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art pictural

Bustes et peintures de Vénus - Eros - Mars

Publié le par bmasson-blogpolitique

Statue d’Aphrodite armée. Marbre parian.

Trouvé à Epidauros.
La gaine de l'épée est tenue par la déesse qui soulève la main droite. Elle 
traverse sa poitrine.
1er siècle après J-C.
C’est la copie d’une statue originale datée de – 400 et créée 
par un sculpteur de l’école de Polykleitos. C’est probablement Polykleitos le jeune.

La femme vue par Baudelaire:

Pages 35 et 36 :

« La radieuse Vénus antique, l’Aphrodite née de la blanche écume, n’a pas impunément traversé les horrifiques ténèbres du Moyen Age. Elle n’habite plus l’Olympe ni les rives d’un archipel parfumé. Elle est retirée au fond d’une caverne, magnifique, il est vrai, mais illuminée par des feux qui ne sont pas ceux du bienveillant Phoebus. En descendant sous terre, Vénus s’est approchée de l’enfer, et elle va sans doute, à de certaines solennités abominables, rendre régulièrement hommage à l’Archidémon, prince de la chair et seigneur du péché. »

Page 48 :

« On comprend bien alors qu’un pareil malheur ne puisse être réparé que par un miracle et on excuse l’infortuné chevalier de chercher encore le sentier mystérieux qui conduit à la grotte, pour retrouver au moins les grâces de l’enfer auprès de sa diabolique épouse. »

Dans

Charles Baudelaire

Naissance de la musique moderne

Richard Wagner et Tannhaüser à Paris

Editions Mille et une nuits (juin 2013)

Lettre de Charles Baudelaire à Richard Wagner en date du 17 février 1860 publiée en 1922.

Le texte intitulé « Richard Wagner et Tannhaüser à Paris » est paru en 1861.

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Alessandro Filipepi dit BOTTICELLI
Florence, vers 1445 – Florence, 1510
Un jeune homme présenté par Vénus ( ?) aux sept Arts libéraux
Vers 1483 – 1485
Fresque

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Vénus dans le jardin de Renoir, aux Collettes, à Cagnes sur Mer

Edicule abritant Vénus

Pierre

Issoudun, rue du Château (aujourd'hui Pierre Semard), vers 1870

François Boucher

Le sommeil de Vénus

Villa Ephrussi-Rothschild

La Vénus d'Arles

Vénus d'Arles

Moulage de la copie romaine de l'original grec de la statue de Vénus

  • - 400, - 301

  • Par Peru, 1683

     

Diane ou Vénus ?

La statue est découverte en 1651, sur le site de l'actuel théâtre antique. Jacques Peytret et Claude Terrin affirment que la statue ne peut être qu'une Vénus, déesse de la beauté.

La polémique entre les antiquaires, savants d'un côté et les lettrés arlésiens, pour la plupart membres de l'Académie enfle. L'antiquaire François Rebattu la présente comme une Diane, déesse de la chasse.

En 1684, Louis XIV réclame la statue. Les consuls arlésiens acceptent par fidélité au roi de s'en défaire.

 

 

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Sur avis de l'Académie royale de peinture et de sculpture, c'est une statue de Vénus qui entre dans les collections royales.

 

La statue de la Vénus d'Arles à la mairie

Buste de Vénus
Empire romain. II e siècle après J-C.
Marbre

Vénus est aux Romains ce qu’Aphrodite est aux Grecs, la déesse de la séduction.

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Le Nain (Frères)
Vénus dans la forge de Vulcain
1641
Huile sur toile
 
Achat 1922
Pierre Auguste Renoir – Richard Guino
Vers 1913-1914
 
Torse de Vénus
 
Plâtre
Pierre Auguste Renoir – Richard Guino
Buste de Vénus
Vers 1914
Terre cuite
Petite Vénus
 
Plâtre patiné
Tête de Vénus
Plâtre

 

Vénus reçoit du berger Pâris la pomme qui la désigne comme la plus belle dans le concours qui l'oppose à Junon et Minerve.
Au-delà du nu mythologique, c'est donc un idéal de beauté que les deux artistes cherchent à représenter, se plaçant dans la grande tradition de la sculpture antique.

Renoir et Guino rendent hommage à la beauté féminine.

 
Pierre Auguste Renoir – Richard Guino
Vénus Victrix
1913-1915
Aphrodite à la coquille
Terre cuite
1er quart du IIIe siècle avant J-C
 
Proximité de Ruvo di Puglia (Italie)

Vénus 
Marbre
Fer – IIe siècle après J-C
 
Provenance inconnue
 
Vénus 
Alliage cuivreux
Epoque romaine
Provenance inconnue

Statue de Vénus

Vénus 5 à 10
5 - 6 - 10    Toulon sur Allier (Allier)
7- 8 - 9        Saint Pourçain sur Bresbe (Allier)

Vénus 8 représentations

Vénus
 Toilette de Vénus Cologne (Allemagne)

La forme losangique des « Vénus » (d’après Leroy-Gourhan)
De gauche à droite :
Lespugue (France)
Kostienki (Russie)
Dolni Vestonice (Moravie)
Laussel (France)
Willendorf (Autriche)
Grimaldi (Italie)
 
Gagarino (Russie)
 
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1 Vénus menaçante
Environs de Noyons ? (Oise)
2 Vénus Provenance inconnue
 
Vénus rattachant sa sandale
Alise Sainte Reine (Côte d’Or)

Vénus au musée de Saint Germain en Laye

 Vénus
Figurine Vénus et Amour
Terre cuite
Mobilier funéraire d’une inhumation mise à jour en 1836 près d’Arcis sur Aube (Aube)
Seconde moitié du IIe siècle. Début du IIIe siècle
 
Vénus couronnée par les Grâces
 

Par René Antoine Houasse (1672)

Détail

Détail

Vénus et Vulcain
 

Par François Marot (1666 – 1719)

Copie d'une Vénus

Giosetta Fioroni

Roma 1932

Détail de la naissance de Vénus

1965

La récurrence de l'histoire provoque des variations de contemporanéité.

Stefan Zweig

Érasme

Grandeur et décadence d'une idée

Livre de Poche – Éditions Bernard Grasset – 1935

Page 57:

C'est la description du rythme de vie d’Érasme :

«Il évite les repas plantureux, il veille attentivement à la pureté et à la bonne préparation de ses aliments, il résiste aux séductions de Vénus et, avant tout, il redoute Mars.»

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Milan

 

Aphrodite et Éros avec les dauphins
De Milan 1905 - Marbre
Milieu 1er siècle- 2e siècle après J-C
Statue d'une Vénus complètement nue avec 
un Eros ailé. Sculpté durant la période Impériale.
Naples 
Musée national  d'archéologie.
Eros avec dauphin.
2e s après J-C.
 
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Aphrodite avec un dauphin

1er – 2e siècle après J-C
Marbre
Elle est couverte d'un manteau et le porte de la main gauche pour protéger ses reins. Un dauphin indique l'origine marine de la déesse. Elle était probablement une décoration sculpturale d'une habitation.

Avignon

Musée lapidaire

 

Lécythe aryballisque à figures rouges. Eros

Le dieu Eros tend la main pour rattraper un objet (une balle ?). A côté, motif végétal.

Attique, Athènes. Vers 400 avant J-C.

Provenance : Nola, Italie du Sud.

Eros pourchassant une sauterelle, perchée sur épi de blé.

A ses côtés, un papillon.

Provenance inconnue. Collection vénitienne des Nani di San Trovaso.

Œuvre de destination inconnue, fin de l’époque hellénistique ou début de l’époque impériale ?

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Epichysis

Eros volant

Céramique à figures rouges

Apulie (Italie)

Vers 330 avant notre ère

Musée de la Vieille Charité

Section antiquité

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La Vénus noire

Attaï

Louise Michel, déportée sur la presqu'île Ducos, en Nouvelle Calédonie, à la suite de la Commune au moment des faits, évoque ainsi la mort d'Ataï dans ses célèbres Mémoires:

« Ataï lui-même fut frappé par un traître. Que partout les traîtres soient maudits ! Suivant la loi canaque, un chef ne peut être frappé que par un chef ou par procuration. Nondo, chef vendu aux blancs, donna sa procuration à Segou, en lui remettant les armes qui devaient frapper Ataï. Entre les cases nègres et Amboa, Ataï, avec quelques-uns des siens, regagnait son campement, quand, se détachant des colonnes des blancs, Segou indiqua le grand chef, reconnaissable à la blancheur de neige de ses cheveux.

Sa fronde roulée autour de sa tête, tenant de la main droite un sabre de gendarmerie, de la gauche un tomahawk, ayant autour de lui ses trois fils et le barde Andja, qui se servait d'une sagaie comme d'une lance, Ataï fit face à la colonne des blancs. Il aperçut Segou. Ah ! dit-il, te voilà ! Le traître chancela un instant sous le regard du vieux chef ; mais, voulant en finir, il lui lance une sagaie qui lui traverse le bras droit. Ataï, alors, lève le tomahawk qu’il tenait du bras gauche ; ses fils tombent, l'un mort, les autres blessés ; Andja s'élance, criant : tango ! tango ! (maudit ! maudit !) et tombe frappé à mort. Alors, à coups de hache, comme on abat un arbre, Segou frappe Ataï ; il porte la main à sa tête à demi détachée et ce n'est qu’après plusieurs coups encore qu'Ataï est mort. Le cri de mort fut alors poussé par les Canaques, allant comme un écho par les montagnes. [...] Que sur leur mémoire tombe ce chant d'Andja : Le Takata, dans la forêt, a cueilli l'adouéke, l'herbe bouclier, au clair de lune, l'adouéke, l'herbe de guerre, la plante des spectres. Les guerriers se partagent l'adouéke qui rend terrible et charme les blessures. Les esprits soufflent la tempête, les esprits des pères ; ils attendent les braves ; amis ou ennemis, les braves sont les bienvenus par delà la vie. Que ceux qui veulent vivre s’en aillent. Voilà la guerre ; le sang va couler comme l’eau sur la terre ; il faut que l'adouéke soit aussi de sang. »

~~Didier Daeninckx, dans son livre « Le Banquet des Affamés », évoque le destin d’Ataï.

Il était le chef d’une révolte canaque opposée à l’attribution de terres ancestrales à de nouveaux et nombreux colons, en 1878. Les autorités de l’époque prirent peur de lui. Ils proposèrent une récompense de 200 Francs (somme considérable), mais personne ne s’aventura à le pourchasser.

L’administration arma des déportés de la Commune et de Kabylie pour rapporter sa tête. Mais, c’est un auxiliaire canaque qui le décapita. La tête du chef rebelle arriva à Nouméa puis fut envoyée pour la France. Il aurait été entreposé au musée Broca. Puis, on dit avoir perdu sa tête.

~~Le 5 juillet 2011, le mensuel de Nouvelle Calédonie "Le Pays" annonce que le crâne d'Ataï a été retrouvé au Jardin des Plantes dans les réserves entreposées là pendant les travaux de restauration du Musée de l'Homme.

Le 28 août 2014 les crânes d'Ataï et d'Andja ont étés remis officiellement par la ministre des Outre-mer, George Pau-Langevin, aux clans de l'aire coutumière concernée (Xaracuu).

Le crâne du grand chef Ataï et de son compagnon, le sorcier Andja, arriveront en Nouvelle-Calédonie le 2 septembre 2014. Ils seront déposés à la tribu de Petit-Couli à Sarraméa pendant un an, puis de nouvelles cérémonies se dérouleront lors de la levée de deuil. Les crânes seront ensuite déposés définitivement à l'ancienne tribu de Winrinha, tribu de ces guerriers du clan Dawaeri.

* Saartjie Baartman, de son vrai nom Sawtche, surnommée la « Vénus hottentote », serait née aux abords de la Gamtoos River (Cap-Oriental) aux alentours de 1789 dans l'actuelle Afrique du Sud au sein du peuple Khoïkhoï (Khoïsan), le plus ancien de la région sud de l'Afrique. Elle meurt à Paris le 29 décembre 1815.

 

Son histoire, souvent prise pour exemple, est révélatrice de la manière dont les Européens considéraient à l'époque ceux qu'ils désignaient comme appartenant à des « races inférieures».

Elle symbolise également la nouvelle attitude revendicative des peuples autochtones quant à la restitution des biens culturels et symboliques ainsi que des restes humains qui figurent dans les musées du monde entier.

~~A l’Académie de médecine de Paris, en 1817, l’anatomiste Georges Cuvier fonde des thèses racistes sur l’observation du moulage du corps de Saartjie Baartman.

Sept années plus tôt, la Sud-Africaine quittait son pays natal, emmenée par son maître Caezar.

Débarquée à Londres, elle est exhibée dans les foires aux monstres et les fêtes foraines de la capitale et impose une seule condition : que le public ne la touche pas.

 

Lorsque l’Institution africaine est mise au courant, elle intente un procès pour esclavagisme à Caezar.

Mais le témoignage de Saartjie, qui dit se considérer comme une actrice, disculpe son maître. Ils décident alors de quitter Londres et de partir pour Paris, après avoir fait baptiser Saartjie…

Vénus Hottentote

Moulage et squelette

Vers 1940

Le 29 avril 2002, a eu lieu, dans les locaux de l’ambassade d’Afrique du Sud en France, une cérémonie de restitution des restes de la dépouille.

 ” Par la loi du 6 mars 2002, la France a décidé de remettre à la République d’Afrique du Sud la dépouille de Saartjie Baartman, décédée à Paris en décembre 1815 et dont les restes ont été conservés jusqu’à ce jour au Muséum national d’histoire naturelle (…) Cette restitution témoigne de la volonté de la France et de la République d’Afrique du Sud de rendre sa dignité à Saartjie Baartman et de faire en sorte que sa dépouille puisse reposer en paix en Afrique du Sud… »

Musée de l’Homme

Paris

 

 

Statuette d'Aphrodite à genoux dans une coquille
Terracotta
275 – 200 après J-C

Milan

Dans la mythologie antique, Vénus est née de l'écume des flots, de la semence d'Ouranos tombée de la mer lorsqu'il est castré par son fils Cronos. 
Botticelli représente la venue au monde de Vénus, déesse de la beauté. Il la représente nue dans sa coquille. Une des trois Grâces lui tend une cape pour la couvrir. 
A la fin du XVe siècle, l’Église n'est plus l'unique commanditaire des artistes. Des clients fortunés vont demander aux artistes des scènes narratives tirées de la littérature, de la mythologie antique et plus de la Bible.

A considérer les statuettes de bronze, Vénus et Éros devaient avoir leurs fidèles à Narbonne.

La Vénus de Lespugues

Musée Requien à Avignon

 

Vénus de Lespugue (Haute-Garonne)

Statuette sculptée en ronde brosse dans un fragment de défense de mammouth.

Age : Würm III, Gravettien

Moulage

Musée Requien

Avignon

La reine de Lespugue - Vénus

Vénus de Lespugue (Haute-Garonne)

Ivoire

Aurignacien (30 0000 à 18 000 avant notre ère).

Paléolithique supérieur

Statuette féminine

Musée de l’Ardenne

Charleville-Mézières

 

Vénus de Lespugue.

Grotte des Rideaux, Lespugue, Haute- Garonne

Datation : - 24 à – 22 000 avant notre ère, Gravettien.

Matière : ivoire de mammouth.

Dimension : 147 mm de haut, 60 mm de large et 36 mm d’épaisseur.

Découverte en 1922, elle fut endommagée par un coup de pioche malencontreux.

La tête est petite et ovoïde, sans détails anatomiques. Des traits gravés plus ou poins parallèles pourraient figurer la chevelure. 

Selon les canons des Vénus paléolithiques, les seins et les fesses sont très volumineux, pratiquement sphériques et les jambes sont courtes terminées par des ébauches de pieds.

Dans le dos, une série de stries longitudinales parallèles partant d’un trait horizontal sous les fesses sont interprétées comme une sorte de pagne.

Musée de l’Homme, Paris, Anthropologie.

Museum d’histoire naturelle

Marseille

 

 

Vénus de Lespugue 

Tautavel 

 

Vénus de Lespugue

Ivoire de mammouth

Grotte des Rideaux, Lespugue, Haute-Garonne, France.

Vers - 23 000 ans

Gravettien – Paléolithique supérieur

Musée de l’Homme

Paris

 

Cette exceptionnelle statuette a été découverte dans un habitat préhistorique, vers le fond de la grotte des Rideaux à Lespugue, à l’écart du foyer. Elle est faite d’un emboîtement de volumes anatomiques, organisés en respectant une symétrie. Des traits finement gravés ont été interprétés tantôt comme un pagne tantôt comme une chevelure. En retournant cette statuette, on peut, en effet, y lire une autre figure. Son utilisation reste inconnue.

 

 

C'est la première fois que je la vois de dos. Quelle croupe!

Picasso et la Vénus de Lespugue découverte en 1922.

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A Blois :

François Boucher

1703 – 1770

Psyché refusant les honneurs divins

Vers 1740

Huile sur papier marouflé sur toile

L'histoire de Psyché est une fable morale relatée dans l’Âne d'or d'Apulée, auteur latin du 2e siècle.

Son sujet, l'amour, la fatalité, la séparation, la quête héroïque et la réunion des deux amants inspira de nombreux peintres. On voit ici Psyché refusant les offrandes apportées par ses concitoyens en hommage à sa beauté mortelle dans le temple même de Vénus sous le regard courroucé de celle-ci.

Cette esquisse témoigne de l'intérêt personnel du peintre pour la fable de Psyché qu'il traita à de multiples occasions.

 

A Blois :

Vénus et l'amour

Anonyme, Flandres

Début du 17e siècle

Huile sur bois

 

Le Havre
Quand une ville ne possède pas un patrimoine historique antique, mais plutôt un patrimoine industriel, si elle veut posséder un lieu portant le nom symbolique de Vénus, pourquoi ne pas nommer une des deux cheminées de la centrale thermique du nom de Vénus?
C'est le choix fait par la ville du Havre.
Une cheminée s'appelle Vénus, la seconde Mars. De quoi rêver et inciter au rêve....

Mes dessins

Vénus et Mars

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Cesar Imperator

Max Gallo de l'Académie française

Pocket

XO Editions, Paris, 200

page 41 :

« Qui oserait s'en prendre à un descendant de Vénus et de Mars ? »

 

page 64 :

« Ignorent-ils que Vénus a deux visages, qu'elle est aussi Venus Victrix, la combattante victorieuse, et qu'il a aussi dans sa lignée des rois légendaires, et Mars, dieu de la Guerre ? »

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En avril votez Afro dite Vénus
Le Havre
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Plat de Vénus et Adonis

Argent - Arles

Les personnages à demi vêtus représentent Adonis et Vénus qui lui tend une fleur en geste d'affection. Adonis qui périra tragiquement lors d'une chasse au sanglier est un sujet fréquent dans l'art romain.

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Statuette de Vénus au bain.

Bronze

Site de la Verrerie à Arles

IIIe siècle

Elle faisait partie du mobilier décoratif d'une maison de ville. Un petit trou encore visible sous le pied permettait peur-être de la fixer à un socle en cristal de roche.

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Vénus montrant ses armes à Enée.

France XVIIe siècle

Huile sur toile.

La déesse Vénus montre à Enée (le fils qu’elle a eu avec un mortel, Anchise) les armes qu’elle a demandé pour lui au dieu Vulcain. Dans l’Enéide de Virgile, Enée doit le lendemain livrer contre Turnus la bataille décisive qui assurera aux Troyens, ses compagnons, leur installation en Italie. Ce destin exceptionnel annonce celui de Rome et d’une illustre famille, les Iulii dont sera issu César.

 

Rouen

Lavinia Fontana

Bologne, 1552 – Rome, 1614

Vénus et l’amour, 1592

Huile sur toile

A la fin de la Renaissance, Lavinia Fontana est un rare cas de femme peintre de par sa carrière et la reconnaissance qui lui est accordée.

L’interdiction faite aux femmes de cette époque d’entrer dans une académie ou une corporation leur ferme l’accès à la formation nécessaire au grand genre : la perspective, l’étude de nu et de l’anatomie. Comme de nombreuses jeunes filles pendant des siècles, elle ne peut se former qu’auprès de son père, Prospero Fontana, peintre d’histoire de premier pan de l’école de Bologne.

 

Rouen

Sisto Badalocchio

Parme, 1585 – Id, après 1674

Mars et Vénus

Huile sur toile.

Cette peinture pourrait être lue comme une allégorie de la paix : l’amour, figuré par Vénus, triomphant de la guerre, représentée par le dieu Mars. Certaine de sa séduction, la déesse capte du regard son amant prêt à repartir. Elle est allongée sur une couche. Dans une attitude contraire, dressée et dynamique, Mars est stoppé dans son élan par le regard que lui adresse Vénus. Les putti déshabillent, retiennent ou cachent les armes de Mars. Mise en image du fameux vers du poète Virgile ; Amor vincit omnia, l’amour vainc tout, cette toile démontre le pouvoir impérieux de l’amour et du désir y copris sur un dieu qui incarne la force virile et l’agressivité masculine.

Rouen

Nicolas Poussin

Les Andelys, 1594 – Rome, 1665

Vénus montrant ses armes à Enée, 1639

 

 

Antoine François Callet

L’offrande à Vénus

Vers 1778.

Huile sur toile
Rouen

Vénus et l'amour

D'après Allori Alessandro

Florence, 1835 - 1607

Après 1570

Au musée Fabre à Montpellier

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Vénus : confessions à nu

Le flot choral de leurs récits et "confessions", mais aussi ce que racontent leurs visages, leurs gestes, et parfois le corps qu'elles dénudent devant la caméra, dessinent peu à peu un état des lieux collectif : la vie sexuelle d'une nouvelle génération de femmes, décidée à vivre et assumer son désir et sa liberté, mais consciente des obstacles qui les entravent parfois.

 

Arbü
2008
Mars et Vénus
Seillans

Musée de la romanité

Nîmes

Figurine de Mars Ultor

Epoque romaine impériale

Bronze

 

Cette figurine est largement diffuse dans l’Empire. Le mot Ultor signifie vengeur et se réfère à deux évènements historiques.

Octave promet de dédier un temple à Mars Ultor s’il réussit à venger l’assassinat de son père adoptif César.

Les enseignes romaines perdues lors de la bataille de Carrhes en 58 avant notre ère ont été restituées.

Mars Ultor est vénéré comme le gardien de l’honneur national et des armes romaines.

 

 

Musée de la romanité

Nîmes

Tête de Vénus ou Diane

1er siècle de notre ère

Marbre

 

 

Jacques Blanchard

Paris, 1600 – Paris, 1638

Vénus et l’Amour épiés par deux satyres ou Le Sommeil d’Antiope après 1626

Huile sur toile

Jacques Blanchard est surnommé par Claude Perrault le « Titien français ».

Nous sommes en présence d’un des thèmes favoris de l’artiste, chantre du nu féminin. C’est au Titien qu’il emprunte ce sujet mythologique puissamment érotique. Son talent de coloriste lui vient de Strozzi, Fetti et Rubens, ses contemporains.  Ce tableau tient la comparaison avec la Vénus surprise par un mortel du musée du Louvre.

Musée des Beaux-Arts

Nancy

 

 

 

Gherardo Poli

Florence, 1674 – Pise, après 1739

Fantaisie d’architecture en ruine avec la naissance de Vénus, vers 1730 – 1735

Huile sur toile

Les tableaux de cette série sont considérés comme ses chefs-d’œuvre. Le traitement des ruines, délice d’invention, forme un mélange de réminiscences antiques et maniéristes, de décors rocailles de volutes, de coquillages et de cartouches.

Musée des Beaux-Arts

Nancy

 

Vénus de Brassempouy

La Dame de Brassempouy, appelée aussi Dame à la Capuche, est un fragment de statuette en ivoire. Datant du Paléolithique supérieur, elle constitue l’une des plus anciennes représentations réalistes de visage humain, et sans doute même, la plus ancienne mise au jour.

Gravettien, 29 à 22 000 ans avant notre ère.

Musée de l’Ardenne

Charleville-Mézières

Vénus en terre blanche de l’Allier

Baalons-Bouvellemont

Canton de Omont

Ardennes

2e sanctuaire : I – IIIe siècle

Musée de l’Ardenne      

Charleville-Mézières

 

Vénus, tête en terre blanche de l’Allier

Fin du 1er siècle, début du 2e siècle de notre ère

Montcy-Saint-Pierre

Musée de l’Ardenne      

Charleville-Mézières

 

 

Buste d’Aphrodite

Marbre

Provient du théâtre antique

1er siècle avant notre ère ou époque Antonine (IIe siècle)

Ce buste représente Aphrodite, déesse de l’amour, identifiée à la divinité romaine, Vénus.

Sa coiffure est composée de tresses, séparées en bandeaux, réunis en un chignon bas. Le buste venait prendre place dans le vêtement, le chiton, travaillé indépendamment. Ce traitement est à rapprocher d’une sculpture acéphale d’Aphrodite à la tortue conservée à Berlin où le buste était séparé du corps de la même façon.

Musée Bleu

Arles

 

Vénus

Terre cuite blanche de l’Allier

IIe siècle

Arles

 

Vénus 1

Bronze

IIIe siècle

Arles, fouilles de la Verrerie

 

Nicolaes Maes

Dordrecht, 1634 – Amsterdam, 1693

Vénus endormie avec des putti dansant

Après 1660

Huile sur toile

Nîmes

Musée des Beaux-Arts

 

 

Petit nodule de fer aux rondeurs féminines avec incisions

 

Nodule de silex suggérant une silhouette féminine

 

Paléolithique

200 000 ans à 20 000 ans avant notre ère

Musée du Colombier

Alès

 

Jean Dubuffet

1901, Le Havre – 1985, Paris

Vénus du trottoir

Mai-juin 1946

Huile sur plaque de staff

Musée Cantini

Marseille

 

A partir des années 1940, Jean Dubuffet entreprend des recherches sur les productions artistiques extra culturelles, qui le mèneront à la création du Foyer de l’art brut.

Le titre Vénus du trottoir est celui que Georges Limbour avait l’habitude de lui attribuer. Jean Dubuffet l’ayant quant à lui intitulée Kamenaia-bab. Cette effigie, qui évoque une archaïque déesse de la fécondité, n’est pas très éloignée de certaines figures du paléolithique supérieur. A l’instar des peintures qui ornent certaines grottes préhistoriques, elle semble avoir été tracée sur une paroi de matériau brut, à cette différence près que la paroi semble ici correspondre à l’environnement urbain ressemblant à du macadam.

La Vénus du trottoir annonce la série des Corps de Dame que Dubuffet réalisera en 1950, à laquelle fera écho la série Women de Willem de Kooning.

 

Jean-Marc Nattier

Paris, 1635 – 1766

Vénus et l’Amour

Huile sur toile

Musée des Beaux-Arts

Marseille

Aphrodite dite « Vénus de Milo »

Copie de la statue découverte en 1820 sur l’île grecque de Milo dont l’original est au Louvre.

Musée de l’Homme

Paris

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Jean Cocteau

Portaits-souvenir

Les Cahiers Rouges

Grasset, 1935

 

 

Page 55 :

Jean Cocteau décrit la fille du couple Minchin qui lui a enseigné la danse de salon. Ils détenaient le Nouveau-Cirque, vaste salle de bals située au 251, rue Saint-Honoré à Paris.

« Mademoiselle pouvait prendre à son compte le vers : La Fille de Vénus et de Polichinelle. » Cette mademoiselle devait être bien rondelette. En fait, cette vénus n’est pas un vers de poésie mais une statuette.

La Vénus de polichinelle, sculptée en vert stéatite, d’une longueur de 61 mm, âgée de 27 000 ans, a été trouvée à Grimaldi. Les fesses prononcées et le ventre qui se projetait lui donnaient le nom de polichinelle, mais certains y voient une femme sur le fait de donner la naissance.

Polichinelle est le petit bouffon gras ou clown dans un spectacle de marionnettes italiens.

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Véronique Ellena

Bourg en Bresse 1966

La Toilette de Vénus

Série Les Clairs-Obscurs

D’après Jacques Réattu

D’après négatif

Musée Réattu

Arles

 

Véronique Ellena

Bourg en Bresse 1966

Le nombril de Vénus

Photographie du nombril de la Vénus d’Arles

Réalisée au musée du Louvre, 2018

Musée Réattu

Arles

Ca m'a donné une idée:

Vénus d'Arles, son nombril (au musée Réattu)

Brigitte Masson

 

 

Arthur Jafa & Greg Tate

« La Vénus Nègre »

Artforum Magazine

Janvier 1992

Exposition Picture Industry

Fondation Luma

Walead Beshty

Arles

 

 

Julien Allegre 

Vénus 

2017 

Métal et bronze

Petit Palais

Avignon

 

Julien Allegre 

Vénus bleue

Métal et bronze

Petit Palais

Avignon

 

Vénus aux hirondelles

Félix Charpentier

Avignon

Jardin des Doms

 

La thématique de Vénus

La plupart des villes mentionnées ont un lien avec le culte de Vénus, divinité de l’Amour et de la Beauté. Elle y est présente par les Amours pêchant ou nageant.

Paphos et Erycos sont des hauts lieux du culte de la déesse. Selon Homère, Paphos est le lieu de naissance de Vénus. Son temple consacré à la déesse comportait un bois sacré et un autel odorant. La mosaïque représente un édifice à podium (allusion ?).

Erycos est un relief qui serait le fameux mont Eryx connu pour l’importance du culte voué à Vénus.

La mosaïque aux îles

Musée départemental de l’Arles antique

 

Arles 

Stade romain 

Jardin Hortus 

La rose rouge est l'emblème de Vénus.

Vénus, déesse de l'amour et de la beauté, est éprise du bel Adonis. Lors d'une chasse en forêt, le jeune homme est mortellement blessé par un sanglier. En accourant, Vénus se blesse sur une épine de rose blanche et son sang colore la fleur. C'et ainsi qu'elle devient le symbole de l'amour.

 

 

Vénus et Cupidon

Cranach Lucas, l’ancien

Allemagne, 1472 – 1553

Daté 1531

Huile sur panneau

Musée d’Assezat

Fondation Bemberg

Toulouse

 

Vénus

Landier

Italie XVIe siècle

Bronze

Musée d’Assezat

Fondation Bemberg

Toulouse

 

Vénus

Bronze

Venise, XVIe siècle

Musée d’Assezat

Fondation Bemberg

Toulouse

 

Raymond Moretti

Toulouse

Place du Capitole, galerie

Vénus de Lespugue

Arles - Mdaa - Fragment De La Statue Représentant La Déesse Vénus

 

Fragment de la statue représentant la déesse Vénus

Marbre

Provient du Théâtre antique

1er siècle avant notre ère

Vénus était nue, comme c’était l’usage depuis le premier modèle exécuté par le sculpteur grec Praxitèle.

Une protubérance sur la cuisse gauche est la marque d’un tenon.

MDAA

 

Vénus « à gaine »

Statuette en terre

Lisieux

2e siècle de notre ère.

Musée de Normandie

Caen

 

 

Vénus anadyomènes

Statuettes en terre découvertes à Vieux, dans la forêt de Brotonne (Seine-Maritime) et à Lisieux

1er – 3e siècle de notre ère

Musée de Normandie

Caen

 

Anonyme

Parme ?

Fin XVIe – début XVIIe siècle

Vénus et Adonis

Huile sur toile

L’œuvre représente un épisode des Métamorphoses d’Ovide. Vénus met en garde son amant Adonis contre les animaux dangereux et tente de l’empêcher de partir pour la chasse au sanglier. On reconnaît Vénus aux colombes et aux petits amours, et le chasseur à ses chiens et à sa pique.

Musée des Beaux-Arts

Caen

 

Nicolas Poussin

Les Andelys, 1594 – Rome, 1665

Vénus pleurant Adonis ou La mort d’Adonis

Huile sur toile

Lecteur assidu d’Ovide, Poussin illustre la mort d’Adonis (Métamorphoses, X). Vénus qui a en vain mis en garde son amant contre les dangers de la chasse, pleure Adonis mortellement blessé par un sanglier. Le chasseur renaît par la métamorphose. La formation vénitienne du peintre français transparaît dans la préparation sombre qui fait vibrer quelques points éclatants.

Musée des Beaux-Arts

Caen

 

Fragments de statuettes de Vénus

Céramique

Provenance : Bayeux, 1985, Bretteville-l’Orgueilleuse, La Corneille-Nord, 1996

Musée d’art et d’histoire de Bayeux

 

 

Vénus dite « du Lieu Philippe »

Marbre, IIe siècle

Provenance : Bayeux, rue saint Quentin, 1845

Musée d’art et d’histoire de Bayeux

 

Nadja 

Aphrodite 

D'après "La naissance de Vénus de Boticelli".

"L'Humanité"

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 Nadja

Définition de l'art: alternative à la religion et antidogme.

"L'Humanité"

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Montpellier - Trompe-l'oeil - Représentation de l'oeil

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Montpellier - Trompe-l'oeil - Représentation de l'oeil

Trompe-l'oeil

Le théâtre de la Comédie

Oeil

Paris

Shatters

Eclate

 

Jeba

Paris

 

Oeil

Pupille

Avignon

Tag d'yeux féminins à Arles

 

Oeil et larme

Graph

Marseille

 

 

Le cache-œil, symbole d'un Acte XII centré sur les "gueules cassées" des gilets jaunes
Source Huffingtonpost

 

Le référendum de Macron : quel œil ? Le droit ou le gauche ?

 

Gilet-e- jaune

Jérôme Rodriguez et son oeil de verre 

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Oeil perdu et CRS

C'est arrivé près de chez vous.

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Les yeux des Gilet-e-s Jaunes.

11 19

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Violents orages sur Montpellier, un mini-torrent de boue se déverse sur la place de la Comédie.

En quelques minutes à peine, les violentes pluies tombées autour de 9h ce dimanche matin ont saturé les égouts.

Un mini-torrent de boue sur la place de la Comédie. L'image est incroyable. Ce dimanche matin, en quelques minutes seulement, les fortes précipitations qui ont accompagné le violent orage arrivé au-dessus de Montpellier vers 9h, ont saturé les égouts.

08 22

 

Milliardaire

Mohed Altrad

Mohed Altrad, de son vrai nom Mohamed Altrad, né en 1948 ou en 1951 en Syrie, est un homme d'affaires milliardaire français. Il est le propriétaire et le dirigeant du groupe Altrad et du Montpellier Hérault rugby. Il est aussi un auteur de romans et d'ouvrages de management. Il siège au conseil municipal de Montpellier depuis juin 2020, dans l'opposition.

Il est né dans une tribu bédouine en Syrie sans connaître la date exacte de sa naissance. Sa mère meurt à sa naissance dans le désert syrien. Il est élevé par sa grand-mère dans la pauvreté et était interdit d'aller à l'école jusqu'à l'âge de 10 ans. Mais sa soif de réussite lui permet tout de même de décrocher une bourse à l'âge de 17 ans pour parfaire ses études en France.

Mohed Altrad, le milliardaire venu du désert Cet industriel d'origine Bédouine préside le groupe de matériel pour BTP Altrad et le club de rugby de Montpellier.

Ils ont permis à Mohed Altrad de devenir la trente et unième fortune française selon le classement du magazine « Challenges », avec un patrimoine de 3,4 milliards d'euros. En 1985, il rachète un fabricant d'échafaudages en faillite qu'il rebaptise de son nom, puis étend peu à peu son business aux bétonnières ou aux brouettes, jusqu'à proposer aujourd'hui quantité de services à l'industrie (anticorrosion, isolation, maintenance…) ou ingénierie.

En 1985, Mohed Altrad reprend une modeste entreprise héraultaise d'échafaudage qu'il transforme en empire international, via de multiples acquisitions et une réorientation vers les services industriels. Employant 42.000 personnes dont environ 10.000 en France, le groupe Altrad, basé à Montpellier, reste peu connu en France, mais est très actif dans le domaine du pétrole et du gaz.

 

Dans la conquête de la mairie, le milliardaire Mohed Altrad, aux méthodes contestées, s'associe avec le trublion du web Rémi Gaillard, et deux autres têtes de liste aux valeurs écologistes et situées à gauche de l'échiquier politique.

L'issue de la campagne municipale à Montpellier prend un tour tout à fait incertain a pris un tour totalement inattendu à Montpellier, où des alliances d'un nouveau genre se sont nouées autour du milliardaire Mohed Altrad et de youtubeur Rémi Gaillard*.

Le milliardaire qui a perdu au second tour des municipales de 2020 à Montpellier est toujours en quête de reconnaissance et joue au rugby. Encore une fois, sans concessions humaines.

 

 

*

Rémi Gaillard, né le 7 février 1975 à Montpellier dans l'Hérault, est un humoriste, vidéaste et militant de la cause animale français. Il se fait connaître en publiant des vidéos sur YouTube : impostures et vidéos burlesques avec pour slogan : « C'est en faisant n'importe quoi qu'on devient n'importe qui ».

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Le musée des beaux-arts de Reims - Jacques Louis David - Rabelais

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Reims

Musée des Beaux-Arts

Ses origines

C'est pendant la Révolution française. En 1792, la municipalité constitue sa première collection avec les oeuvres saisies.

 

Le musée des beaux-arts de Reims - Jacques Louis David - Rabelais

Château de Versailles

François Rabelais

1483 – 1553

Ecrivain

Par E. Gatteaux

Salon de 1822

 

François Rabelais (1483 – 1553) : médecin et homme de lettres, il aurait assisté à la rencontre d’Aigues-Mortes entre François 1er et Charles Quint en 1538.

Rabelais

cour Napoléon

Paris

 

Anonyme

Portrait de Rabelais lisant.

17e s 

Ecole française. Fusain.

Maison natale "La Devinière".

Bésicles sur le nez, souriant.

Anonyme

Portrait de Rabelais.

17e s 

Huile sur toile

Maison natale "La Devinière".

Figure d'un moine rieur. Oeil moqueur. Lèvre lippue. Cette création eut un succès extraordinaire et traversa victorieusement les XVIIIe et XIXe siècles.

 

 

 

Delpech François Séraphin

1778 - 1825

Portrait de Rabelais

Gravure.

Maison natale "La Devinière".

Rieur cynique, air sérieux dans sa malice, Dans le style Sarrabat.

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Hubert Louis-Noël

1839 - 1925

Maquette pour un monument à Rabelais

1878

Plâtre.

Maison natale "La Devinière".

Costume de docteur en médecine avec le bonnet carré doctoral du début du XVIe siècle. Air sérieux. 

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« La Devinière », maison natale de François Rabelais.

Les caves troglodytiques et sa chambre à l’étage.

François Rabelais serait né en 1483 ou 1494 à La Devinière, “maison des champs” située à Seuilly, à 7 kilomètres de Chinon. Lorsqu’il écrit Gargantua, l’écrivain fait de sa maison natale et du paysage alentour l’épicentre des guerres picrocholines.

La Devinière est une maison des champs située à Seuilly en Touraine. Elle abrite le musée Rabelais, membre de la Fédération des maisons d'écrivain, labellisée « Maisons des Illustres » et « Musée de France ». François Rabelais y est probablement né et y a passé son enfance.

La Devinière se compose de plusieurs maisons regroupées autour d’une cour carrée : un logis du 15ème siècle accueillant notamment la chambre de Rabelais.

 Le logis de Rabelais, construit au 15ème siècle, est une bâtisse composée de deux étages en pierre de tuffeau. Cette maison de maître est flanquée d’un pigeonnier-grange du 17ème siècle, édifice emblématique du lieu.

La Devinière est le seul musée consacré à François Rabelais.

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Tag 

Cake  (celui qui l'a dessiné est un gourmand gourmet…)

Marseille

Musée Calvet

Avignon

Entrée gratuite

 

Pierre-Henri Révoil

Lyon, 1776 – Paris, 1842

Charles-Quint à l’abbaye de Saint-Just

1836

Huile sur toile

 

Le musée des beaux-arts de Reims - Jacques Louis David - Rabelais

Lié-Louis Périn-Salbreux

1753 – 1817

La Duthée couchée

1778

Huile sur toile

Rouen

Jacques-Louis David (attribué à)

Paris 1748 - 1825  Bruxelles

Portrait présumé de son geôlier

Jacques-Louis David

Paris, 1748 – Bruxelles, 1825

La mort de Bara

1794

Huile sur toile

La toile a été peinte à la suite d’une décision de la Convention du 28 décembre 1793 et restée inachevée après la chute de Robespierre le 9 Thermidor An II. L’œuvre conservée dans l’atelier de David a été vendue aux enchères et acquise d’abord par le comte de Pourtalès, puis par Horace Vernet, petit-fils de Joseph.

 

Jacques Louis David

Paris, 1748 – Bruxelles, 1825

Saint Roch intercédant la Vierge pour la guérison des pestiférés

1780

Huile sur toile

Musée des Beaux-Arts

Marseille

 

 

 

 

Jacques-Louis David

Paris, 1748 – Bruxelles,  1825

Huile sur toile

1779

Le philosophe

Cette toile a été réalisée à Rome, pendant son séjour entre 1775 et 1780 à l’Académie de France à Rome. Davif se débarrasse de l’influence du style François Boucher. Ce philosophe aux traits caravagesques est ainsi une figure inspirée d’une tête d’apôtre de La Cène de Valentin de Boulogne (1591 – 1632)

Musée d’art et d’histoire de Bayeux

 

                       Jacques-Louis David sur le fronton de la Mairie de Paris 

Jacques Louis David

Paris 1748 - 1825  Bruxelles

Le combat de Minerve contre Mars

Esquisse

Huile sur toile

Lille

Musée des Beaux Arts

 

Jacques Louis David

Paris 1748 - 1825  Bruxelles

Napoléon en habits impériaux

1805

Huile sur bois

Lille

Musée des beaux Arts

Ce portrait devait orner la salle d'audiences de la Cour de Gênes. Napoléon rejeta cette représentation qu'il jugeait mauvaise.

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Léon Matthieu Cochereau

1793 – 1817

Intérieur de l’atelier de David

Vers 1815

C’est un remarquable témoignage sur l’organisation d’une école de peinture.

La version présentée au Salon de 1814 est aujourd’hui au musée du Louvre.

Fécamp

Musée les Pêcheries

Jacques Louis David
Paris 1748 - 1825  Bruxelles
Portrait de Juliette Blait de Villeneuve 
Lens Louvre 
1824
Huile sur toile
 
Juliette Blay de Villeneuve est la nièce de Julie Clary, épouse de Joseph Bonaparte, frère de l'empereur Napoléon 1er et ancien roi d'Espagne, qui tient à Bruxelles un salon fréquenté par le milieu napoléonien exilé après la chute de l'Empire en 1815.
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La peinture au musée du Louvre, à Paris - Louis Béroud - Musées à Paris

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Mon aquarelle

D'après Louis Béroud

1883

 

Au Salon carré du Louvre

 

Au musée Fabre à Montpellier

 

Le musée du Louvre fermé en raison d'un mouvement des agents d'accueil.

 

Le Musée du Louvre était fermé lundi 27 mai en raison d'un mouvement social.

 

(…) Le public augmente et les effectifs diminuent, déplore Sud Culture.

"En 2018 la fréquentation du Louvre a franchi la barre des 10,2 millions de visiteurs. Alors que le public a augmenté de plus de 20% depuis 2009, le palais, lui ne s'est pas agrandi et les effectifs n'ont cessé de diminuer", affirme le syndicat.

LES MUSÉES GRATUITS À PARIS LE PREMIER DIMANCHE DU MOIS.

Le musée Delacroix

Le musée Guimet

Le musée des Arts et Métiers

Le Centre Pompidou

Le musée du Quai Branly

Le musée de l’Orangerie

Le musée d’Orsay

"La Marseillaise."
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L'ex-président du musée du Louvre mis en examen : parmi les œuvres au cœur du trafic d'antiquités, une dizaine de pièces à la provenance illégale, acquises par le MET de New York et le Louvre d’Abou Dhabi pour plus de 56 millions d'€.

Une affaire tentaculaire, où se croisent pilleurs d’antiquités, galeristes de renom, maisons de ventes prestigieuses et grands musées internationaux.

Libération.

05 22

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Elisabeth Sophie Chéron 

Paris - 1648 - 1711

Autoportrait 1672

Huile sur toile

Paris 

Musée du Louvre

Élisabeth-Sophie Chéron, née le 3 octobre 1648 à Paris où elle est morte le 3 septembre 1711, est peintre sur émail, graveuse, poétesse et traductrice. Soutenue par son chancelier Charles Le Brun, membre fondateur de l'institution, Elisabeth-Sophie Chéron est l'une des rares femmes académicienne. De nos jours presque totalement oubliée, elle est la quatrième femme admise à l'Académie Royale de peinture et de sculpture.  À seulement vingt-quatre ans, Elizabeth-Sophie Chéron est reçue comme peintre de portraits à l'Académie Royale de Peinture et Sculpture.

 

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Paris

Louvre

Mon dessin.

J’ai rajouté des décorations provenant d’Italie et datant d’entre 1500 et 1600.

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Musée du Louvre 
Hausse du prix du billet d'entrée 
par Soulcié 
La Joconde a froid.
La Vénus de Milo aussi. 
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NDLR : entrer au Louvre devrait être gratuit !

Entrer au Louvre coûte désormais plus cher. (Ouest France).

Le 15 janvier prochain, le billet d'entrée plein tarif passera ainsi de 17 à 22 euros. Soit près de 30% d'augmentation. (France 3 régions).

Le musée parisien s'aligne sur le domaine de Versailles, dont le tarif d'entrée passera discrètement en janvier de 19,50 euros à 21 euros. (Le Monde). NDLR : on ne doit pas avoir la même machine à calculer !

Après sept ans de stagnation, le billet d'entrée unique au musée parisien augmente de 5 euros. (France info).

Voilà un nouveau coup porté aux bourses françaises déjà exsangues.(Beaux-arts magazine).

Musée du Louvre : une hausse des tarifs de 29% à six mois des JO de Paris. (RTL).

Une telle augmentation du prix du pétrole génèrerait un surcoût global d'environ 2 600 000 € pour le. Musée du Louvre. (Le Louvre).

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Le musée Rodin à Paris - Les tableaux - Eugène Carrière

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Rouen

Eugène Carrière

Gournay-sur-Marne, 1849 – Paris, 1906

Femme nue allongée

Huile sur toile

Une femme vue de dos est allongée, nue, sur un lit. Face à elle, une masse sombre se détache du reste de la composition, exacerbe la blancheur de l’oreiller qu’elle serre entre ses bras. Est-ce un homme vêtu de noir introduit dans l’intimité de l’alcôve ? Le peintre place au centre du regard la partie charnue de son modèle, faisant de ses rondeurs le sujet principal de son tableau. On pense aux Vénus callipyges (grec : qui a de belles fesses).

Rouen

Eugène Carrière

Gournay-sur-Marne, 1849 – Paris, 1906

Jeune mère 1879

Musée Calvet

Avignon

Entrée gratuite

 

Eugène Carrière

Gournay-sur-Marne (Seine et Oise), 1849 – Paris, 1906

La jeune mère

1879

Huile sur toile

 

PS: remarquez que le fond n'est pas le même.

 

 

Eugène Carrière

Gournay-sur-Marne, 1849 – Paris, 1906

Portrait de Madame Carrière

Huile sur toile

Musée des Beaux-Arts

Nancy

 

 

Eugène Carrière

Gournay-sur-Marne, 1849 – Paris, 1906

Maternité

Huile sur toile

Musée des Beaux-Arts

Nancy

 

 

Eugène Carrière

Gournay-sur-Marne, 1849 – Paris, 1906

Fondeur, avant 1900

Huile sur toile

Cette œuvre est une esquisse de l’affiche pour le Pavillon de la Métallurgie à l’Exposition universelle de Paris en 1900.

Musée des Beaux-Arts

Nancy

 

Eugène Carrière

1849 - 1906

au Musée Bourdelle

à Paris

 

Tête de jeune fille

Marguerite Carrière (1882 – 1964) une de ses filles

Vers 1901

Huile sur toile

 

Rêverie

1891

Huile sur toile

 

Tête de jeune fille dans un paysage

Etude pour La Jeunesse

Vers 1897 - 1901

Huile sur toile

 

 

Eugène Carrière est un artiste reconnu et apprécié au début du siècle. Il fut un proche ami de Rodin et de Bourdelle. Leurs ateliers étaient voisins. Il écrivit sur Bourdelle en 1910 : « De nos pauvres mots, de nos misères, de notre apparition éphémère, tu fais des éléments d’éternité. »

Les visages émergent d’un clair obscur presque monochrome à dominante brune et grise. Le sfumato adoucit les visages peints par Carrière.

 


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Eugène Carrière 

Gournay-sur-Marne, 1849 – Paris, 1906

Maternité 

1903 

Huile sur toile

Petit Palais 

Paris

 

Eugène Carrière

Gournay-sur-Marne, 1849 – Paris, 1906

Mère et enfant

1885

Fontevraud

Abbaye royale

Huile sur toile.

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Eugène Carrière

Gournay-sur-Marne, 1849 – Paris, 1906

Portrait de la femme de l'artiste

1900

Fontevraud

Abbaye royale

Huile sur toile.

NDLR: donnons-lui son nom: Sophie Desmousseaux (1855 - 1922).

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Eugène Carrière

Gournay-sur-Marne, 1849 – Paris, 1906

Portrait de la fille de l'artiste

1890

Fontevraud

Abbaye royale

Huile sur toile.

NDLR: donnons-lui son nom: Elise ou Nelly?

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Eugène Carrière

1849 - 1906

Paris

Statue

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Opéra Garnier.

Berthe Agnès Lisette Brennwald, dite Lucienne Bréval, née le 4 novembre 1869 à Berlin de parents suisses originaires de Männedorf et morte le 15 août 1935 à Neuilly-sur-Seine, est une soprano dramatique suisse naturalisée française.

Soprano dramatique, Lucienne Bréval a fortement impressionné ses contemporains. Sa voix généreuse, son physique sculptural, son tempérament de feu ont subjugué tous ceux qui l'ont entendue. Gabriel Fauré définissait son art comme « un Beau qui n'est pas l'objet des sons, un certain Beau qui charme l'esprit ».

 

In 1899, Bréval made her first appearance at the Royal Opera, Covent Garden as Valentine in Meyerbeer's Les Huguenots. Two years later she made her American début at the Metropolitan Opera as Chimène in Le Cid, singing also in Die Walküre and the American première of Ernest Reyer's Salammbô.

 

En 1899, Bréval fait sa première apparition au Royal Opera de Covent Garden dans le rôle de Valentine dans Les Huguenots de Meyerbeer. Deux ans plus tard, elle fait ses débuts américains au Metropolitan Opera dans le rôle de Chimène dans Le Cid, chantant également dans Die Walküre et la première américaine de Salammbô d'Ernest Reyer.

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Peinture - Pierre Bonnard

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Pierre Bonnard

Bouquet de fleurs des champs’

1923

Pierre Bonnard

Baigneuses- Le coup de vent- Modèles nus’

Croquis à l’encre de Chine

Don de madame Jacqueline Bret-André

2002

Pierre Bonnard

Fontenay-aux-Roses, 1867 – Le Cannet, 1947

Intérieur au balcon

1919

Pierre Bonnard (1867 – 1947)

L’escalier du Cannet

1946

Huile et crayon sur fanneau

Ce tableau était l’un des préférés de Jean Planque. Il l’aimait par-dessus tout parce que s’y trouvaient réunis tous ensemble l’enfance, la lumière de l’été et l’abondance des fleurs : « Ce matin-là, écrit-il, le Bonnard m’est apparu tout miraculeux de ce paradis terrestre enfantin retrouvé. Bonnard a peint mon « Paradis terrestre » (…) On y sent l’émotion vraie d’une admirable nature émotive de l’œil. (…) Tout est lumière et bonheur. Exaltation de l’émotion créatrice d’accords colorés extraordinaires. Le plaisir que l’on prend à regarder ces œuvres est tel, qu’on en est tout plein de grâce, comme si la lumière était en nous. Nous devenons lumière ».

Escalier à vis à droite

1830

Musée des Arts et Métiers

Paris

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Vue sur Le Cannet

par Albert André

Pierre Bonnard (1867 – 1947)

Torse de femme, de profil

Vers 1918

Huile sur toile

Le Cannet

Le Cannet

Yoyo Maeght

 

La saga Maeght

 

Gallimard Découvertes 2010 – Editions Robert Laffont 2014

 

Page 163 :

 

Voilà bien un sujet et une préoccupation commune aux deux artistes, Matisse et Bonnard. La fenêtre. Tous deux feront de nombreuses toiles avec pour thème central ces fenêtres par lesquelles s’engouffre la lumière du Midi ou par lesquelles nous échappons.

Pierre Bonnard

Fontenay-aux-Roses, 1867 – Le Cannet, 1947

Le déjeuner des enfants, vers 1897

Huile sur bois parqueté

Les scènes d’intérieur à l’éclairage intimiste sont chères à Bonnard. Le peintre représente ici les deux enfants de sa sœur en train de déjeuner, sous le « regard spectateur » du chat.

 Musée des Beaux-Arts

Nancy

 

 

Pierre Bonnard

France, 1867 – 1947

Au café

Huile sur panneau

1900

Musée d’Assezat

Fondation Bemberg

Toulouse

 

 

Pierre Bonnard

France, 1867 – 1947

Autoportrait sur fond blanc, chemise col ouvert

Huile sur toile

Musée d’Assezat

Fondation Bemberg

Toulouse

 

Pierre Bonnard

France, 1867 – 1947

Femme au peignoir rouge

Huile sur toile

1916

Musée d’Assezat

Fondation Bemberg

Toulouse

Pierre Bonnard

France, 1867 – 1947

L’omnibus

Huile sur toile

1895

Musée d’Assezat

Fondation Bemberg

Toulouse

 

Pierre Bonnard

France, 1867 – 1947

Misia Sert sur le navire d’Edwards

Huile sur toile

Musée d’Assezat

Fondation Bemberg

Toulouse

 

Pierre Bonnard

France, 1867 – 1947

Montmartre

Huile sur panneau

Musée d’Assezat

Fondation Bemberg

Toulouse

 

Pierre Bonnard

France, 1867 – 1947

Nu au tub

Huile sur toile

1903

Musée d’Assezat

Fondation Bemberg

Toulouse

Pierre Bonnard 
Fontenay-aux-Roses, 1867 - Le Cannet, 1947
Le Moulin Rouge ou Place Blanche (terrasse d'un café)
1896
Huile sur toile
MUMA 
Le Havre 
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Pierre Bonnard

Fontenay-aux-Roses, 1867 - Le Cannet, 1947

Paysage, le Cannet

1924

Huile sur toile

Lille

Musée des Beaux Arts

Dès 1926, Bonnard s'établit définitivement au Cannet. Il exalte la lumière méditerranéenne grâce à une palette riche et joyeuse.

 

 

 

 

 

 

Pierre Bonnard 

Fontenay-aux-Roses, 1867 - Le Cannet, 1947

Les coquelicots 

Vers 1912 

Huile sur toile

Troyes 

Musée des Beaux Arts

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Pierre Bonnard 

à Vernon

"Vue du balcon sur la Seine".

Huile sur toile.

Vers 1911.

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Françoise Bourdin, née en 1952 à Paris et morte le 25 décembre 2022, est une écrivaine et scénariste française.

Fille d'artistes lyriques, elle a grandi dans le monde enchanteur du spectacle. 

Françoise Bourdin, autrice reconnue, dont le dernier roman « Un si bel horizon » est un des grands succès de 2022, est morte ce dimanche 25 décembre.

Mort de Françoise Bourdin, l'écrivaine aux 15 millions d'ouvrages vendus, traduits en 12 langues, la romancière avait 70 ans.

Ignorée du monde littéraire, Françoise Bourdin a écrit près de 50 romans dont « Les Vendanges de juillet » ; « Pour oublier la nuit » ; «Les Héritières de La salamandre »,  2021,

Françoise Bourdin vivait en Normandie. Domiciliée à Port-Mort, près de Vernon, elle y laisse le souvenir d'une femme discrète.

Sa présence médiatique était inversement proportionnelle au succès de ses œuvres.

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Il acheta la maison du Vernonnet en 1912. ll la vendra en 1938. Il ne reviendra plus en Normandie.

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Pierre Bonnard
Art sur Twitter 
 
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Pierre Bonnard

L'Amandier en fleurs

1947 

Deauville

Les Franciscaines

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Georges Lacombe 
Versailles, 1868 -  Saint-Nicolas-des-Bois, 1916
Le peintre Pierre Bonnard (1867 - 1947)
1911
Bois
Musée d'Orsay 
Paris
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Pierre Bonnard 
Portrait de madame Henri-Jean-Arthur Fontaine 
1930  
Caen 
Musée d'art
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Pierre Bonnard

Nues

Pierre Bonnard, né le 3 octobre 1867 à Fontenay-aux-Roses et mort le 23 janvier 1947 au Cannet, est un peintre, décorateur, illustrateur, lithographe, graveur et sculpteur français. Issu de la petite bourgeoisie, esprit à la fois modeste et indépendant, il se met très tôt à dessiner et à peindre.

Pierre Bonnard (Fontenay-aux-Roses 1867 – Le Cannet 1947), fils d'un haut fonctionnaire parisien et d'une Alsacienne.

Parallèlement à des études de droit, il fréquente l'académie Julian.

À l'issue de ses années de formation, Pierre Bonnard (1867-1947), comme notamment Vuillard et Vallotton, rejoint Maurice Denis au sein du groupe des nabis.

Il est le peintre du temps arrêté ; il ne travaille qu'en atelier, hors du motif, son exceptionnelle mémoire lui renvoyant images et sensations.

Le peintre nabi Pierre Bonnard, maître de la couleur et de la lumière, fut aussi le voisin et l'ami de Claude Monet.

L'Atelier au mimosa est l'une des dernières grandes peintures réalisées par Pierre Bonnard après son installation définitive au Cannet.

Peintre post-impressionniste au style très personnel, Pierre Bonnard fascine pour ses œuvres lumineuses dotées d'une complexe simplicité.

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Pierre Bonnard – Femmes

Pierre Bonnard

Au café

Bemberg

Toulouse

Pierre Bonnard

Femme au peignoir rouge

Bemberg

Toulouse

Pierre Bonnard

Jeunes filles à la mouette

1917

Petit Palais

Paris

Pierre Bonnard

Le peignoir

Vers 1892

Musée d'Orsay

Paris

Pierre Bonnard

Pastorale

1916 - 1920

Musée d'Orsay

Paris

Pierre Bonnard

Portrait de madame

Henri-Jean-Arthur Fontaine

1930

Caen

Musée d'art

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Pierre Bonnard 

Année 2024 

Film et exposition au musée d'Orsay .

Vincent Macaigne et Cécile de France dans un film de Martin Provost.

Bonnard et le Japon.

Fondation Maeght. Matisse et Bonnard.

La Marseillaise

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Cannes : “Bonnard, Pierre et Marthe”, peinture lumineuse du couple et de la vie d’artiste.
CANNES PREMIÈRE – Le réalisateur de “Séraphine” porte son regard lumineux sur Pierre et Marthe Bonnard dans un double portrait émouvant porté par Vincent Macaigne et Cécile de France.

(…) Dans son ombre, Marthe est la muse, l’idéale, puis l’intendante, celle qui est chargée des nourritures terrestres et souffre d’une jalousie, d’un abandon qui n’existent que dans notre bas monde.

(…) C’est sur elle que Martin Provost, cinéaste des femmes, porte ses regards les plus sensibles, les plus émouvants. Il a trouvé en Cécile de France une actrice idéale, terrienne comme on a l’habitude de la voir mais aussi, et c’est nouveau, étonnante dans la solitude, les silences.

(…) Il y a quelque chose d’un autoportrait et d’une profession de foi dans ce film où l’on voit, à Rome, le peintre et sa maîtresse Renée (Stacy Martin, parfaite) regarder un tableau du Caravage. La jeune femme est séduite par les noirceurs dramatiques, les complexités de cette beauté tourmentée, et voudrait bien que le gentil Pierre se risque de ce côté-là. Mais lui n’est qu’admiration : il sait que jamais il n’ira dans cette direction.

 

Pierre Bonnard 

Boulevard de Clichy 

1911 

Caen 

Musée Beaux-Arts 

Le spectacle de la marchandise 

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Pierre Bonnard 

Place Clichy 

1895  

Caen 

Musée Beaux-Arts 

Le spectacle de la marchandise

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Peinture - Albert André - Jean Renoir

Publié le par bmasson-blogpolitique

Peinture -  Albert André - Jean Renoir

Albert André

‘Exposition Manet (Le Christ aux anges)’

1932

Peinture -  Albert André - Jean Renoir

Albert André

Femme au piano

1915

Peinture -  Albert André - Jean Renoir

Albert André

‘Femme rousse lisant (Dédé Renoir)’

1918

Peinture -  Albert André - Jean Renoir

Albert André

‘La belle endormie’

vers 1900

Peinture -  Albert André - Jean Renoir

Les quatre saisons d’Albert André

L’automne

1936

Peinture -  Albert André - Jean Renoir

Les quatre saisons d’Albert André

L’été

1936

Peinture -  Albert André - Jean Renoir

Les quatre saisons d’Albert André

L’hiver

1936

Peinture -  Albert André - Jean Renoir

Les quatre saisons d’Albert André

Le printemps

1936

Peinture -  Albert André - Jean Renoir

Alb Albert André

Lyon, 1869 – Laudun, Gard, 1954

Nature morte sur une table dans un jardin animé

Vers 1920

Huile sur toile

Peinture -  Albert André - Jean Renoir

Albert André

‘Nu au fond mauve’

1912

Peinture -  Albert André - Jean Renoir

Albert André

‘Un pont à Lyon’

1916

Peinture -  Albert André - Jean Renoir

Albert André

Valtat dans l'atelier d'Albert André

1921

Peinture -  Albert André - Jean Renoir

Albert André

Lyon, 1869 – Laudun, Gard, 1954

La musique, vers 1900

Huile sur toile

Peinture -  Albert André - Jean Renoir

Albert André

Lyon, 1869 – Laudun, Gard, 1954

La lecture

1919

Huile sur toile

L'affiche à Villefranche sur Saône

L'affiche à Villefranche sur Saône

Peinture -  Albert André - Jean Renoir

Albert André

Vollard lisant aux Collettes

1918

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Jean Renoir est le fils de Pierre  Renoir, ami d'Albert André.

 

 Cinéma

Jean Renoir et la caresse du feuillage.

"La Marseillaise"

12 21

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Andrée Heuschling, réfugiée à Nice pendant la guerre, dotée d'une beauté incomparable, « dernier cadeau de ma mère à mon père », fut envoyée à Auguste Renoir « par des amis de Nice », selon Jean Renoir, en fait par Henri Matisse qui trouvait qu'elle « ressemblait à un Renoir ».

Catherine Hessling (born Andrée Madeleine Heuschling) was a French actress and the first wife of film director Jean Renoir. Hessling appeared in 15, mostly silent, films before retiring from the acting profession and withdrawing from public life in the mid-1930s. Born in Champagne-Ardennes, Hessling sought refuge in Nice during World War I.

 

Catherine Hessling (née Andrée Madeleine Heuschling) est une actrice Français et la première épouse du réalisateur Jean Renoir. Hessling est apparue dans 15 films, principalement muets, avant de se retirer de la profession d'actrice et de se retirer de la vie publique au milieu des années 1930. Née en Champagne-Ardennes, Hessling se réfugie à Nice pendant la Première Guerre mondiale.

 

Andrée, dès son arrivée dans la grande maison du patriarche, trouble l'ordre domestique qui l'entoure. Elle suscite la jalousie des multiples bonnes qui prennent soin du vieux peintre et qui pensent qu'elle va « finir dans son lit », comme d'autres modèles qui l'ont précédée. Elle provoque également l'intérêt du fils d'Auguste, Jean Renoir, convalescent d'une blessure de la guerre.

 

Jean Renoir, né à Paris le 15 septembre 1894 et mort le 12 février 1979 à Beverly Hills (Californie), est un réalisateur et scénariste français dont les films ont profondément marqué les mutations du cinéma français entre 1930 et 1950, avant d'ouvrir la voie à la Nouvelle Vague.

 

Jusqu'à La Chienne, en 1931, deuxième film parlant de Renoir, pour lequel il évince sa femme au profit de l'actrice Janie Marèse, provoquant la rupture du couple. Celle-ci est dépitée de ne pas avoir eu le premier rôle féminin. Jean débute alors une liaison avec Marguerite.

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Le musée Albert André à Bagnols sur Cèze - Mistinguett

Publié le par bmasson-blogpolitique

Le musée Albert André à Bagnols sur Cèze

Je voulais voir en ‘vrai’ comme disent les enfants la statue ‘L’implorante’ de Camille Claudel au musée Albert André à Bagnols sur Cèze.

J’avais lu dans un livre narrant sa vie que cette statue y était exposée.

 

Mais quelle curieuse impression d’être chez soi quand on pénètre dans ce joli musée grand de neuf salons d’exposition.

Des meubles, des peintures et des tableaux s’étalent à notre vue dans cet ancien hôtel de Magnin de Gaste acheté par la municipalité en 1866.

Alors pourquoi un tel écrin d’œuvres d’art dans cette jolie bourgade du sud de la France ?

Quelques personnages importants vont être liés pour promouvoir un haut lieu de culture à cet endroit : Léon Alègre, son fondateur, Albert André, peintre lyonnais, Auguste Renoir, artiste peintre favorable au musée, George Besson, collectionneur et donateur de la moitié de ses œuvres au musée.

Pour commencer cette longue histoire, il y eut à l’origine la volonté d’un homme passionné de terroir et de tradition : Léon Alègre. Il naît à Bagnols sur Cèze en 1813 d’un père teinturier mais érudit. Son grand-père avait sauvé les tableaux de la peinture italienne en les cachant sous la période de la révolution Française. Il transmet son amour de l’art à son petit-fils.

Léon Alègre est passionné d’archéologie, d’histoire et de peinture. Il demande au maire de cette bourgade chef-lieu de canton assez riche, cossue, dotée de 4500 habitants qui travaillent le ver à soie, la vigne et les fruits et légumes, d’ouvrir un musée.

Aussitôt dit, aussitôt fait : ce sera le premier musée cantonal de France en 1854. Pour ses lettres de noblesse, Léon Alègre demande à chaque habitant de rapporter un objet du pays dans lequel ils ont voyagé. Il faut imaginer le musée empli de hautes bibliothèques et de tableaux jusqu’aux plafonds.

Alègre dessine et remplit ses carnets de dessins de chapelles romanes, de ruines, avec des annotations d’explications. Il demande aux paysans les histoires locales et devient la mémoire et le grand témoin de sa région. Ses travaux sont exposés à la Médiathèque de Bagnols sur Cèze.

Le musée est visité et sa fille qu’il a en 1838 prend le flambeau après sa mort jusqu’en 1917. Quand elle-même meurt, il n’y a plus de conservateur pour le musée.

Le rôle déterminant d’Albert André.

Il est né à Lyon en 1869 d’un père qui détient une entreprise de soie. Il fait des études de dessinateur industriel

Mais un jour, il déclare à son père qu’il veut s’inscrire à l’académie Julian à Paris. Son père se demande ‘pourquoi pas ?’ et c’est là qu’Albert André va rencontrer Signac, Renoir, Marquet et tant d’autres. Un directeur de galerie le remarque et lui envoie une lettre. Pensant que c’était un canular de ses amis, il n’y crut pas. Auguste Renoir l’avait ovationné auprès de ce galeriste. C’était vrai !

La famille possédait une propriété à Laudun (Gard) où il s’installa, y trouvant une lumière sincère du Midi. Il aime y peindre. Il passe l’hiver à Paris et l’été à Laudun. Sa femme Malek a été la décoratrice des spectacles de Mistinguett.

Honfleur 
Musée seconde guerre mondiale 
1942 
"Mistinguett au Casino de Paris" 
Blockhaus de la gare 
 
Paris 
Moulin Rouge 
Mistinguett
 
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Paris 
Moulin Rouge 
Mistinguett
 
 
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Mistinguett

La revue de Paris

Le Tréport

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Albert André et Auguste Renoir vont devenir des amis jusqu’à la mort de ce dernier en 1919. Albert André deviendra l’exécutant testamentaire des 600 toiles de Renoir et se chargera de les répartir entre les trois fils d’Auguste Renoir : Pierre, Jean et Claude (Coco) dont Albert André était aussi le parrain.

Et cette amitié va être déterminante pour le devenir du musée. Voici donc la petite histoire :

Albert André qui achète des andouillettes dans la charcuterie d’un élu du bourg de Bagnols sur Cèze est interpellé par celui-ci pour devenir le conservateur du musée. Renoir est en séjour pour quelques jours chez son ami Albert André. Il passait régulièrement à Laudun quand il descendait dans le Sud de la France dans sa propriété des Collettes à Cagnes sur mer. Ils en parlent et Renoir l’incite à accepter. Albert André expose dans le musée quelques tableaux de peintres vivants. Mais, les pompiers mirent le feu accidentellement à l’hôtel qui abritait le musée et des amis d’Albert André envoient quelques unes de leurs œuvres en legs (dont Clémenceau qui fit un don lui aussi).

C’est le premier musée d’art moderne.

En 1990, la fille adoptive d’Albert André, Jacqueline Bret-André, a fait un don des œuvres de son père au musée. Les musées du Louvre, d’Orsay ou de Saint-Denis convoitent les tableaux d’Albert André.

Le don de la moitié de la collection de George Besson.

Il est né en 1882 à Saint-Claude dans le Jura. Son père est fabricant et marchand de pipes. Il devient critique d’art. Membre du Parti Communiste Français, il écrit régulièrement dans ‘L’Humanité’ et les ‘Lettres Françaises’. Il se prive pour acheter des toiles et il obtient aussi des dons de nombreux peintres. Lui aussi a côtoyé des peintres illustres tels que Signac, Matisse, Renoir, Mottet, Minaux, etc. Avant son décès, il offre au musée Albert André la moitié de sa collection, l’autre moitié étant donnée à la ville de Besançon.

Blanc et Demilly

Théodore Blanc (Lyon, 1891 – Id, 1985)

Antoine Demilly (Mâcon, 1892 – Lyon, 1964)

Portrait de George Besson

Vers 1930

Epreuve gélatino-argentique

Le Musée Albert-André a malheureusement été victime de deux importants cambriolages, dont le plus important le 12 novembre 1972 a entraîné la perte de neuf œuvres (Deux Renoir, deux Dufy, et un exemplaire d'une œuvre de Bonnard, Boudin, Marquet, Matisse et Vuillard). Le 13 mars 1981, en plein jour, c'est de nouveau une toile de Renoir qui disparaît.

Edouard Vuillard 
Enfant avec écharpe rouge 
1891 
Caen 
Musée Beaux-Arts 
Le spectacle de la marchandise 
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Louis Carrand

Vue de Lyon

1870

Amis d'Albert André. 
Menaces sur l'avenir du musée à Bagnols-sur-Cèze
Le musée est maintenant fermé les lundi, mercredi et dimanche!
Le déplacement de la mairie qui l'accueille dans ses locaux augure d'un avenir sombre.
Le président de la région met une croix sur la culture impressionniste à Bagnols-sur-Cèze.
Ce musée, avec une collection impressionnante de tableaux de maîtres, ce qui en faisait une exception dans le sud de la France, va être abandonné.
C'est une honte.
 
10 21
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Andy Warhol

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“Dans le futur, tout le monde sera célèbre pendant quinze minutes.”

 

John Lydon

Alias Johnny Rotten

La rage est mon énergie.

Editions du Seuil

2014

 

Page 208 :

« C’était du pur Malcolm : son projet, ses idées et rien d’autre. Le genre de truc que propose un type qui a un complexe Andy Warhol. Malcolm avait toujours été très impressionné par Andy Warhol et par son idée que tout le monde aurait droit à son quart d’heure de célébrité, et c’est à ça qu’il aspirait. »

Andy Warhol
 
Autoportrait à la perruque de peur 1986
Andy Warhol
 

Green Marilyn 1962

“Dans le futur, tout le monde sera célèbre pendant quinze minutes.”

Andy Warhol
Américain, 1928 – 1987
Liz #6 (Early Colored Liz), 1963
Encre sérigraphique et acrylique sur lin
 

San Francisco Museum  of Modern Art

Andy Warhol
Américain, 1928 – 1987
Jackie Triptych, 1964
 

Encre sérigraphique, peinture aérosol, acrylique et peinture argentée sur lin

Alice Neel

Andy Warhol

1970

Huile et acrylique sur toile de lin

Tag

Le Havre

Andy parodié par Aky Warhol

06 20

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Andy Warhol 
Le temps

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Andy Warhol 
Pittsburg (USA), 1928 - New York, 1987
Car crash 
1963 
Sérigraphie sur toile
Dunkerque 
LAAC 
Andy Warhol 
Bianca Jagger, Liza Minelli, and Jacqueline Kennedy Onassis in Minnelli's Broadway Dressing Room.
 1980 
Lisbonne 
Musée art moderne
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Andy Warhol 
Judy Garland 
1979 
Lisbonne 
Musée art moderne 
 
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 Edie Sedgwick, actrice et mannequinne américaine.
" La Marseillaise" 
 
 
 
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Edith Minturn Sedgwick, dite Edie Sedgwick, est une actrice et un mannequin américain née le 20 avril 1943 à Santa Barbara et morte le 15 novembre 1971. Elle est surtout connue pour être l'une des égéries d'Andy Warhol. Sedgwick a connu la célébrité pour ses apparitions dans plusieurs courts-métrages de Warhol durant les années 1960

 

Jonathan Sedgwick claimed that Edie had the abortion soon after she was injured in a motorcycle accident. As a result of the accident, doctors consigned her to a mental hospital where she was treated for drug addiction. No hospital records or Sedgwick family records exist to support this story.

 

Jonathan Sedgwick a affirmé qu'Edie avait avorté peu de temps après avoir été blessée dans un accident de moto. À la suite de l'accident, les médecins l'ont consignée dans un hôpital psychiatrique où elle a été traitée pour toxicomanie. Aucun dossier hospitalier ou dossier familial Sedgwick n'existe pour étayer cette histoire.

 

Edie Sedgwick had a long way to go before becoming the freewheeling "It Girl" of the 60s. Although her family enjoyed the luxuries of wealth and status, her childhood was a verifiable nightmare. Her parents were terribly controlling and homeschooled their children out on the family ranches.

 

Edie Sedgwick avait encore un long chemin à parcourir avant de devenir la « It Girl » en roue libre des années 60. Bien que sa famille jouissait du luxe de la richesse et du statut, son enfance était un cauchemar vérifiable. Ses parents la contrôlaient terriblement et faisaient l'école à la maison à leurs enfants dans les ranchs familiaux.

 

Fine comme l'aiguille d'une seringue, excentrique et belle comme ses amis de la Factory.

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Salvador Dali

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Magritte et Dali

Au contraire, c’est sa transparence même _ cette qualité mimétique autour de laquelle sa peinture s’est resserrée depuis 1928 et à laquelle la démarche de Dali a apporté sa confirmation _ qui conduit Magritte à lier indéfectiblement communication et mensonge.

Page 192

Magritte

Par Michel Draguet

Folio biographies

Edition Gallimard - 2014

« C’est justement quand ça veut réussir que ça rate », comme on dit à Bruxelles.

Corpus Hypercubus

1954

Peinture choisie par vote en Ecosse en 2007

Portrait de Bunuel

1924

Dali à Barcelone

Cadaques

Dali by Catala-Roca

Dali by Francesco Scavullo

 

A Cadaques

A Cadaques

 

Cadaques

 

 

 

"Notre maison a grandi exactement comme une véritable structure biologique, par bourgeons cellulaires. A chaque nouvel élan de notre vie correspondait une nouvelle cellule, une pièce. Le noyau fut le délire paranoïco-critique de Lidia qui nous offrit la première cellule."
La vie secrète de Salvador Dali.
 

 

 

 

 

Pour les enfants

La sorcière de Cadaques

 

Le théâtre musée de Dali

Salvador Dali à Figueres

Mes dessins

 

Poisson Malebranche

En collaboration avec Salvador Dali

1973

Pâte de verre, cristal moulé.

Musée des Beaux-Arts

Nancy

 

Figueres

Felipa Domènech Ferrés et Salvador Dali Cusi, 

parents de Salvador Dali Domènech, 

1900.

 

Figueres

Anna Maria et Salvador Dali dans le jardin Pichot à Figueres,

1911.

 

 

 

Figueres

Casa de Puig

Maison natale de Salvador Dali

Joseph Azemar, architecte

1898

La maison Puig, œuvre de l’architecte Josep Azemar, dans la rue Carrer Monturiol, où la famille Dali a vécu de 1900 à 1912 et où sont nés les trois enfants du couple.

1910

 

Salvador Dali, son enfance à Figueres.

1900

Els pares

Felipa i Salvador el dia del seu casament

Parents

Felipa et El Salvador le jour de leur mariage

1905

Salvador Dali quan tenia un any

Salvador disfressat

Salvador Dali quand il avait un an

Salvador déguisé

1910

Salvador al jardi de la familia Pichot

Salvador Dali amb Don Osito Marquina

Joan Xirau a l’estudi de Salvador a Figueres

Salvador dans le jardin de la famille Pichot

Salvador Dali avec Don osito Marquina

Joan Xirau dans l'étude de Salvador à Figueres

 

 

Ernest Meissonnier

Né à Lyon en 1815

Il est un peintre et sculpteur français, spécialisé dans la peinture historique militaire.

Salvador Dali a peint des hommages à Meissonnier : le Pêcheur, la Main et Nu gris.

 

 

 

Le musée Dali à Figueres :

Salvador Dali, faisant valoir sa réputation et sa ténacité, proposé de créer dans ce lieu oublié un musée qui lui serait consacré. Dans un premier temps, on lui proposa d’ouvrir une salle Dali dans le Museu de l’Empordà, sur la Rambla, mais l’artiste répondit fermement : « Je ne veux pas de salle, mais un musée Dali à Figueres. » Après plusieurs années, le génie fut satisfait.

Le nouveau musée Dali fut inauguré en 1974.

 

Portrait de Salvador Dali en punk

Tag à Céret, France

 

Céret
"Je suis fou de cette cerise"
Dalire

 

Catalogne-Espagne-

Catalogne, fracture et embrasement.

10 19

Hommage au tableau " Jeune fille à la fenêtre " de Dali (1925)

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Salvador Dali et la Joconde

Pris en flagrant Dali (= jeu de mot avec l'expression "pris en flagrant délit" qui signifie être pris la moustache dans le sac).

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Salvador Dali chez Aldi.

No name 

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Salvador Dali. 

Tee shirt "Resist" 

Fête de l'Humanité 

Alors là! Dali résistant? Ca se saurait. L'exemple est plutôt mal choisi.

Il a vécu tranquillement en Espagne sous la dictature de Franco, sans le critiquer, ni en être inquiété.

Il n'a résisté à rien du tout.

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"Dali aux toilettes"

Le Havre 

Café M. Auguste.

NDLR: quelle idée!

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