté"

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    Le Moyen-Age - les romans de geste - Arthur

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    Le Moyen-Age - les romans de geste - Arthur

    ~~Au Moyen-âge, on aimait les histoires d’amour.

    Les châteaux en bois étaient caserne et séjour.

    Les femmes vivaient et travaillaient en haut, dans la chambre.

    Les hommes gardaient au-dessous l’antichambre.

    Fiancées, les femmes descendront servir les hommes.

    Les intrigues s’ébauchaient entre les personnes.

    Notre ancienne poésie s’est nourrie de ces récits, en somme.

    La musique profane, en avant-première,

    Est propagée par les trouvères.

    Ils délaissent le latin de leurs pairs

    Et composent des mélodies légères

    Su des vers, en langue vulgaire.

    Ils introduisent la mesure, charnière

    Qui accommode les rythmes chers.

    Châtelaines

    Châtelaines

    Ménestrels

    Ménestrels

    Le Moyen-Age - les romans de geste - Arthur
    Le Moyen-Age - les romans de geste - Arthur
    Le Moyen-Age - les romans de geste - Arthur

    Henri Gougaud

    Les Cathares

    Brève histoire d'un mythe vivant.

    Edition Points

    Editions Barzillat 1997

     

    Il explique qu'il y a 700 ans, les troubadours, dans ce monde violent, découvrent que la femme peut être une amie. L'homme la regarde avec amour. Il pense qu'ils se sont inspirés de l'Orient arabe.

     

    Page 41:

     

    Ibn Hazm (XIe siècle):

    Quelqu'un, voyant la vieillesse grisonner sur mes tempes et les boucles de mon front, m'a demandé mon âge. Je lui ai répondu: «L'espace d'un souffle, tel est mon âge. Car en vérité je ne copte pour rien le temps que j'ai par ailleurs vécu.» Il s'est exclamé: «Que dis-tu là? Explique-toi. Voilà bien la chose la plus émouvante qui soit.» Je dis alors: «Un jour, par surprise, j'ai donné un baiser furtif à celle qui tient mon cœur. Si nombreux que doivent être mes jours, je ne compterai que ce court instant, car il a empli ma vie.»

     

    Ibn al-Hazm, (994-1064), de son nom complet Abû Muhammad Alî ibn Ahmad ibn Sa'îd ibn Hazm az-Zahiri al-Andalussi est un poète, historien, juriste, philosophe et théologien musulman.

     

    Ibn Zaidoun:

    «Attends ma visite à l'heure où le ciel s'obscurcit, car la nuit garde les secrets. Ce que je ressens pour toi, si la lune l'éprouvait, elle retiendrait les ténèbres. Si l'étoile l'éprouvait, elle ne cheminerait pus dans la nuit.»

     

    En ce temps-là erre déjà sur le chemin des caravanes, l'amoureux de Leïla, Majnun au cœur brûlé.Un vieux conte dit qu'un jour, comme il est accroupi sur le bord de sa route à fouiller la poussière, un homme vient à lui et lui dit: «O Majnun, que fais-tu donc ainsi? - Je cherche ma Leïla» répond Majnun le fou. L'homme rit, il s'étonne, il désigne le sol. «Comment ta bien-aimée pourrait-elle être là, parmi ces grains de sable?» Majnun lève vers lui ses yeux et ses deux mains où la terre ruisselle entre ses doigts ouverts: «Je cherche partout Leïla, dit-il, dans l'espoir de la trouver un jour quelque part.»

     

    Abu al-Waleed Ahmad Ibn Zeydoun al-Makhzumi, (Cordoue 1003 - Séville 14 avril 1071), connu sous le nom de d’Ibn Zeydoun un célèbre poète andalou.

     

    «Suis-je fou? Jour et nuit sont à mes yeux semblables. La flèche de l'amour s'enfonce dans mon corps sans cesse plus profond» s'écrie Yunus Emré.

    Il est un derviche, un mystique, un soufi. C'est Dieu qui l'émeut.

     

    Yunus Emre (1240? – 1321?) est un poète turc soufi qui vécut pendant l'époque seldjoukide et ottomane. Sa rencontre avec Haci Bektas Veli marque le début de son ascension spirituelle.

    -------------

     

    Page 298 :

    Le domaine royal s’augmente du Languedoc. Mais à Monségur, cinq cents âmes bravent les dix mille soldats du roi de France. 1243 est l’année du siège de Monségur. Puis des machines envoyèrent des pierres de quarante kilos sur la forteresse. Un immense bûcher brûla deux cents dix hérétiques qui avaient refusé de renier leur foi « sacrilège ».

    Max Gallo

    De l’Académie française

    Le roman des Rois

    Librairie Arthème Fayard – 2009

    ---------------

    Régine Pernoud

    Aliénor d’Aquitaine

    Albin Michel - 1965

    Livre de Poche

     

    Page 25 :

    Guillaume IX d’Aquitaine 

    C’est le premier en date de nos troubadours (…), il est le premier à avoir exprimé dans ses vers l’idéal courtois qui allait connaître une fortune étonnante et alimenter notre poésie médiévale.

     

    Wikipédia:

    Guillaume IX d'Aquitaine ou Guillaume VII, comte de Poitou, né le 22 octobre 1071, mort le 11 février 1127, surnommé depuis le XIXᵉ siècle le Troubadour, comte de Poitiers sous le nom de Guillaume IX et duc d'Aquitaine et de Gascogne du 25 septembre 1086 à sa mort. Il est également le premier poète connu en occitan.

    ---------------

     

    Régine Pernoud

    Aliénor d’Aquitaine

    Albin Michel - 1965

    Livre de Poche

     

    Page 47 :

    Aliénor s’est empressée de faire venir des troubadours, sans lesquels la vie lui eût paru monotone. Il lui fallait leurs chansons, les accords de violes et des tambourins, le son de la flûte et de la cithare, et surtout, le jeu poétique, les mots qu’on échange.

     

    Mais un troubadour est inévitablement amoureux de la haute Dame qui inspire ses vers.

     

    Page 142 :

    Parler aux dames courtoisement d’amour

    Cette science délicate, qui du combattant fait un chevalier, Aliénor se sentait capable de l’instaurer partout, fut-ce sous les brumes de la Tamise.

    ----------------

     

    Aliénor d’Aquitaine * :

    Sa fille, Marie de Champagne** organise aussi, comme Aliénor, des cours d’amour. (p 141) Elle jouera le rôle de juge en étant à la tête d’un domaine seigneurial.

     

    *

    Aliénor d'Aquitaine, aussi connue sous le nom de Éléonore d'Aquitaine ou de Guyenne, née vers 1122 ou 1124 et morte le 31 mars ou le 1ᵉʳ avril 1204 à Poitiers, et non à l'abbaye de Fontevraud, a été tour à tour reine de France, puis reine d'Angleterre.

     

    **

    Marie de Champagne  :

    1174 – 1204

    De son mariage avec Baudouin, Marie eut 2 enfants.

    Elle rejoint son mari lors de la quatrième croisade. En 1204, son mari est choisi comme premier empereur de Constantinople. La nouvelle impératrice consort décide de rejoindre son mari à Constantinople, mais tombe malade et décède le 9 août 1204.

     

     

    Page 374

    Les ménétriers des gentilshommes entraient, à la fin du repas, avec leurs vielles. Saint Louis attendait « pour entendre ses grâces, que le ménétrier eût achevé son couplet. »

    Max Gallo

    De l’Académie française

    Le roman des Rois

    Librairie Arthème Fayard – 2009

     

    Evreux

     

    Plate tombe du chevalier Jean de Chanteloup.

     

    Vers 1290

    Pierre calcaire

    Provenance : église de Chanteloup, Eure.

     

    Le défunt est représenté en costume de chevalier armé mais la tête nue, les mains jointes et les yeux clos. Un chien est chargé de guider le mort dans l’au-delà. Il est représenté aux pieds du chevalier. Deux anges thuriféraires drapés survolent une arcade gothique garnie de crochets.

    Evreux

    Tête de femme

    XIIIe siècle

    Pierre

    Portrait d'une défunte (entre le XIIe et le XIIIe siècle).

    Au Moyen-Age, le chien accompagne le mort et lui permet le passage dans l'au-delà.
    Détail d'une dalle funéraire d'une femme à Evreux.

    Dalle tumulaire de Meheus du Chastelier

     

    Pierre de Vernon gravée

     

    Provenance : prieuré Saint-Lô, Rouen (emplacement du lycée Camille Saint-Saëns de Rouen)

     

    Début du XIVe siècle.

     

    Femme mains jointes devant la poitrine, un chien assis à ses pieds. Au-dessus de chaque épaule se tient un ange porteur de candélabre. Un autre dépose la couronne des Elus sur sa tête. Dans chaque écoinçon se trouvent des anges thuriféraires (porteurs d’encensoir).

     

     

    (Ci-gît Meheus du Chastelier, Dieu Jésus-Christ la puisse aider.

     

    Toi qui contemples ce tombeau, pourquoi ne méprises-tu pas les choses mortelles ?

     

    En effet, en une semblable demeure est enfermé tout homme.)

    Rouen

    Roi jouant du psalterion

    Abbaye de Saint-Wandrille

    XIVe siècle

    Pierre sculptée avec des traces de polychromie.

    Rouen

    Fragment de stèle funéraire

    Décoré d’un visage féminin.

    Provenance Notre-Dame-de-Bondeville.

    2e moitié du VIIe siècle – début du VIIIe siècle.

    Rouen

    Vestiges de bottes en cuir

    Vestiges retrouvés dans la sépulture de l’abbé Richard, inhumé en 1211 dans le capitulaire de l’abbaye Saint-Georges à Saint-Martin-de-Boscherville.

    Abbaye de Saint-Georges-de-Boscherville.

    L’Heure et le soleil.

     

    Au 18e siècle, on aimait les jeux mathématiques.

    La position pour une heure donnée dépend de la saison.

    La sphère et la colonne avaient un but ornemental et pédagogique.

    A la même époque, il y avait des horloges et des montres perfectionnées.

                                                                                                         

    Le 21 mars et le 23 septembre, l’ombre de la sphère décrit une droite.

    C’est l’équinoxe. La durée du jour est identique à celle de la nuit.

    Erratum :

    Ce n’est pas Saint-Martin-de-Boscherville, mais l’abbaye Saint-Georges-de-Boscherville !

    ---------

    Abbaye de Saint-Georges-de-Boscherville.

    Maquette.

    L’histoire de l’abbaye Saint-Georges de Boscherville. L’abbaye Saint-Georges de Boscherville a été construite sur un site sacré dont l’origine remonterait à l’époque gallo-romaine. Il fut un temps où elle n’était qu’une simple chapelle funéraire.

    Tout près de Rouen, au cœur d’un méandre de la Seine, à Saint-Martin de Boscherville, se dresse l’une des plus prestigieuses abbayes romanes de Haute-Normandie.

    Ses monuments et son architecture. L’abbaye Saint-Georges de Boscherville en a conquis plus d’un par son architecture romane. À cet effet, il convient de préciser qu’elle a été quatre fois classée monument historique. En prime, elle a été inscrite au titre des monuments historiques en 1987.

    Pour les jardins de l’Abbaye Saint-Georges, le site rouvrira désormais en mars après sa fermeture hivernale.

    Uniques en Normandie, les jardins à la française de l’Abbaye Saint-Georges de Boscherville sont remarquables par leur architecture aux quatre terrasses. Le parc propose un merveilleux panorama sur l’Abbaye et la Vallée de Seine.

    Erratum :

    C’est à Saint-Martin-de-Boscherville que se situe l’abbaye de  Saint-Georges-de-Boscherville !

    Abbaye de Saint-Georges-de-Boscherville.

    Les chapiteaux.

     Niché dans la vallée de la Seine, en bordure de la forêt de Roumare, Saint-Georges de Boscherville offre un but de visite et de promenade dans un site riche d’un passé bi-millénaire.

     Ce temple est remplacé, au II siècle, par un fanum à galerie et, dans la seconde moitié du XI siècle, par une collégiale avec un cloître et des bâtiments en bois. La collégiale est arasée à partir de 1160 pour construire le nouveau monastère qui subit des modifications aux XVI et XVII siècles.

    La salle capitulaire de l'abbaye Saint-Georges de Boscherville est une merveille du style gothique normand construite sous l'abbatiat (1157-1211) de l'abbé Victor qui y est inhumé. Elle jouxte le croisillon nord de l'église et est englobée dans le bâtiment.

    Les seuls témoins conservés jusqu'alors étaient les deux chapiteaux bien connus provenant du cloître de l'abbaye Saint-Georges-de-Boscherville: le chapiteau dit « des musiciens », et un autre représentant l'Annonciation, la Visitation, la Nativité, l'Annonce aux bergers, le Massacre des Innocents, et la Présentation au Temple conservés au musée des Antiquités de la Seine-Maritime.

    Les chapiteaux :

    On trouve dans l’église abbatiale de nombreux chapiteaux à godrons (cannelures) d’influence anglaise, tous différents. Son originalité est d’offrir de nombreux chapiteaux avec des personnages représentant des saints, des miracles, des scènes de l’ancien ou du nouveau testament (chapiteaux historiés). De plus, les sculpteurs ont laissé libre cours à leur imagination en sculptant beaucoup de chapiteaux avec des monstres (deux corps et une seule tête). Deux panneaux sculptés en bas-relief sont célèbres : • sur l’un, un prélat couronné est assis sur un trône, la crosse à la main et ses pieds reposant sur deux têtes. • sur l’autre, deux cavaliers s’affrontent en combat singulier et leur armement est semblable à ce qui figure sur la tapisserie de Bayeux.

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    Saint-Floret (Puy-de-Dôme)

    Château

    Grande salle, mur nord, ébrasement gauche de la fenêtre est

    Scène du Roman de Tristan en prose : Galaad chargeant à la lance

    Fin du XIIIe, début du XIVe

    Les décors des salles de châteaux au XIV e siècle représentent souvent des scènes de fêtes galantes, de chasse ou de combats, inspirés des romans de chevalerie qui connaissent un grand succès à l’époque médiévale. Cette peinture est tirée du Roman de Tristan en prose (vers 1240). Ce roman rapproche les récits de combats du cycle arthurien de ceux de la littérature courtoise et particulièrement de l’histoire de Tristan et Iseult.

    Cité de l’architecture et du patrimoine

    Paris

     

     

     

    Saint-Floret (Puy-de-Dôme)

    Château

    Fin du XIIIe, début du XIVe

    Grande salle, mur sud, ébrasement droit de la fenêtre centrale

    Scène du Roman de Tristan en prose : la reine Iseult (seconde moitié du XIVe s)

    Les peintures médiévales profanes puisent souvent leur inspiration dans la littérature et le roman courtois. Cette œuvre représente une scène tirée du Roman de Tristan en prose : la reine Iseult assise, vêtue d’une robe de velours vert, lève deux doigts vers le ciel pour indiquer à son amant, Tristan, le danger qui le menace. Son visage, d’une grande finesse, est légèrement incliné. Sa coiffure élégamment nattée et ses longs doigts effilés lui donnent toute la grâce de la posture élégante.

    Cité de l’architecture et du patrimoine

    Paris

    Roman de Tristan et Iseut * :

    Mort de Tristan

     

    Régine Pernoud regrette que peu de place soit laissé aux romans du Moyen-Age dans les programmes scolaires. Elle pense à La Chanson de Guillaume et aussi à l’auteur Bernard de Ventadour. (p 148)

    On peut citer :

    Mathieu de Vendôme, Baudri de Bourgueil, Guibert de Nogent, Hugues de Saint-Victor, Vincent de Beauvais, Eustache Deschamps,  et Guillaume de Saint-Thierry. (p 129 à 132)

    *

     

    " Seigneurs, vous plaît-il d'entendre un beau conte d'amour et de mort ? C'est de Tristan et d'Iseut la reine. Écoutez comment à grand'joie, à grand deuil ils s'aimèrent, puis en moururent un même jour, lui par elle, elle par lui. Aux temps anciens, le roi Marc régnait en Cornouailles... "

    Légende celte aux origines du roman, le récit de Tristan et Iseut bâtit le mythe des amants maudits, triomphants par-delà la mort.

     

     

    La femme au temps des cathédrales

    Régine Pernoud

    Livre de Poche

    1980

     

     

    Ateliers d’Avignon

    Seconde moitié du XIVe siècle

    Scène de chasse

    Fresque provenant d’une maison de Sorgues (Vaucluse)

    Petit Palais

    Avignon

    -------------------

     

    Guibourg *

    La chanson de Guillaume ** (de Guillaume d’Orange ***)  :

     

    Régine Pernoud rappelle que dans les chansons de geste nées de la croisade, des femmes sont présentes dans les récits. C’est le cas Guibourg dans La Chanson de Guillaume. (p 147)

    *

    Guibourg : elle est la seconde femme de Guillaume d’Aquitaine, personnage qui a inspiré le Guilhem de la chanson de geste.

     

    Adèle de Blois semble avoir inspiré la figure de Guibourg. « Elle refuse d’ouvrir les portes de son  château à un époux vaincu, au « héros fatigué ». (p 275)

     

    ***

    La Chanson de Guillaume narre le conflit sanglant entre Guillaume d’Orange, assisté de son lignage, et les Sarrasins, conduits par Deramé, qui ont envahi la France.

    Selon la tradition, Guillaume d'Orange sauva le trône de Louis, le fils de Charlemagne, châtiant les chevaliers félons qui complotaient contre le jeune roi : il stoppa l'expansion des armées païennes, sauvant ainsi la chrétienté et le royaume de France et termina sa vie dans un monastère. 

    Il développe son humanité, son affection pour son neveu Vivien, son infinie tendresse pour la belle Oriabel, la Sarrasinne au clair visage, qui devint Dame Guibourg, sa femme, « la seule amie dont l'amour soit sûr ».

     

     

    La femme au temps des cathédrales

    Régine Pernoud

    Livre de Poche

    1980

    ---------------

     

    Chanson de Roland (p 147):

    La Chanson de Roland est un poème épique et une chanson de geste du XI e siècle attribuée parfois, sans certitude, à Turold (la dernière ligne du manuscrit dit : Ci falt la geste que Turoldus declinet).

    Neuf manuscrits nous sont parvenus, dont un est en anglo-normand. Ce dernier, redécouvert par l'abbé de La Rue en 1834, est considéré par les historiens comme étant l'original.

    Mort d’Aude

    Aude est le nom d'un personnage légendaire figurant dans la Chanson de Roland ou Chanson  de Roncevaux.  Aude était la sœur d'Olivier (fille de Rénier, duc de Gennes et nièce de Girart) et fiancée de Roland  (comte de la Marche de Bretagne).

    « La mort de la belle Aude

    L'empereur est revenu d'Espagne,
    il vient à Aix, sa plus belle résidence de France.
    Il monte aux palais, il est venu dans la salle.

    Voici venue à lui Aude, une belle demoiselle.
    Elle dit au roi: "Où est Roland le capitaine,

    Qui jura de me prendre pour femme?"
    Charles en a douleur et peine,
    Il pleure de ses yeux, tire sa barbe blanche:
    "Soeur, chère amie, tu me demandes des nouvelles d'un homme mort.
    Je te donnerai en échange un fiancé encore plus prestigieux;
    Ce sera Louis, je ne saurais dire mieux:
    Il est mon fils, un jour il tiendra mes marches".
    Aude répond: "Ces paroles sont pour moi bien étranges.
    Ne plaise à Dieu, à ses saints, à ses anges,
    Qu'après Roland je demeure vivante".
    Elle pâlit, elle tombe aux pieds de Charlemagne, 
    Elle est morte sur-le-champ. Que Dieu ait pitié de son âme!
    Les barons français la pleurent et la plaignent. »

     

    NDLR: Cette mort est rapide et brutale. Elle est due à la perte de l’être aimé, sans qui la vie ne vaut plus rien. Pas de consolation possible, ni de nouvel amour à imaginer. Le couperet tombe. Aude ne peut aimer qu’une fois. C’est un destin de femme plutôt dur…Elle sacrifie sa vie et refuse de devenir une future reine devant les barons qui auraient pu aussi espérer partager son amour de la vie. Comment peut-on mourir aussi dramatiquement et sans signe précurseur ? Ah ! Ce cœur qui lâche sans prévenir…

     

     

    La femme au temps des cathédrales

    Régine Pernoud

    Livre de Poche

    1980

    --------------

    Aucassin et Nicolette *:

    Des jeunes gens développent un sentiment délicat. (p 153)

    La violence est le propre de l’homme.

    « La femme ne peut pas aimer l’homme autant que l’homme aime la femme ; car ‘amour de la femme est à la pointe de ses cils, à la pointe du bouton de son sein, à la pointe de l’orteil de ses pieds, mais l’amour de l’homme est planté au fond de son cœur et il n’en peut sortir. »

    Aucassin

     

    *

    Aucassin et Nicolette est une œuvre littéraire de la fin du XIIᵉ siècle ou de la première moitié du XIIIᵉ siècle, composée en picard alternativement en prose et en vers. Cette fable chantée et récitée, souvent qualifiée de petit chef-d'œuvre, est unique à plus d'un titre.

     

     

    La femme au temps des cathédrales

    Régine Pernoud

    Livre de Poche

    1980

     

    https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k28244g.pdf

     

    -------------------

     

    Floire et Blanchefleur * :

    Ces jeunes gens se rencontrent dans une sorte de naïveté absolue. (p 153)

    *

    Floire et Blancheflor est un conte populaire en vers attribué à Robert d'Orléans1 qui s'inspire de Neema et Noam (l'un des contes des Mille et Une Nuits) et qui était raconté au Moyen Age dans de nombreuses langues et versions. Cette histoire apparaît d'abord en Europe vers 1160 en français « aristocratique » et a été extrêmement populaire de 1200 à 1350 environ. Elle s'inscrit dans le courant de la découverte d'un espace de circulation méditerranéen médiéval traditionnel mais risqué.

     

    La femme au temps des cathédrales

    Régine Pernoud

    Livre de Poche

    1980

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    Galeran de Bretagne *:

    Ce roman est cité par Régine Pernoud. (p 153)

    La femme prend des initiatives pour éveiller l’amour.

    *

    de Renaut.


    Roman merveilleux et réaliste, en 7800 vers, écrit vers 1216-1220, inspiré du "Lai de Frêne" de Marie de France.

    L'auteur, un certain Renaut, s'inspire du lai de Fresne de Marie de France, et des romans Floire et Blancheflor et l'Escoufle de Jean Renart, pour raconter les amours contrariées de Frêne, abandonnée par sa mère à la naissance et séparée de sa sœur jumelle, Fleurie, et de son ami d'enfance, Galeran, fils du comte de Bretagne. Leurs aventures mènent l'une à partager la vie quotidienne des artisans de Rouen, l'autre à s'illustrer à Rome comme chevalier. Sommé de trouver une épouse, le héros choisit Fleurie. Déguisée en jongleuse, Frêne est reconnue par sa mère et par Galeran, qui l'épouse, tandis que sa sœur entre au couvent. L'effet de réalisme provoqué par le travail féminin donne une nouvelle impulsion aux personnages et aux situations empruntées à la lyrique courtoise et au modèle romanesque du xiie siècle.

    -----------

    Erec et Enide * :

    Ecrit par Chrétien de Troyes.

    « Pleinement heureuse auprès de son époux, Erec, elle (NDRL =Enide ) s’inquiète de voir celui-ci, tout occupé de son mour, perdre sa « valeur » de chevalier. » Elle va le convaincre de repartir vers de nouveaux exploits, va l’accompagner et après des victoires, ils rentreront dans la Cour du roi. (p 274)

    Le couple deviendra « le couple modèle, celui du Chevalier et de la Dame, ensemble au service des autres ». (p 156)

     

    *

    Chrétien de Troyes - Erec et Enide (Moyen -Age).
    (…)  Son amie est la cousine d’Enide. La joie est vraiment complète. Au bout de quatre jours, Erec et Enide reprennent la route. Erec rejoint le roi Arthur, il reste avec lui. Quelques années plus tard, il apprend la mort de son père : il est roi. Arthur le couronne : lors de la fête, il se montre plus généreux que n’importe quel roi au monde.

    Perceval le Gallois *:

     

    Régine Pernoud nous rappelle que le fabuleux roman Perceval le Gallois « est à lui seul une sorte de résumé de l’éducation courtoise. » Eric Rohmer l’a remis au goût du jour au cinéma.

    Perceval, préservé par sa mère du mode extérieur, est attiré vers la chevalerie. Son éducation sera faite par Gornemant, un seigneur rencontré, et par un ermite qui l’initie au monde mystique. (p 155)

     

    *

    L'auteur : Chrétien de Troyes né vers 1135 et mort vers 1183 serait issu d'une famille de la petite noblesse. Il s'est inspiré des légendes des Chevaliers de la Table Ronde pour écrire ses romans, Perceval a été écrit vers 1180.

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    Yvain ou le Chevalier au lion * :

    C’est le roman sur la fidélité d’un chevalier pour sa dame. Pour la reconquérir, il subira  moult « épreuves surhumaines jusqu’au délire, à la folie ». (p 156)

    *

    Yvain, le Chevalier au lion est un roman de chevalerie de Chrétien de Troyes. « Le Chevalier au lion » est l'autre nom de messire Yvain dans les romans courtois, ayant trait aux chevaliers de la Table Ronde.

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    Lancelot et Guenièvre * :

    Lancelot ou le conte de la Charrette.

    Guenièvre demande une « épreuve suprême à Lancelot : qu’il passe pour lâche. » Il acceptera de se laisser vaincre pour ensuite combattre « au mieux » et montrer sa vaillance. (p 156)

    *

    Alors qu'il tente de les suivre à pied, Lancelot croise une charrette conduite par un nain. Celui-ci propose à Lancelot d'y monter, pour le conduire auprès de la reine. Mais, à l'époque, un chevalier ne peut s'asseoir dans une charrette, sous peine de perdre son honneur et sa dignité. Après avoir hésité le temps de deux pas, Lancelot saute dans la charrette de la honte car c'est le seul moyen de retrouver celle qu'il aime. Gauvain (reconnaissable ici à ses armoiries de gueules à l'aigle bicéphale d'or), qui est arrivé entre-temps avec un cheval de secours, le conjure en vain de descendre. Commence alors un voyage éprouvant, sous les insultes et les jets de boue. Lancelot parviendra à délivrer Guenièvre au terme de longues aventures, où il devra affronter adversaires et "merveilles". Chez Chrétien de Troyes, Guenièvre reprochera amèrement à Lancelot d'avoir hésité le temps de deux pas avant de monter dans la charrette. Dans le Lancelot en prose, la jalousie de la reine a un autre motif : Lancelot a quitté la cour sans lui en demander l'autorisation.

    Grande-Bretagne.

    Timbre.

    Lancelot bat le dragon.

    C'est l'histoire de Lancelot qui se bat contre le dragon de Morgane. C'est un dragon très terrifiant et maléfique. Il a le corps tout violet, les cornes blanches et les yeux rouge sang. Ses yeux donnaient l'impression qu'il voulait tuer tout le monde qui le gênerait. Les chevaliers voulant le combattre n'en revinrent pas vivants.

    Sous le choc de la lance de Lancelot, le dragon gémit de douleur et jeta une flamme brûlante sur notre brave chevalier. Le dragon se retransforma en sorcier et frappa brutalement le sauveur de la reine. Le combat s'enchaîna inégalement car la magie était présente. Lancelot esquiva les jets de magies du sorcier et contre-attaqua avec sa lance.

    Un dragon tyrannique qui change d'apparence, une population asservie, une jeune fille sacrifiée, un chat qui parle, une sorcière, du skateboard, des cascades, des marionnettes, une cornemuse, et surtout une réflexion sur le pouvoir et ses abus, et sur le dragon qui se cache, peut être, en chacun de nous…

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    Grande-Bretagne.

    Timbre.

    Les chevaliers de la Table Ronde.

     

    Les chevaliers de la Table ronde constituent un ordre légendaire au service du roi Arthur que ce dernier a chargé de mener la quête du Graal et d'assurer la paix du royaume. La première trace écrite de la légende des chevaliers de la Table ronde se trouve dans le Roman de Brut écrit par le poète normand Wace en 1155.

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    Grande-Bretagne.

    Timbre.
    Sir Galahad et le Graal.

     

    Galaad, Galahad, ou Galaaç est le fils du chevalier Lancelot du Lac et d'Ellan, fille du roi Pellès, le roi Pêcheur, qui détient le Graal. Son nom vient du gallois Gwalchaved : « faucon d'été». Il est le plus jeune chevalier de la Table ronde.

    Sir Galahad a-t-il trouvé le Saint Graal ? Après de nombreuses aventures, Galahad et Perceval trouve eux-mêmes à la cour de Pelles et Eliazar, son fils. Ces hommes apportent Galahad dans une pièce où il est enfin autorisé à voir le Saint Graal. Galahad est prié d'amener le navire au Saint l'île de Sarras.

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    Chinon 
    Château 
    Lancelot du Lac 
    Armure.
    Alliage ferreux. Cuir réalisé par Stéphane Crotti en 1991 pour des spectacles de reconstitution historique.
    Elle a été portée en 2003 par le comédien Thomas Cousseau dans le court métrage d'Alexandre Astier, "Dies Irae*", à l'origine de la série Kaamelott, puis de 2005 à 2008 par le comédien dans la série Kaamelott.
     

    *

    Le Dies iræ, aussi appelé Prose des Morts, est une séquence médiévale chantée, adoptant la forme d'une hymne liturgique. L'inspiration du poème est partiellement apocalyptique. Les prémices de cette séquence sont apparues dès le début du XIᵉ siècle, la version actuelle datant du XIIIᵉ siècle. C'est à cette époque et sous cet aspect qu'elle a été intégrée au corpus grégorien. Le Dies iræ a ensuite été chanté pendant des siècles dans la messe de Requiem.

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    Lancelot

    Rouen

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    Arthur le roi 

    Rouen
    Revu par mes soins...
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    Caudebec

    Eglise Notre-Dame

    Ménestrels

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    Arthur épouse Guenièvre.

    Timbre de Grande-Bretagne.

     

    La reine Guenièvre est un personnage de la légende arthurienne, femme du roi Arthur. Sa relation adultère avec Lancelot du Lac est un thème récurrent du cycle. Figure archétypale de la dame courtoise, fée déesse, Guenièvre est un personnage aux multiples facettes.

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    Grande-Bretagne.

    Timbre.

    Arthur combat Mordred.

    Mordred, ou Modred est un personnage de la légende arthurienne, fils du roi Arthur et de sa demi-sœur, Morgane. Il est souvent présenté comme le demi-frère de Gauvain, Agravain, Gaheris et Gareth, fils de Morgause.

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    Grande-Bretagne.

    Timbre.

    Mort du roi Arthur.

     

    Girflet, Hector, Lancelot, Bohort, Bliobéris et Guenièvre meurent tous plus tard après s'être mis au service de Dieu. Arthur meurt sur l'île d'Avalon après que Morgain et trois autres dames soient venues le chercher en barque.

     

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    Sir Gawain (Gauvin) et le chevalier Vert

    Timbre.

    Grande-Bretagne.

    Sire Gauvain et le Chevalier vert

    Sire Gauvain et le Chevalier vert est un roman de chevalerie en vers allitératifs rédigé en moyen anglais vers la fin du XIVᵉ siècle. Ce poème relate une aventure de Gauvain, l'un des chevaliers de la Table ronde du roi Arthur, dont les qualités sont mises à l'épreuve lorsqu'il relève le défi lancé par un mystérieux Chevalier vert.

     

    Sire Gauvain et le Chevalier vert est un poème de 2 530 vers, divisés en 101 strophes de longueur variable (entre 12 et 37 vers). Il emploie une versification allitérative, qui repose sur des vers à quatre accents dont trois portent une allitération, avec une césure après les deux premiers.

     

    « Il était une fois, Il y a bien longtemps de cela, Au plus profond des bois, Entre ce monde et l'au-delà, Une grande table ronde. »

     

    C'est l'une des histoires arthuriennes les plus connues, avec son intrigue mêlant deux types de motifs folkloriques : le jeu de la décapitation, et l'échange des gains.

     

    Gauvain lui tranche la tête et le Chevalier Vert rentre chez lui, sa tête dans sa main et donne rendez-vous à Gauvain l'année suivante à la "Chapelle Verte". Un an plus tard vers Noël, dans le froid, Gauvain se rend chez un hôte qui connaît l'emplacement de la Chapelle Verte.

    Au sein de Gawain, les femmes ont un rôle central, elles sont puissantes, travaillant souvent dans les coulisses pour concevoir l'intrigue de l'histoire et la quête du héros.

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    Lancelot et Guenièvre au château deTintagel.

    Mon dessin.

     

    Le château de Tintagel est une fortification médiévale située en Cornouailles, au Royaume-Uni, à proximité du village de Tintagel. Au début du Moyen Âge, il sert de résidence d'été aux rois de Domnonée, et c'est à Richard de Cornouailles que l'on doit la construction actuelle.

    Le site du château de Tintagel est un promontoire s'avançant dans la mer. Il est rattaché à la terre ferme par un étroit passage. Ce promontoire, protégé par la mer sur trois côtés, est occupé par l'homme depuis l'âge du fer. Le site est un éperon barré (oppidum) dont le côté face à la terre ferme était protégé par un fossé et un rempart.

    Au 12ème siècle, ce site a été désigné par l'évêque et historien Geoffroy de Monmouth comme lieu de naissance du Roi Arthur.

    C'est le siège légendaire du roi Arthur. C'est dans ce château, loin de la civilisation et aux confins mêmes de l'endurance humaine qu'Arthur aurait commandé ses chevaliers. C'est ici qu'il a erré avec Gwynevere et d'où il a gouverné son royaume. Maintenant, bien sûr, ce sont toutes des légendes.

     

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    Lancelot et Guenièvre dans le jardin de Merlin.

    Répétition en jean!

    Mon dessin.

    D'après cette légende, Arthur aurait été conçu et serait né dans le château de Tintagel. Ce sont les sortilèges de l'enchanteur Merlin qui mirent Ygerne, épouse du duc Gorlais de Cornouailles enceinte. Après sa naissance, Arthur quitta Tintagel et n'y revint jamais. Le château de Tintagel n'a donc servi que de lieu de naissance au célèbre roi.

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    Grande-Bretagne.

    Timbres

    Arthur prend Excalibur.

    Excalibur est l'épée magique légendaire du roi Arthur, le roi des Bretons dans les textes de la légende arthurienne de la matière de Bretagne rédigés à l'époque du Moyen Âge. Certains considèrent qu'Excalibur et l'Épée du Rocher ne sont qu'une seule et même arme mais, dans la plupart des versions de la légende, ce sont bien deux épées distinctes.

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    Grande-Bretagne.

    Timbres

    Arthur tire l'épée de la pierre.

    Arthur draws the sword from the stone.

    Arthur pulls the sword Excalibur from the magical stone and is proclaimed King.

     

    Arthur tire l'épée Excalibur de la pierre magique et est proclamé roi.

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    Lire aussi:

     

     

    Publié dans musique et poésie

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