On ne nage pas avec des caméras. Il faut choisir l'utilisation de notre argent. "T'as les moyens. T'auras tout. T'as pas les moyens? T'auras rien." Macron veut diriger tout seul. On voit le résultat. Émeutes sur émeutes. "Tu veux mourir de mort violente? Tu te fais contrôler par la police. Le sexe n'est pas un "travail". Soutien aux Palestiniens et aux Palestiniennes.
Bleu et jaune et rouge-orange (Blue end Yellow end Red-Orange)
1964 – 1965
Lithographie sur papier Rives BFK
Collection Lambert
Avignon
Ellsworth Kelly
1923-2015
Bleu vert (Blue Green)
1968
Acrylique sur toile, 2 panneaux
A partir des années 1960, Kelly propose des oeuvres à la géométrie plus complexe. Dans Bleu vert, commande de l’UNESCO en 1969 pour son siège parisien, deux toiles sont jointes pour créer un gigantesque trapèze bicolore.
(L’homme pris sur la photo sert d’échelle).
Yoyo Maeght
La saga Maeght
Gallimard Découvertes 2010 – Editions Robert Laffont 2014
Page 219 :
Au début des années 1950, la galerie Maeght s’ouvre à l’art abstrait. Organisation d’expositions, six à huit par an. Aimé Maeght délègue à Louis Clayeux la possibilité de créer une pépinière d’artistes prometteurs. Il propose des artistes dits « figuratifs » et de nouveaux abstraits dont Kelly qui ne veut pas être enfermé dans l’abstraction.
Baya
Galerie Maeght
Affiche
1947
Paris
Institut du monde arabe
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Ellsworth Kelly
1923-2015
Gris Jack (Jack Grey)
Serie Portraits
1988
Lithographie sur papier Arches 88
Ellsworth Kelly
1923-2015
La mâchoire de Genet (Genet’s Jaw)
1986
Collage sur carte postale
Kelly réalise des portraits de façon privée. La figure humaine est largement présente dans des collages dès les années 1950. Les grosses trames du portrait de l’écrivain Jean Genet peuvent avoir inspiré sa série de portraits lithographiés de 1988.
Ellsworth Kelly
Ellsworth Kelly
1923-2015
La Seine (The Seine)
2005
Lithographie sur papier Arches Cover 300 g
Kelly a peint à la brosse de façon très libre deux feuilles d’acétate avec une encre grasse noire. Puis il les a découpées et combinées en surimpression. Les formes vibrent démonstrativement.
Ellsworth Kelly
1923-2015
Tulipe (Tulip)
1992
Crayon sur papier
Kelly limite ses représentations de plantes à son œuvre sur papier. Il n’en fera pas de reprise dans ses peintures et sculptures. L’économie de moyens retranscrit le parcours de son œil le long de la feuille de papier et donne à voir celle de sa main sur celle-ci.
Proche du mouvement punk, mais aussi d'autres cultures alternatives, Claude Lévêque rejette l'acceptation aveugle de l'ordre établi. Son travail, original et ingénieux, est basé sur l'utilisation de l'image, du son et de la lumière.
Il est aquarelliste, dessinateur, graveur, lithographe. Il s’est attaché à dépeindre la pauvreté et l’industrialisation du mode occidental.
Il naît à Bruges en 1867 d’une famille anglaise. Son père, architecte décorateur et adepte du néo gothisme influence certainement son œuvre. A 14 ans, il entre dans l’atelier de William Morris à Londres. Morris est le poète de l’émancipation sociale. Il voulait abolir la distinction entre beaux-arts et arts appliqués.
Brangwyn se consacre à la peinture et mène une vie difficile à Londres. A partir de 1888, il entreprend des voyages qui seront une source d’inspiration en Turquie, en Tunisie, au Moyen-Orient, en Espagne, en France, en Italie, en Belgique.
En 1895, il décore la façade de la nouvelle galerie fondée à Paris par Siefried Bing.
Il crée pour Morris des meubles, des tapis, des bijoux.
Au début du XXe siècle, il répond aux commandes officielles anglaises.
Il apparaît comme un maître de décorations murales gigantesques.
Pour se distraire, il produit une quantité d’aquarelles, dessins, gravures, lithographies. Rembrandt*et Piranèse l’inspirent. Ses sujets favoris sont la pauvreté, les ouvriers des ports et les gares.
Il meurt à Ditchling (Sussex) en 1956.
*
"Rembrandt et le fisc, l'Ursaaf et le redressement"
Paris
Le 104
19e
Graph
Frank Brangwyn
1867 – 1956
L’intérieur de la station de Cannon Street
1910
Eau forte rehaussée d’aquarelle
Musée d’art et d’histoire
Orange
Frank Brangwyn
1867 – 1956
Une gare
1917
Lithographie trois couleurs.
Musée d’art et d’histoire
Orange
Frank Brangwyn
1867 – 1956
La corde de halage
1906
Gravure sur zinc
Musée d’art et d’histoire
Orange
Frank Brangwyn
1867 – 1956
Santa Maria della Salute à Venise
1908
Gravure sur zinc
Musée d’art et d’histoire
Orange
Frank Brangwyn
1867 – 1956
Campement de bohémiens
1923
Gravure sur cuivre
Musée d’art et d’histoire
Orange
La gare de Reims (avant la privatisation!...)
*
Alexis Grimou
Romont, 1678 – Paris, 1733
Portrait d’homme d’après l’autoportrait de Rembrandt au gorget et béret de 1629
Il est reconnu par les plus illustres peintres contemporains : Toulouse-Lautrec, Renoir, Roger-Marx. Il est peu connu en France, ayant refusé les commandes et rechigné à vendre ses toiles.
Il naît à Swansea au pays de Galles, dans une famille protestante française, émigrée en Angleterre après la révocation de l’édit de Nantes en 1685. Après avoir quitté son père, sa mère Alice épouse l’aristocrate Harry Vane Milbank. Le couple mène grand train à Londres ou dans leur hôtel de l’avenue Montaigne à Paris avec de brillantes réceptions où l’on croise le marquis de Queensbury ou Oscar Wilde.
Albert étudie à Paris et fonde le Boxing Club de France. Il entre en 1882 dans l’atelier de Carolus-Duran. Il fréquente le café de la Rochefoucauld où il croise Emile Zola, Oscar Wilde, George Moore et Toulouse-Lautrec* dont il peint le portrait en souvenir de leur amitié.
Il possède un atelier proche du Moulin Rouge. C’est à Montmartre qu’il rencontre Lili, l’égérie de Toulouse-Lautrec qui devient rapidement son principal modèle. Il peint également Mata-Hari, ou Olympia, le modèle de Degas.
Au Salon d’Automne de 1904, son travail reçoit un accueil enthousiaste de la critique.
Il est surnommé « le peintre des femmes décoiffées. »
En 1910 après avoir épousé Julie Visseaux, fille de riches sculpteurs, il retourne en Angleterre, dans le Sussex. Il n’expose plus. Parmi ses amis, on compte le guitariste Andrès Ségovia qui fut le professeur de sa mère.
Dans les années 1930, il donne ses lithographies à divers grands musées ou bibliothèques.
Lors de la Seconde Guerre mondiale, il s’installe à Southwell dans le comté de Nottingham, où il meurt à l’âge de 80 ans.
Albert de Belleroche
1864 – 1944
Study of a nude back
Lithographie
Musée d’art et d’histoire
Orange
Albert de Belleroche
1864 – 1944
Impudence
Lithographie
Musée d’art et d’histoire
Orange
Albert de Belleroche
1864 – 1944
Femme nue au coquillage – dos
Lithographie
Musée d’art et d’histoire
Orange
Albert de Belleroche
1864 – 1944
Femme nue se coiffant
Lithographie
Musée d’art et d’histoire
Orange
Albert de Belleroche
1864 – 1944
Femme à la harpe
Lithographie
Musée d’art et d’histoire
Orange
Albert de Belleroche
1864 – 1944
Lili au bain
Huile sur toile
Musée d’art et d’histoire
Orange
Albert de Belleroche
1864 – 1944
Le petit corset rose
Huile sur toile
Musée d’art et d’histoire
Orange
Albert de Belleroche
1864 – 1944
Le déshabillé d’Yvette
Huile sur toile
Musée d’art et d’histoire
Orange
*
Henri de Toulouse-Lautrec
France, 1864 – 1901
Maison de la rue des Moulins, Rolande
Peinture à l’essence sur carton
Musée d’Assezat
Fondation Bemberg
Toulouse
Henri de Toulouse-Lautrec
France, 1864 – 1901
L'Aube (revue illustrée)
1896
Lithographie en couleurs
MUMA
Le Havre
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Henri de Toulouse-Lautrec
1864 – 1901
Toulouse-Lautrec de dos
1884
Fontevraud
Abbaye royale.
Oeuvre de jeunesse, c'est un des rares autoportraits de l'artiste.
La pose de dos est improbable. Comment se peindre sans se voir? Cela suppose la présence d'un photographe et de beaucoup d'humour et de virtuosité.
Le tabouret est dans le brouillard. Il masque l'expression de la farce provocatrice de l'auteur: "Oh, que ce pet pue".
L'infirmité du peintre et l'autodérision tragique de Toulouse-Lautrec l'amènent au rejet des conventions sociales et picturales.
Cette toile a été le clou de la vente de la galerie Charpentier et le tableau fut acheté par Martine et Léon Cligman.
Atelier de Fontainebleau dit d’Avon, début du XVIIe siècle.
Terre vernissée.
Rouen
Mon aquarelle
Jupiter
Epoque romaine
Marbre
Musée Fabre à Montpellier
Fréjus
Tête de Jupiter
Découverte à Fréjus en 1822, près des thermes du port.
En marbre blanc, plus grande que nature, cette tête exprimant la majesté du dieu est d’une très belle facture.
Assimilé au Zeus grec, il est le père et le maître des dieux dans le panthéon romain. Dieu du Ciel, de la Lumière, de la Foudre et du Tonnerre, il régnait à Rome sur le Capitole, protecteur de la Cité et de l’Etat romain.
Jupiter
Bronze
Venise, XVIe siècle
Atelier de Roccatagliata
Musée d’Assezat
Fondation Bemberg
Toulouse
Jupiter et Bacchus enfant
Bronze doré
XVIIe siècle
D’après François Duquesnoy
Musée d’Assezat
Fondation Bemberg
Toulouse
Globe céleste surmonté d’une figure de Jupiter
France, XVIIIe siècle
Bronze doré
Musée d’Assezat
Fondation Bemberg
Toulouse
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Macron s’en va-t’en guerre…
Jupiter devient Mars -
Par Eric Boquet
Jupiter, après voir viré le général De Villiers nous fait clairement comprendre que c’est lui le chef suprême, il mène sa guerre. Sans doute faudra-t-il demain changer son nom, dans la mythologie romaine Jupiter gouvernait la Terre et le Ciel, on va désormais l’appeler Mars, le dieu de la guerre.
" Mironton, Mironton, Mirontaine, Macron s'en va-t'en guerre, ne sait quand reviendra ", et c'est bien là le problème. Samedi matin, sur les écrans de BFM TV, ces images, très lointaines, des ...
" Un bon président est un président qui se comporte comme un roi ", a déclaré ce dimanche sur BFMTV, le journaliste Stéphane Bern citant Mario Soares, l'ancien président portugais, à propos ...
Ravel va retenir cinq animaux du recueil des Histoires naturelles de Jules Renard, parues en 1896. « Ainsi choisit-il de dévoyer le cygne, traditionnellement associé à la beauté lyrique du dernier chant, (…) dont Jupiter avait pris l’apparence pour séduire Léda.
« Chaque fois qu’il plonge, il fouille du bec la vase nourrissante et ramène un ver.
Il engraisse comme une oie. »
Jupiter
Statuette en bronze
1er siècle de notre ère
Vireux-Molhain
Musée de l’Ardenne
Charleville-Mézières
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Humour :
Inscrire la "justice fiscale" dans la Constitution ? Yael Braunpivet propose plutôt d'appliquer ce principe dans les politiques publiques. L'auteur de la proposition, Sébastien Jumel répond qu'il s'agit de "protéger" "le président des riches" et la majorité contre "eux-mêmes".
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Pour "renforcer" la légitimité du Premier ministre, Sébastien Jumel propose que sa "nomination soit soumise à l'approbation du Parlement".
L’élection du Président au suffrage universel a été un affaiblissement du Parlement : il ne peut y avoir deux légitimités issues de ce suffrage sans que l’une prenne le pas sur l’autre. Les députés PCF proposent l'élection du Président par le Congrès.
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Constitution. Cet été, Emmanuel Macron veut se tailler un régime sur mesure.
(…) Face à ce projet, qui menace aussi la Sécurité sociale, les parlementaires PCF réclament un référendum.
(…) En catimini, en plein été, souvent au cœur de la nuit, la Macronie se livre à une réécriture de la Constitution.
(…) Une diminution de 30% du nombre de parlementaires.
(…) André Chassaigne, chef de file des députés PCF, a tancé lors du Congrès de Versailles un régime « brutalisant la démocratie », dont l’objectif est de constitutionnaliser une « dérive oligarchique » afin de mettre en place une « technocrature ».
(…) L’hôte de l’Élysée maîtrise en tout cas ses troupes à l’Assemblée, totalement caporalisées et allongées devant ses desiderata, ce qui est en soi déjà un grave problème démocratique.
L'Assemblée nationale examine en ce moment le premier texte d'une réforme qui vise à soumettre définitivement le Parlement aux desiderata de l'exécutif. Face à ce projet, qui menace aussi la ...
Plutarque composant La Vie des hommes illustres dit Le Songe de Plutarque.
Rouen
Jean-Honoré Fragonard
Grasse, 1732 – Paris, 1806
La gardienne d’oie
Jean-Honoré Fragonard
Grasse, 1732 – Paris, 1806
Les blanchisseuses ou l’Etendage
Les sculpteurs dégagent des puissants motifs de fleurs et de feuilles stylisées autour du plumet d’angle dont l’excroissance rompt l’unité du contour rectiligne.
L'étendage de linge et de tableaux avec des portraits de famille.
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Jean-Honoré Fragonard
1732 – 1806
L’heureuse famille
1775- 1777
Huile sur toile
Musée Cognacq-Jay
Paris
Jean-Honoré Fragonard
1732 – 1806
Le pot-au-lait
Vers 1770
Huile sur toile
Musée Cognacq-Jay
Paris
Fragonard évoque l'une des plus célèbres "Fables" de Jean de La Fontaine, la "Laitière et le pot au lait" (Livre VII, fable X), et représente plus précisément l'instant de la chute.
Jean-Honoré Fragonard
1732 – 1806
Portrait présumé de Charlotte-Françoise Bergeret de Norinval
La bourgeoisie composée de marchands, de fonctionnaires et d’artistes revendique son propre pouvoir. L’art du portrait consacre le rôle de l’individu mais aussi sa personnalité intime. Le pastelliste Maurice Quentin de La Tour fixe le spectateur avec sympathie dans son autoportrait. Marguerite Gérard offre une image fière et décontractée de l’architecte Claude-Nicolas Ledoux. Le maréchal de Saxe est immortalisé en gentilhomme plutôt qu’en militaire dans un fougueux buste en terre cuite de Jean-Baptiste II Lemoyne. L’esthétique romantique naît et dominera l’art européen au début du XIXe siècle, avec Nicolas de Largillierre autour de 1700 et les portraitistes anglais du 18e siècle.
Musée Cognacq-Jay
Paris
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Jean-Honoré Fragonard
1732 – 1806
Les débuts du modèle
Musée Jacquemart André
Huile sur toile
Vers 1770 - 1773
Jean-Honoré Fragonard
1732 – 1806
Tête de vieillard
Musée Jacquemart André
Huile sur toile
1767 - 1769
Jean Honoré Fragonard
Grasse, 1732 – Paris, 1806
Séléné, déesse grecque de la Lune, contemplant le berger Endymion endormi, dit Le songe d'amour du guerrier.
Lens Louvre
Vers 1750 - 1800
Huile sur toile
Liée à la déesse Artémis avec laquelle elle est parfois confondue, Séléné s'éprend du berger Endymion. Afin de préserver la beauté de son amant, elle le plonge dans un sommeil éternel et vient le visiter toutes les nuits.
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Jean-Honoré Fragonard
Grasse, 1732 – Paris, 1806
L'étable
Huile sur toile
Musée des Beaux-Arts
Valence
Alexandre Evariste Fragonard
1780-1850
Grand escalier de l'église de Graville
1821
Il est le fils de Jean-Honoré Fragonard.
Étudier Jupiter et ses lunes.
Océans d'eau liquide ?
Mission spatiale européenne Juice.
La Marseillaise
04 23
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Ganymède.
Il y aura aussi des partenaires américains, japonais et israéliens.
S. Ambroise, Attila**, les Sforza et les Visconti, Napoléon, Alessandro Manzoni, Giuseppe Verdi, la seconde guerre mondiale, les meilleurs graffeurs de notre époque se sont consacrés à illustrer l'histoire de la ville pour embellir le mur de clôture situé entre Via Pio IV et Corso di Porta Ticinese.
Saint Ambroise est un évêque de Milan.
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Page 16 :
Geneviève* à Paris (Lutèce).
Née vers 422, elle meurt à l’âge de 89 ans en 512, un an après Clovis.
A 28 ans, à l’approche des Huns, en 451, Attila** avait brûlé la cité de Metz. Les Parisiens veulent s’enfuir de la ville et Geneviève « exhorte la population à ne pas fuir, promettant à tous que les Huns n’entreraient pas dans leur ville. » Les Huns sont repoussés devant Orléans et devant Troyes. Ils sont vaincus à la bataille de Campus Mauriaci. « Les marchands syriens viendront saluer la Vierge Geneviève quand ils parviendront à Paris. »
*
Geneviève est une sainte française, patronne de la ville de Paris, du diocèse de Nanterre et des gendarmes. La forme issue du latin Genovefa est également employée et a donné le nom Génovéfain.
**
Attila, né aux alentours de 395 dans les plaines danubiennes et mort en mars 453 dans la région de la Tisza dans l'Est de la Hongrie actuelle, fréquemment appelé Attila le Hun, est le souverain des Huns de 434 jusqu'à sa mort en mars 453.
La femme au temps des cathédrales
Régine Pernoud
Livre de Poche
1980
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Emmanuel Macron est comparé à Attila.
Aucun droit social ne repousse après son passage au pouvoir!
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Bernard Frize
1954, Saint-Mandé
Sans titre
1984 – 1985
Huile sur toile
Imi Knoebel
1940, Dessau
Sans titre
1991
Laque sur panneau isorel
Patrick Saytour
Né en 1935 à Nice
Sans titre
1968 – 1992
Techniques mixtes
Suzanne Lafont
"The First Two Hundred Fifty pages of Project on the City 2"
"J'ai vu, de mes yeux, reculer les apparences des choses, et j'en ai éprouvé une joie calme* et féroce."
1936, Max Ernst
*
"Restons calme, tout va bien."
Tag
Arles
En 1964, Max Ernst et son épouse Dorothéa Tanning vécurent ici avant de construire la Mas Saint-Roch.
Il y perfectionna sa technique du frottage et de la lithographie. Il y prépara ses dernières grandes expositions.
Il reçut dans ses deux propriétés de Seillans monsieur Georges Pompidou, président de la République, sa femme ainsi que des amis et des visiteurs de marque tels Michel Debré, Jacques Prévert*…
*
Jacques Prévert
Arthur Rimbaud à Charleville-Mézières
"Quelle connerie la guerre"
Jacques Prévert
Les surréalistes
Tristan Tzara, Paul Eluard, André Breton*, Hans Arp, Salvador Dali, Yves Tanguy, Max Ernst, René Crevel, Man Ray.
A Paris, vers 1930
*
"Je vous souhaite d'être follement aimée"
André Breton
L'Amour fou
1937.
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Mes dessins
Seillans
Max Ernst
1891 – 1976
Max Ernst étudie la philosophie et l’histoire à l’université de Bonn, puis participe au mouvement Dada. Ses premiers collages en 1919 jouent sur la multiplicité des sens, l’ambiguïté et la contradiction. Sa méthode de collage est clairement influencée par la méthode rimbaldienne. Ses oeuvres sont présentées à Paris en 1921 lors d’une exposition organisée par André Breton. Il pose les bases esthétiques du futur groupe surréaliste. Il expose au MOMA de New-York en 1936. Après la Seconde Guerre mondiale, il s’exile aux Etats-Unis.
Son Hommage à Rimbaud est une image énigmatique. S’agit-il d’un cyclone, d’un escalier, d’un oeil, d’une simple vision ?
Max Ernst
Hommage à Rimbaud
Lithographie, vers 1960
Arthur Rimbaud à Charleville-Mézières
Max Ernst
1891, Brühl (Allemagne) – 1976, Paris
Monument aux oiseaux
1927
Huile sur toile
Musée Cantini
Marseille
En 1919, Max Ernst découvre les peintures métaphysiques de Giorgio de Chirico dans la revue italienne Valori Plastici et réalise ses premiers collages. Feuilletant le catalogue d’un fournisseur d’articles scolaires, il fait l’expérience de visions à caractère hallucinatoire qui vont déterminer l’orientation onirique de son art. Après avoir exposé ses collages à la librairie parisienne Au Sans Pareil au mois de mai 1921 à l’initiative des poètes de la revue Littérature dirigée par André Breton, Ernst gagne Pris clandestinement en 1922, où il mène une existence difficile malgré le soutien de Paul Eluard. Il participe en 1925 à La Révolution Surréaliste et élabore au mois d’août de la même année ses premiers frottages, dont l’idée lui vient en contemplant la texture d’un parquet usé. Le thème de l’oiseau est récurrent dans son œuvre (en 1922 et 1923) et particulièrement en 1927.
André Masson, né le 4 janvier 1896 à Balagny-sur-Thérain, et mort le 28 octobre 1987 à Paris, est un peintre, graveur, illustrateur et décorateur de théâtre français qui participa au mouvement surréaliste durant les années 1920 et qui en conserva l'esprit jusque 1945. De façon plus marginale, il a également pratiqué la sculpture.
André Masson
1961
Une saison en enfer
Lithographie
Charleville
André Masson
1896, Balagny-sur-Thérain – 1987, Paris
Antille
1943
Huile, sable et tempera sur toile
Musée Cantini
Marseille
Réfugié à Marseille entre novembre 1940 et mars 1941, André Masson participe aux nombreuses activités collectives initiées par André Breton, parmi lesquelles la réalisation du fameux Jeu de Marseille (réinterprétation du tarot dans l’esprit surréaliste). Quittant la France le 31 mars 1941, il fait escale en Martinique pendant trois semaines, débarque à New York le 29 mai puis s’installe en octobre à New Preston, dans le voisinage d’Alexandre Calder*, où il fréquente, outre Breton exilé comme lui, Arshile Gorky, Marc Chagall et Georges Duthuit. Son œuvre, ainsi que les conférences qu’il donne dans diverses universités, exercent une influence immédiate sur les jeunes peintres américains, et particulièrement sur Jackson Pollock.
Inspiré par la luxuriance des paysages de la Martinique, Antille est l’un des chefs-d’œuvre de « la période américaine » de Masson. Suscité par le rêve d’un corps de femme noire, ce tableau est encore marqué par la puissance tellurique des toiles peintes en 1942. La figure féminine, occupant la majeure partie de l’espace de la toile, semble se transformer en efflorescences lumineuses et en évocations hallucinées de formes organiques.
André Masson
Lyons-la-Forêt
La Gaudinière
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*
Alexandre Calder
Sculpteur et peintre américain
Philadelphie, 1898 – New York, 1976
Il a séjourné à Varengeville-sur-Mer, en Normandie auprès de son compatriote Paul Nelson (Chicago, 1895 – Marseille, 1979) et du peintre français Georges Braque (Argenteuil, 1882 – Paris, 1963).
Horizontal
1974
Acier peint.
L’œuvre est composée dune partie fixe et d’une partie mobile qui met les couleurs en mouvement dans l’espace. C’est l’une des dernières créations monumentales de l’artiste.
Rouen
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André Masson
1896, Balagny-sur-Thérain – 1987, Paris
Le Terrier
1946
Huile et tempera sur toile
Musée Cantini
Marseille
De retour des Etats-Unis en octobre 1945, André Masson passe trois semaines à Paris puis s’installe près de Poitiers, à la Sablonnerie. C’est là qu’il peint Le Terrier, probablement inspiré par la lecture de l’œuvre du même nom de Kafka. Ce labyrinthe clos, n’autorisant aucune évasion, traduit l’angoisse ressentie pendant les années de guerre.
L’artiste commenta ainsi son tableau : « C’est une caverne sans limites discernables où vit un être tenant à la fois de l’insecte et de l’homme, écoutant aux parois, inquiet, traqué ; et pour la première fois des astres apparaissent dans ce monde souterrain. Ils sont insituables. Cette terre devenue entièrement souterraine laisse-t-elle apercevoir, par des gouffres et des couloirs, des soleils et des orants, des étoiles inquiétantes…ou bien ces astres tournent-ils autour de cette terre réduite à ce terrier ? Impossible d’en décider. »
Cette œuvre importante peut encore être apparentée à la série des paysages telluriques conçus aux Etats-Unis, dans lesquels Masson s’emploie à manifester les forces terrestres et cosmiques qui traversent et irradient le monde physique.
André Masson à Nîmes
André Masson
1896, Balagny-sur-Thérain – 1987, Paris
L’âme de Napoléon
1967
Huile sur toile
Dans les années 1960, il associe les potentialités de l’écriture à celles de la peinture. Dans ce tableau, il développe un univers volontiers baroque qui s’appuie sur un dessin nerveux qui délimite les formes avec une extrême rigueur. La composition présente un aspect de vitrail.
Musée Cantini
Marseille
André Masson
Nymphe et satyre
Encre sur papier
1962
MUMA
Le Havre
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André Masson
1896, Balagny-sur-Thérain – 1987, Paris
Hora de todos
1937
Huile sur toile
Troyes
Musée des Beaux Arts
Cette oeuvre dénonce la Guerre d'Espagne.
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André Masson
L'Idole
1948
Lisbonne
Musée art moderne
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P 177 – Max Ernst - Conflit de génération :
Il en veut aux vieux, aux prétendus sages qui les ont envoyés pour rien au casse-pipe (= première guerre mondiale, NDLR). Il se fiche éperdument de la rive gauche du Rhin.
Dominique Bona
Gala
La muse redoutable
Flammarion, 1995
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07 21
En Allemagne, une offre électorale pléthorique à l’approche des élections législatives.
Le Parti du jardin comme le Parti du hip-hop figurent parmi les 53 formations qui pourront participer au scrutin du 26 septembre. Plus de trente organisations, dont le Parti communiste, ont été recalées par la commission électorale pour non-respect de son règlement.
Le Parti du jardin comme le Parti du hip-hop figurent parmi les 53 formations qui pourront participer au scrutin du 26 septembre. Plus de trente organisations, dont le Parti communiste, ont été ...
Le DKP ne sera pas exclu des législatives allemandes.
Décision de la Cour Constitutionnelle.
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Man Ray
Max Ernst
Dorothea Tanning
Juliet Man Ray
1930
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Man Ray.
Composition.
1940-45
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Man Ray
1890 - 1976
Cadeau
Petit Palais
Paris
Américain, Man Ray est accueilli à paris en 1921. Il intègre le groupe dada avec Marcel Duchamp. "Cadeau" est une oeuvre devenue célèbre. Il colle des clous sur un fer à repasser rendu inutilisable. Il a acheté les clous avec Erik Satie.
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Bronia Perlmutter
Cinésketch
Copy print of "Ciné-Sketch:
Adam and Eve (Marcel Duchamp and Bronia Perlmutter)"
Dadaïstes Surréalistes
Date: 1924.
Artiste: Man Ray (Américain, 1890–1976).
Bronia Perlmutter, veuve du cinéaste René Clair, se souvient des Années folles à Montparnasse, où « jeune orpheline d'origine juive russo-polonaise » elle posait pour Man Ray, Picasso ou Picabia.
Dans le Montparnasse des Années folles, Bronia Perlmutter, jeune émigrée russo-polonaise de seize ans qui pose pour Kisling, rencontre Raymond Radiguet. (Ici librairie).
2021 :
Désormais nonagénaire, elle se raconte par la voix magnétique de Francine Bergé. (Télérama).
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Max Ernst au Camp des Milles
"La Marseillaise"
1er internement aux Milles.
Octobre 1939.
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Max Ernst au Camp des Milles
"La Marseillaise"
2nd internement aux Milles.
Mai 1940.
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Max Ernst au Camp des Milles
"La Marseillaise"
3e internement à Nîmes.
Libéré en juillet 1940.
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Max Ernst
"Lilith, l'esprit du mal, mise à la porte du Paradis."