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art pictural

Ellsworth Kelly à la Collection Lambert - Avignon - The End

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Ellsworth Kelly  

1923-2015

Il a vécu en France de 1948 à 1954.

Créateur du slogan "La beauté est dans la rue".

Rouge-Orange (Red-Orange)

Bleu et jaune et rouge-orange (Blue end Yellow end Red-Orange)

1964 – 1965

Lithographie sur papier Rives BFK

Collection Lambert

Avignon

Ellsworth Kelly  

1923-2015

Bleu vert (Blue Green)

1968

Acrylique sur toile, 2 panneaux

 

A partir des années 1960, Kelly propose des oeuvres à la géométrie plus complexe. Dans Bleu vert, commande de l’UNESCO en 1969 pour son siège parisien, deux toiles sont jointes pour créer un gigantesque trapèze bicolore.

(L’homme pris sur la photo sert d’échelle).

 

 

 

 

Yoyo Maeght

La saga Maeght

Gallimard Découvertes 2010 – Editions Robert Laffont 2014

 

Page 219 :

Au début des années 1950, la galerie Maeght s’ouvre à l’art abstrait. Organisation d’expositions, six à huit par an. Aimé Maeght délègue à Louis Clayeux la possibilité de créer une pépinière d’artistes prometteurs. Il propose des artistes dits « figuratifs » et de nouveaux abstraits dont Kelly qui ne veut pas être enfermé dans l’abstraction.

 

Baya 
Galerie Maeght 
Affiche
1947 
Paris 
Institut du monde arabe
 
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Ellsworth Kelly  

1923-2015

Gris Jack (Jack Grey)

Serie Portraits

1988

Lithographie sur papier Arches 88

 

Ellsworth Kelly  

1923-2015

La mâchoire de Genet (Genet’s Jaw)

1986

Collage sur carte postale

 

Kelly réalise des portraits de façon privée. La figure humaine est largement présente dans des collages dès les années 1950. Les grosses trames du portrait de l’écrivain Jean Genet peuvent avoir inspiré sa série de portraits lithographiés de 1988.

 

Ellsworth Kelly  

Ellsworth Kelly  

1923-2015

La Seine (The Seine)

2005

Lithographie sur papier Arches Cover 300 g

 

Kelly a peint à la brosse de façon très libre deux feuilles d’acétate avec une encre grasse noire. Puis il les a découpées et combinées en surimpression. Les formes vibrent démonstrativement.

 

Ellsworth Kelly  

1923-2015

Tulipe (Tulip)

1992

Crayon sur papier

 

Kelly limite ses représentations de plantes à son œuvre sur papier. Il n’en fera pas de reprise dans ses peintures et sculptures. L’économie de moyens retranscrit le parcours de son œil le long de la feuille de papier et donne  à voir celle de sa main sur celle-ci.

 

Yoyo Maeght

 

 

 

This is the end

"C'est la fin."

Tag

The End

or is it just the start.

"La fin ou est-ce le début?"

Tag

Arles

 

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Sol Lewitt à la Collection Lambert

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 Sol LeWitt

1928 Hartford, Etats-Unis – 2007, New York

Complex forms with lines in four directions

1988

Encre sur papier

Collection Lambert

Avignon

 

Sol LeWitt

1928 Hartford, Etats-Unis – 2007, New York

Untitled

1991

Gouache sur papier

Collection Lambert

Avignon

Sol LeWitt

1928 Hartford, Etats-Unis – 2007, New York

Wall Piece n°7

1979

Laque sur aluminium

Collection Lambert

Avignon

 

 

Sol LeWitt

1928 Hartford, Etats-Unis – 2007, New York

Wall Piece n°3

1979

Laque sur aluminium

Collection Lambert

Avignon

 

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Jonathan Monk

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A la Collection Lambert:

Jonathan Monk

Né en 1969 à Leicester, Angleterre

Vit et travaille à Berlin, Allemagne

My Left Hand and My Left Hand Made to Look Like My Right Hand

2004

Néon

Jonathan Monk

Né en 1969 à Leicester, Angleterre

Vit et travaille à Berlin, Allemagne

Sentence Removed

2000

Néon

 

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Claude Lévêque à la Collection Lambert

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Claude Lévêque

Né en 1953 à Nevers.

Vit et travaille à Montreuil.

J’ai rêvé d’un autre monde

2001

Néon, bande sonore, fumée.

 

Proche du mouvement punk, mais aussi d'autres cultures alternatives, Claude Lévêque rejette l'acceptation aveugle de l'ordre établi. Son travail, original et ingénieux, est basé sur l'utilisation de l'image, du son et de la lumière.

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Charles Sandison à la Collection Lambert - Finlande

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Collection Lambert - Charles Sandison
Charles Sandison
Né en 1969 à Haltwhistle, Angleterre.
Vit et travaille à Tampere, Finlande.
Pale Death Beats With Equal Foot on the Garretts of Paupers end the Tower of Kings
(La mort pâle bat avec le pied égal sur les Garretts des Pauvres, la fin de la tour des rois)
2007
Projection numérique
Il est reconnu à l'international pour ses œuvres digitales immatérielles.

Le printemps en Finlande.

Quand démarre-t-il ?

Apparemment, jamais....

"When does spring start?

I live in Finland."

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Frank Brangwyn au musée d'art et d'histoire d'Orange

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Il est aquarelliste, dessinateur, graveur, lithographe. Il s’est attaché à dépeindre la pauvreté et l’industrialisation du mode occidental.

Il naît à Bruges en 1867 d’une famille anglaise. Son père, architecte décorateur et adepte du néo gothisme influence certainement son œuvre. A 14 ans, il entre dans l’atelier de William Morris à Londres. Morris est le poète de l’émancipation sociale. Il voulait abolir la distinction entre beaux-arts et arts appliqués.

Brangwyn se consacre à la peinture et mène une vie difficile à Londres. A partir de 1888, il entreprend des voyages qui seront une source d’inspiration en Turquie, en Tunisie, au Moyen-Orient, en Espagne, en France, en Italie, en Belgique.

En 1895, il décore la façade de la nouvelle galerie fondée à Paris par Siefried Bing.

Il crée pour Morris des meubles, des tapis, des bijoux.

Au début du XXe siècle, il répond aux commandes officielles anglaises.

Il apparaît comme un maître de décorations murales gigantesques.

Pour se distraire, il produit une quantité d’aquarelles, dessins, gravures, lithographies. Rembrandt*et Piranèse l’inspirent.  Ses sujets favoris sont la pauvreté, les ouvriers des ports et les gares.

Il meurt à Ditchling (Sussex) en 1956.

 

*

 

"Rembrandt et le fisc,  l'Ursaaf et le redressement"

Paris 

Le 104 

19e

Graph

 

Frank Brangwyn

1867 – 1956

L’intérieur de la station de Cannon Street

1910

Eau forte rehaussée d’aquarelle

Musée d’art et d’histoire

Orange

 

 

Frank Brangwyn

1867 – 1956

Une gare

1917

Lithographie trois couleurs.

Musée d’art et d’histoire

Orange

 

Frank Brangwyn

1867 – 1956

La corde de halage

1906

Gravure sur zinc

Musée d’art et d’histoire

Orange

 

Frank Brangwyn

1867 – 1956

Santa Maria della Salute à Venise

1908

Gravure sur zinc

Musée d’art et d’histoire

Orange

 

Frank Brangwyn

1867 – 1956

Campement de bohémiens

1923

Gravure sur cuivre

Musée d’art et d’histoire

Orange

 

La gare de Reims (avant la privatisation!...)

 

 

*

Alexis Grimou

Romont, 1678 – Paris, 1733

Portrait d’homme d’après l’autoportrait de Rembrandt au gorget et béret de 1629

18e siècle

Huile sur toile

Musée Réattu

Arles

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Albert de Belleroche au musée d'art et d'histoire d'Orange - Toulouse-Lautrec

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Albert de Belleroche

1864 – 1944

Autoportrait

Huile sur toile

Musée d’art et d’histoire

Orange

 

Albert de Belleroche

Il est reconnu par les plus illustres peintres contemporains : Toulouse-Lautrec, Renoir, Roger-Marx. Il est peu connu en France, ayant refusé les commandes et rechigné à vendre ses toiles.

Il naît à Swansea au pays de Galles, dans une famille protestante française, émigrée en Angleterre après la révocation de l’édit de Nantes en 1685. Après avoir quitté son père, sa mère Alice épouse l’aristocrate Harry Vane Milbank. Le couple mène grand train à Londres ou dans leur hôtel de l’avenue Montaigne à Paris avec de brillantes réceptions où l’on croise le marquis de Queensbury ou Oscar Wilde.

Albert étudie à Paris et fonde le Boxing Club de France. Il entre en 1882 dans l’atelier de Carolus-Duran. Il fréquente le café de la Rochefoucauld où il croise Emile Zola, Oscar Wilde, George Moore et Toulouse-Lautrec* dont il peint le portrait en souvenir de leur amitié.

Il possède un atelier proche du Moulin Rouge. C’est à Montmartre qu’il rencontre Lili, l’égérie de Toulouse-Lautrec qui devient rapidement son principal modèle. Il peint également Mata-Hari, ou Olympia, le modèle de Degas.

Au Salon d’Automne de 1904, son travail reçoit un accueil enthousiaste de la critique.

Il est surnommé « le peintre des femmes décoiffées. »

En 1910 après avoir épousé Julie Visseaux, fille de riches sculpteurs, il retourne en Angleterre, dans le Sussex. Il n’expose plus. Parmi ses amis, on compte le guitariste Andrès Ségovia qui fut le professeur de sa mère.

Dans les années 1930, il donne ses lithographies à divers grands musées ou bibliothèques.

Lors de la Seconde Guerre mondiale, il s’installe à Southwell dans le comté de Nottingham, où il meurt à l’âge de 80 ans.

Albert de Belleroche

1864 – 1944

Study of a nude back

Lithographie

 

Musée d’art et d’histoire

Orange

 

Albert de Belleroche

1864 – 1944

Impudence

Lithographie

 

Musée d’art et d’histoire

Orange

 

 

Albert de Belleroche

1864 – 1944

Femme nue au coquillage – dos

Lithographie

 

Musée d’art et d’histoire

Orange

 

 

Albert de Belleroche

1864 – 1944

Femme nue se coiffant

Lithographie

 

Musée d’art et d’histoire

Orange

 

 

Albert de Belleroche

1864 – 1944

Femme à la harpe

Lithographie

 

Musée d’art et d’histoire

Orange

 

 

Albert de Belleroche

1864 – 1944

Lili au bain

Huile sur toile

Musée d’art et d’histoire

Orange      

 

Albert de Belleroche

1864 – 1944

Le petit corset rose

Huile sur toile

Musée d’art et d’histoire

Orange      

 

Albert de Belleroche

1864 – 1944

Le déshabillé d’Yvette

Huile sur toile

Musée d’art et d’histoire

Orange

 

*

 

 

Henri de Toulouse-Lautrec

France, 1864 – 1901

Maison de la rue des Moulins, Rolande

Peinture à l’essence sur carton

Musée d’Assezat

Fondation Bemberg

Toulouse

Henri de Toulouse-Lautrec
France, 1864 – 1901
L'Aube (revue illustrée)
1896
Lithographie en couleurs
MUMA 
Le Havre
 
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Henri de Toulouse-Lautrec

1864 – 1901

Toulouse-Lautrec de dos

1884

Fontevraud

Abbaye royale.

Oeuvre de jeunesse, c'est un des rares autoportraits de l'artiste.

La pose de dos est improbable. Comment se peindre sans se voir? Cela suppose la présence d'un photographe et de beaucoup d'humour et de virtuosité.

Le tabouret est dans le brouillard. Il masque l'expression de la farce provocatrice de l'auteur: "Oh, que ce pet pue".

L'infirmité du peintre et l'autodérision tragique de Toulouse-Lautrec l'amènent au rejet des conventions sociales et picturales.

Cette toile a été le clou de la vente de la galerie Charpentier et le tableau fut acheté par Martine et Léon Cligman.

-------------

 

 

 

 

Henri de Toulouse-Lautrec

1864 – 1901

Cheval se rendant à l'entraînement

Fontevraud

Abbaye royale

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Henri de Toulouse-Lautrec

1864 – 1901

Homme assis en buste

Fontevraud

Abbaye royale

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5 tableaux en Gif sur Twitter.
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Graph 

Paris 
"Homme à la manière de Lautrec".
 
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Henri de Toulouse-Lautrec 
Au nouveau Cirque, Papa Chrysanthème 
1894 
Paris 
Musée d'Orsay 
 
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Henri de Toulouse-Lautrec 
Le Photographe Paul Sescau 
1896 
Paris 
Musée d'Orsay
 
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Rose 
"Toulouse Lautrec" 
Jardins suspendus
Le Havre 
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Peinture - Jean-Honoré Fragonard - Jupiter

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Peinture - Jean-Honoré Fragonard - Jupiter

Danaé visitée par Jupiter*

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*

Ker Xavier Roussel

Lorry-lès-Metz, 1867 – L’Etang-la-Ville, 1944

L’enfance de Jupiter

Huile sur toile

Musée des Beaux-Arts

Nancy

 

 

Coupe Jupiter et Callisto

Atelier de Fontainebleau dit d’Avon, début du XVIIe siècle.

Terre vernissée.

Rouen

Mon aquarelle

Jupiter

Epoque romaine

Marbre

Musée Fabre à Montpellier

Fréjus

Tête de Jupiter

Découverte à Fréjus en 1822, près des thermes du port.

En marbre blanc, plus grande que nature, cette tête exprimant la majesté du dieu est d’une très belle facture.

Assimilé au Zeus grec, il est le père et le maître des dieux dans le panthéon romain. Dieu du Ciel, de la Lumière, de la Foudre et du Tonnerre, il régnait à Rome sur le Capitole, protecteur de la Cité et de l’Etat romain.

 

 

Jupiter

Bronze

Venise, XVIe siècle

Atelier de Roccatagliata

Musée d’Assezat

Fondation Bemberg

Toulouse

 

Jupiter et Bacchus enfant

Bronze doré

XVIIe siècle

D’après François Duquesnoy

Musée d’Assezat

Fondation Bemberg

Toulouse

 

 

Globe céleste surmonté d’une figure de Jupiter

France, XVIIIe siècle

Bronze doré

Musée d’Assezat

Fondation Bemberg

Toulouse

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Macron s’en va-t’en guerre…
Jupiter devient Mars -

Par Eric Boquet  

Jupiter, après voir viré le général De Villiers nous fait clairement comprendre que c’est lui le chef suprême, il mène sa guerre. Sans doute faudra-t-il demain changer son nom, dans la mythologie romaine Jupiter gouvernait la Terre et le Ciel, on va désormais l’appeler Mars, le dieu de la guerre.

 

La gauche, contre Macron ou tout contre ?

Les députés des trois groupes de gauche s’opposent au gouvernement, bien sûr… Mais pas tous, pas tout le temps, pas sur tout. La preuve en données.

23 avril 2018Épisode n°1

NDLR : merci. On le savait déjà.  Macron se comporte comme un roi! Adieu La République…

 

Bern citant Soares: "Un bon président est un président qui se comporte comme un roi".

 

Commentaire du PCF :

 

“Ainsi de leurs flatteurs, les rois sont les victimes”

Jean Racine

Olivier Dartigolles (PCF)

 Rappel des aides sociales pour les premiers de cordée :

 

 • 2 milliards de mise en place du #PFU

 

• 5 milliards de suppression de l’#ISF

 

 • 6 milliards de fin de l’#ExitTax

 

• 10 milliards de #FlatTax 

 

• 27 milliards de #CICE

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Sylvain Ledda

Ravel

Editions Gallimard, 2016

 

 

Page 144 :

Ravel va retenir cinq animaux du recueil des Histoires naturelles de Jules Renard, parues en 1896. « Ainsi choisit-il de dévoyer le cygne, traditionnellement associé à la beauté lyrique du dernier chant, (…) dont Jupiter avait pris l’apparence pour séduire Léda.

« Chaque fois qu’il plonge, il fouille du bec la vase nourrissante et ramène un ver.

Il engraisse comme une oie. »

 

 

Jupiter

Statuette en bronze

1er siècle de notre ère

Vireux-Molhain

Musée de l’Ardenne      

Charleville-Mézières

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Humour :

Inscrire la "justice fiscale" dans la Constitution ? Yael Braunpivet propose plutôt d'appliquer ce principe dans les politiques publiques. L'auteur de la proposition, Sébastien Jumel répond qu'il s'agit de "protéger" "le président des riches" et la majorité contre "eux-mêmes".

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Pour "renforcer" la légitimité du Premier ministre, Sébastien Jumel propose que sa "nomination soit soumise à l'approbation du Parlement".

 

 

L’élection du Président au suffrage universel a été un affaiblissement du Parlement : il ne peut y avoir deux légitimités issues de ce suffrage sans que l’une prenne le pas sur l’autre. Les députés PCF proposent l'élection du Président par le Congrès.

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Constitution. Cet été, Emmanuel Macron veut se tailler un régime sur mesure.

(…) Face à ce projet, qui menace aussi la Sécurité sociale, les parlementaires PCF réclament un référendum.

(…) En catimini, en plein été, souvent au cœur de la nuit, la Macronie se livre à une réécriture de la Constitution.

(…) Une diminution de 30% du nombre de parlementaires.

(…) André Chassaigne, chef de file des députés PCF, a tancé lors du Congrès de Versailles un régime « brutalisant la démocratie », dont l’objectif est de constitutionnaliser une « dérive oligarchique » afin de mettre en place une « technocrature ».

(…) L’hôte de l’Élysée maîtrise en tout cas ses troupes à l’Assemblée, totalement caporalisées et allongées devant ses desiderata, ce qui est en soi déjà un grave problème démocratique.

Le royaliste moderne
Il porte la cravate et adore la couronne.
Tag
Porto

 

Jupiter d’après un modèle de Léocharès

Bronze

Epoque romaine

Arles

Jean de Bologne, Atelier inconnu, (D’après)

Jupiter

Seconde moitié du XVIe siècle

Bronze

Nîmes

Musée des Beaux-Arts

Nicolaus Knüpfer

Leipzig, vers 1603 – Utrecht, vers 1660

Gysbert Gillisz de Hondecoeter

Utrecht ou Amsterdam, vers 1604 – 1653

Abraham van  Cuylenborg

Utrecht, vers 1620 – 1658

Jupiter et Mercure chez Philémon et Baucis

1643                      

Huile sur toile

Nîmes

Musée des Beaux-Arts

 

Jacques Réattu

Arles, 1760 – 1833

Jupiter, Mercure, Argus et les Parques

Arles, vers 1824

Huile sur toile

Musée Réattu

Arles

 

Jacques Réattu

Arles, 1760 – 1833

Esquisse pour Jupiter, Mercure, Argus et les Parques

Arles, vers 1824

Huile sur toile

Musée Réattu

Arles

 

 

Médaillon pourvu d’une bélière

Tête de Jupiter-Ammon cornu et barbu.

Terre cuite, œuvre gallo-romaine

Epoque impériale

Provenance inconnue

Musée lapidaire

Avignon

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Bon Boullogne

Paris, 1649 - 1717

Jupiter et Sémélé

1704

Le Mans

Musée de Tessé

Huile sur toile

Jupiter 

Jan Sadeler 1 

Planetarium Effectus 

1585

Caen 

Musée des Beaux-Arts

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Peinture - Jean-Honoré Fragonard - Jupiter

Le coucher

Peinture - Jean-Honoré Fragonard - Jupiter

Copie d'après Fragonard

S'il m'était aussi fidèle

Pierre noire et lavis gris

Ecole française du XVIIIe siècle

Rouen

Jean-Honoré Fragonard

Grasse, 1732 – Paris, 1806

Vue d’Italie, paysage montagneux avec chaumières

Rouen

Jean-Honoré Fragonard

Grasse, 1732 – Paris, 1806

Plutarque composant La Vie des hommes illustres dit Le Songe de Plutarque.

Rouen

Jean-Honoré Fragonard

Grasse, 1732 – Paris, 1806

La gardienne d’oie

 

 

Jean-Honoré Fragonard

Grasse, 1732 – Paris, 1806

Les blanchisseuses ou l’Etendage

Les sculpteurs dégagent des puissants motifs de fleurs et de feuilles stylisées autour du plumet d’angle dont l’excroissance rompt l’unité du contour rectiligne.

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Andrei Popov.
L'étendage de linge et de tableaux avec des portraits de famille.
 
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Jean-Honoré Fragonard

1732 – 1806

L’heureuse famille

1775- 1777

Huile sur toile

Musée Cognacq-Jay

Paris

 

Jean-Honoré Fragonard

1732 – 1806

Le pot-au-lait

Vers 1770

Huile sur toile

Musée Cognacq-Jay

Paris

Fragonard évoque l'une des plus célèbres "Fables" de Jean de La Fontaine, la "Laitière et le pot au lait" (Livre VII, fable X), et représente plus précisément l'instant de la chute.

 

 

Jean-Honoré Fragonard

1732 – 1806

Portrait présumé de Charlotte-Françoise Bergeret de Norinval

1790

Huile sur toile

Musée Cognacq-Jay

Paris

Marie-Anne Fragonard

(Femme de Jean-Honoré Fragonard)

1745 – 1823

Portrait présumé de Rosalie Fragonard

1780

Aquarelle et gouache sur ivoire

Musée Cognacq-Jay

Paris

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Le portrait et l’émergence de l‘individu.

La bourgeoisie composée de marchands, de fonctionnaires et d’artistes revendique son propre pouvoir. L’art du portrait consacre le rôle de l’individu mais aussi sa personnalité intime. Le pastelliste Maurice Quentin de La Tour fixe le spectateur avec sympathie dans son autoportrait. Marguerite Gérard offre une image fière et décontractée de l’architecte Claude-Nicolas Ledoux. Le maréchal de Saxe est immortalisé en gentilhomme plutôt qu’en militaire dans un fougueux buste en terre cuite de Jean-Baptiste II Lemoyne. L’esthétique romantique naît et dominera l’art européen au début du XIXe siècle, avec Nicolas de Largillierre autour de 1700 et les portraitistes anglais du 18e siècle.

Musée Cognacq-Jay

Paris

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Jean-Honoré Fragonard

1732 – 1806

Les débuts du modèle

Musée Jacquemart André 

Huile sur toile

Vers 1770 - 1773

 

 

Jean-Honoré Fragonard

1732 – 1806

Tête de vieillard

Musée Jacquemart André 

Huile sur toile

1767 - 1769

 

Jean Honoré Fragonard 
Grasse, 1732 – Paris, 1806
Séléné, déesse grecque de la Lune, contemplant le berger Endymion endormi, dit Le songe d'amour du guerrier. 
Lens Louvre
Vers 1750 - 1800
Huile sur toile
 
Liée à la déesse Artémis avec laquelle elle est parfois confondue, Séléné s'éprend du berger Endymion. Afin de préserver la beauté de son amant, elle le plonge dans un sommeil éternel et vient le visiter toutes les nuits.
 
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Jean-Honoré Fragonard 

Grasse, 1732 – Paris, 1806
L'étable 
Huile sur toile
Musée des Beaux-Arts 
Valence 

Alexandre Evariste Fragonard

1780-1850

Grand escalier de l'église de Graville 

1821

Il est le fils de Jean-Honoré Fragonard.

 

Étudier Jupiter et ses lunes.

Océans d'eau liquide ?

Mission spatiale européenne Juice.

La Marseillaise 

04 23

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Ganymède.

Il y aura aussi des partenaires américains, japonais et israéliens.

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Musée d'art contemporain de Nîmes - Attila

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Asier Mendizabal

Sin titulo (cesta 2)

2015

Béton

 

Asier Mendizabal

Stilfragen (crania)

2016

Béton

 

Asier Mendizabal

Janis Kounellis

1936, Le Pirée – 2017, Rome

Sans titre

1984

Technique mixte

 

Luciano Fabro

1936, Turin – 2007, Milan

Le drapeau ivre

1991

Technique mixte

 

Mario Merz

1925, Milan* – 2003, Turin

Senza titolo (cocrodillo)

1997 – 2000

Fusain et peinture sur papier spolvero

 

*

Saint Ambroise

Tag

Milan

S. Ambroise, Attila**, les Sforza et les Visconti, Napoléon, Alessandro Manzoni, Giuseppe Verdi, la seconde guerre mondiale, les meilleurs graffeurs de notre époque se sont consacrés à illustrer l'histoire de la ville pour embellir le mur de clôture situé entre Via Pio IV et Corso di Porta Ticinese.

Saint Ambroise est un évêque de Milan.

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**

Page 16 :

Geneviève* à Paris (Lutèce).

Née vers 422, elle meurt à l’âge de 89 ans en 512, un an après Clovis.

A 28 ans, à l’approche des Huns, en 451, Attila** avait brûlé la cité de Metz. Les Parisiens veulent s’enfuir de la ville et Geneviève « exhorte la population à ne pas fuir, promettant à tous que les Huns n’entreraient pas dans leur ville. » Les Huns sont repoussés devant Orléans et devant Troyes. Ils sont vaincus à la bataille de Campus Mauriaci. « Les marchands syriens viendront saluer la Vierge Geneviève quand ils parviendront à Paris. »

*

Geneviève est une sainte française, patronne de la ville de Paris, du diocèse de Nanterre et des gendarmes. La forme issue du latin Genovefa est également employée et a donné le nom Génovéfain.

**

Attila, né aux alentours de 395 dans les plaines danubiennes et mort en mars 453 dans la région de la Tisza dans l'Est de la Hongrie actuelle, fréquemment appelé Attila le Hun, est le souverain des Huns de 434 jusqu'à sa mort en mars 453.

 

La femme au temps des cathédrales

Régine Pernoud

Livre de Poche

1980

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Emmanuel Macron est comparé à Attila.

Aucun droit social ne repousse après son passage au pouvoir!

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Bernard Frize

1954, Saint-Mandé

Sans titre

1984 – 1985

Huile sur toile

 

 

Imi Knoebel

1940, Dessau

Sans titre

1991

Laque sur panneau isorel

 

Patrick Saytour

Né en 1935 à Nice

Sans titre

1968 – 1992

Techniques mixtes

 

 

Suzanne Lafont 

"The First Two Hundred Fifty pages of Project on the City 2"

 Carré d'art - Nîmes 

 

- 1 Attila 
- 2 R2-D2
 
Jeu de mot sur les Huns (1) et D2 (Des deux).
 
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R2D2

Graph

Paris

Place de Clichy

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Max Ernst à Seillans - André Masson - DKP - André Breton - Man Ray

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A Seillans de 1964 à 1976

"J'ai vu, de mes yeux, reculer les apparences des choses, et j'en ai éprouvé une joie calme* et féroce."

1936, Max Ernst

*

"Restons calme, tout va bien."

Tag 

Arles

 

En 1964, Max Ernst et son épouse Dorothéa Tanning vécurent ici avant de construire la Mas Saint-Roch.

Il y perfectionna sa technique du frottage et de la lithographie. Il y prépara ses dernières grandes expositions.

Il reçut dans ses deux propriétés de Seillans monsieur Georges Pompidou, président de la République, sa femme ainsi que des amis et des visiteurs de marque tels Michel Debré, Jacques Prévert*…

 

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Jacques Prévert

Arthur Rimbaud à Charleville-Mézières

 

 

"Quelle connerie la guerre"

Jacques Prévert

 

Les surréalistes

Tristan Tzara, Paul Eluard, André Breton*, Hans Arp, Salvador Dali, Yves Tanguy, Max Ernst, René Crevel, Man Ray.

A Paris, vers 1930

 

*

"Je vous souhaite d'être follement aimée" 
André Breton
L'Amour fou
1937.
 
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Mes dessins

Seillans

Max Ernst

1891 – 1976

Max Ernst étudie la philosophie et l’histoire à l’université de Bonn, puis participe au mouvement Dada. Ses premiers collages en 1919 jouent sur la multiplicité des sens, l’ambiguïté et la contradiction. Sa méthode de collage est clairement influencée par la méthode rimbaldienne. Ses oeuvres sont présentées à Paris en 1921 lors d’une exposition organisée par André Breton. Il pose les bases esthétiques du futur groupe surréaliste. Il expose au MOMA de New-York en 1936. Après la Seconde Guerre mondiale, il s’exile aux Etats-Unis.

Son Hommage à Rimbaud est une image énigmatique. S’agit-il d’un cyclone, d’un escalier, d’un oeil, d’une simple vision ?

 

 

Max Ernst 

Hommage à Rimbaud

Lithographie, vers 1960 

Arthur Rimbaud à Charleville-Mézières         

 

 

 

Max Ernst

1891, Brühl (Allemagne) – 1976, Paris

Monument aux oiseaux

1927

Huile sur toile

Musée Cantini

Marseille

 

En 1919, Max Ernst découvre les peintures métaphysiques de Giorgio de Chirico dans la revue italienne Valori Plastici et réalise ses premiers collages. Feuilletant le catalogue d’un fournisseur d’articles scolaires, il fait l’expérience de visions à caractère hallucinatoire qui vont déterminer l’orientation onirique de son art. Après avoir exposé ses collages à la librairie parisienne Au Sans Pareil au mois de mai 1921 à l’initiative des poètes de la revue Littérature dirigée par André Breton, Ernst gagne Pris clandestinement en 1922, où il mène une existence difficile malgré le soutien de Paul Eluard. Il participe en 1925 à La Révolution Surréaliste et élabore au mois d’août de la même année ses premiers frottages, dont l’idée lui vient en contemplant la texture d’un parquet usé. Le thème de l’oiseau est récurrent dans son œuvre (en 1922 et 1923) et particulièrement en 1927.

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Huismes.

Maison de Max Ernst et de Dorothea Tanning

"Le Pin Perdu".

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Un autre surréaliste:

André Masson, né le 4 janvier 1896 à Balagny-sur-Thérain, et mort le 28 octobre 1987 à Paris, est un peintre, graveur, illustrateur et décorateur de théâtre français qui participa au mouvement surréaliste durant les années 1920 et qui en conserva l'esprit jusque 1945. De façon plus marginale, il a également pratiqué la sculpture.

 

 

André Masson 

1961 

Une saison en enfer 

Lithographie 

Charleville

 

André Masson

1896, Balagny-sur-Thérain – 1987, Paris

Antille

1943

Huile, sable et tempera sur toile

Musée Cantini

Marseille

 

Réfugié à Marseille entre novembre 1940 et mars 1941, André Masson participe aux nombreuses activités collectives initiées par André Breton, parmi lesquelles la réalisation du fameux Jeu de Marseille (réinterprétation du tarot dans l’esprit surréaliste). Quittant la France le 31 mars 1941, il fait escale en Martinique pendant trois semaines, débarque à New York le 29 mai puis s’installe en octobre à New Preston, dans le voisinage d’Alexandre Calder*, où il fréquente, outre Breton exilé comme lui, Arshile Gorky, Marc Chagall et Georges Duthuit. Son œuvre, ainsi que les conférences qu’il donne dans diverses universités, exercent une influence immédiate sur les jeunes peintres américains, et particulièrement sur Jackson Pollock.

Inspiré par la luxuriance des paysages de la Martinique, Antille est l’un des chefs-d’œuvre de « la période américaine » de Masson. Suscité par le rêve d’un corps de femme noire, ce tableau est encore marqué par la puissance tellurique des toiles peintes en 1942. La figure féminine, occupant la majeure partie de l’espace de la toile, semble se transformer en efflorescences lumineuses et en évocations hallucinées de formes organiques.

 

 

André Masson 

Lyons-la-Forêt 

La Gaudinière

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*

Alexandre Calder

Sculpteur et peintre américain

Philadelphie, 1898 – New York, 1976

 

Il a séjourné à Varengeville-sur-Mer, en Normandie auprès de son compatriote Paul Nelson (Chicago, 1895 – Marseille, 1979) et du peintre français Georges Braque (Argenteuil, 1882 – Paris, 1963).

 

Horizontal

1974

Acier peint.

 

L’œuvre est composée dune partie fixe et d’une partie mobile qui met les couleurs en mouvement dans l’espace. C’est l’une des dernières créations monumentales de l’artiste.

 

Rouen

 

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André Masson

1896, Balagny-sur-Thérain – 1987, Paris

Le Terrier

1946

Huile et tempera sur toile

Musée Cantini

Marseille

 

De retour des Etats-Unis en octobre 1945, André Masson passe trois semaines à Paris puis s’installe près de Poitiers, à la Sablonnerie. C’est là qu’il peint Le Terrier, probablement inspiré par la lecture de l’œuvre du même nom de Kafka. Ce labyrinthe clos, n’autorisant aucune évasion, traduit l’angoisse ressentie pendant les années de guerre.

L’artiste commenta ainsi son tableau : « C’est une caverne sans limites discernables où vit un être tenant à la fois de l’insecte et de l’homme, écoutant aux parois, inquiet, traqué ; et pour la première fois des astres apparaissent dans ce monde souterrain. Ils sont insituables. Cette terre devenue entièrement souterraine laisse-t-elle apercevoir, par des gouffres et des couloirs, des soleils et des orants, des étoiles inquiétantes…ou bien ces astres tournent-ils autour de cette terre réduite à ce terrier ? Impossible d’en décider. »

Cette œuvre importante peut encore être apparentée à la série des paysages telluriques conçus aux Etats-Unis, dans lesquels Masson s’emploie à manifester les forces terrestres et cosmiques qui traversent et irradient le monde physique.

 

 

André Masson à Nîmes

André Masson

1896, Balagny-sur-Thérain – 1987, Paris

L’âme de Napoléon

1967

Huile sur toile

 

Dans les années 1960, il associe les potentialités de l’écriture à celles de la peinture. Dans ce tableau, il développe un univers volontiers baroque qui s’appuie sur un dessin nerveux qui délimite les formes avec une extrême rigueur. La composition présente un aspect de vitrail.

 

Musée Cantini

Marseille

 

 

André Masson

Nymphe et satyre

Encre sur papier

1962

MUMA

Le Havre

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André Masson

1896, Balagny-sur-Thérain – 1987, Paris

Hora de todos

1937

Huile sur toile

Troyes

Musée des Beaux Arts

Cette oeuvre dénonce la Guerre d'Espagne. 

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André Masson 

L'Idole 

1948 

Lisbonne 

Musée art moderne

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P 177 – Max Ernst - Conflit de génération :

 

Il en veut aux vieux, aux prétendus sages qui les ont envoyés pour rien au casse-pipe (= première guerre mondiale, NDLR). Il se fiche éperdument de la rive gauche du Rhin.

 

Dominique Bona

Gala

La muse redoutable

Flammarion, 1995

 

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07 21
En Allemagne, une offre électorale pléthorique à l’approche des élections législatives.

Le Parti du jardin comme le Parti du hip-hop figurent parmi les 53 formations qui pourront participer au scrutin du 26 septembre. Plus de trente organisations, dont le Parti communiste, ont été recalées par la commission électorale pour non-respect de son règlement.

 

 

Le DKP ne sera pas exclu des législatives allemandes.

Décision de la Cour Constitutionnelle.

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 Man Ray 

Max Ernst 

Dorothea Tanning 

Juliet Man Ray

1930

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Man Ray.

Composition.

1940-45

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Man Ray

1890 - 1976

Cadeau

Petit Palais

Paris 

Américain, Man Ray est accueilli à paris en 1921. Il intègre le groupe dada avec Marcel Duchamp. "Cadeau" est une oeuvre devenue célèbre. Il colle des clous sur un fer à repasser rendu inutilisable. Il a acheté les clous avec Erik Satie. 

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Bronia Perlmutter

Cinésketch

Copy print of "Ciné-Sketch:

Adam and Eve (Marcel Duchamp and Bronia Perlmutter)"

Dadaïstes Surréalistes

Date: 1924.

Artiste: Man Ray (Américain, 1890–1976).

 

Bronia Perlmutter, veuve du cinéaste René Clair, se souvient des Années folles à Montparnasse, où « jeune orpheline d'origine juive russo-polonaise » elle posait pour Man Ray, Picasso ou Picabia.

Dans le Montparnasse des Années folles, Bronia Perlmutter, jeune émigrée russo-polonaise de seize ans qui pose pour Kisling, rencontre Raymond Radiguet. (Ici librairie).

 

2021 :

Désormais nonagénaire, elle se raconte par la voix magnétique de Francine Bergé. (Télérama).

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Max Ernst au Camp des Milles

"La Marseillaise"

1er internement aux Milles.

Octobre 1939.

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Max Ernst au Camp des Milles

"La Marseillaise"

2nd internement aux Milles.

Mai 1940.

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Max Ernst au Camp des Milles

"La Marseillaise"

3e internement à Nîmes.

Libéré en juillet 1940.

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Max Ernst

"Lilith, l'esprit du mal,  mise à la porte du Paradis."

1935 

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Publié dans art pictural

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