art pictural

Suzanne Valadon

‘Bouquet de roses, iris et glaïeuls’

1928

Suzanne Valadon

Bessines sur Gartempe, 1865 – Paris, 1938

Nu à la draperie blanche dit aussi Nu debout, 1914

Huile sur toile

Tag à Montmartre

Suzanne Valadon

Suzanne Valadon

(Marie Clémentine Valadon, dite)

Bessines-sur-Gartempe, 1865 – Paris, 1938

Femme aux bas blancs, 1924

Huile sur toile

Musée des Beaux-Arts

Nancy

Suzanne Valadon

(Marie Clémentine Valadon, dite)

Bessines-sur-Gartempe, 1865 – Paris, 1938

Le Lancement du Filet, 1914

Huile sur toile

Suzanne Valadon décompose en trois images arrêtées ce mouvement rotatif du lancement du filet. Provocante, elle représente avec réalisme trois nus masculins monumentaux, dont le modèle n’est autre qu’André Utter, son jeune amant.

Musée des Beaux-Arts

Nancy

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Suzanne Valadon

Bessines-sur-Gartempe, 1865 – Paris, 1938

Catherine nue se coiffant

1895

Graphite sur papier vélin.

Fontevraud

Abbaye royale

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Suzanne Valadon  

“Jardin de la Rue Cortot”

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Éric Alfred Leslie Satie, dit Erik Satie, est un compositeur et pianiste français né à Honfleur le 17 mai 1866 et mort à Paris 14 le 1^er juillet 1925.

Pourquoi Gymnopédie ?

Il s'agit de danses en l'honneur d'Apollon et de Bacchus qui étaient exécutées à Sparte par des hommes et des enfants nus pour célébrer les morts à la guerre. Les gymnopédies avaient lieu au milieu de l'été et elles attiraient beaucoup d'étrangers. D'après les textes, elles requéraient force, grâce et beauté.

Pourquoi Erik Satie Est-il si populaire ?

Ma thèse c'est que si Erik Satie est autant apprécié par un public qui n'écoute pas forcément du classique c'est justement parce que sa musique est très éloignée de la musique classique et de la science du développement de compositeurs tels que Bach, Beethoven ou Brahms.

Radio France – 2021.

Claude Debussy (1862-1918)

Musicien, il se lie d'amitié avec Satie en 1891 à l'Auberge du clou, s'engagent ensemble dans le groupe religieux de l'Ordre Kabbalistique de la Rose-Croix, Debussy orchestre et dirige la première et troisième gymnopédie.

Erik Satie Suzanne Valadon

En 1893, il rencontre Suzanne Valadon, une trapéziste devenue peintre. Cette liaison, qui est sa seule histoire sentimentale connue, durera très précisément, « du 14 janvier au 20 juin ». Leurs rapports sont conflictuels mais intenses : Suzanne peint un portrait de Satie qui sera l'une de ses toutes premières toiles.

Le 1^er juillet 1925, après plusieurs années de consommation excessive d'alcool (surtout d'absinthe), Erik Satie meurt à 59 ans sur son lit d'hôpital d'une cirrhose du foie que l'on dit soigneusement cultivée. Il est enterré au cimetière d'Arcueil, la dernière ville où il ait eu un domicile ; il y vécut de 1898 à 1925.

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Suzanne Valadon

“Jardin de la Rue Cortot”

Suzanne Valadon

Suzanne Valadon

Artiste non éclipsée

Suzanne Valadon

Catherine nue se coiffant

Fontevraud

Abbaye royale

Suzanne Valadon

Femme aux bas blancs

1924

Nancy

Suzanne Valadon

Le Lancement du Filet

1914

Nancy

Suzanne Valadon

Nu

1925

Paris

Musée d'Art Moderne

Suzanne Valadon

Nu à la draperie blanche

dit aussi Nu debout

Suzanne Valadon

Utrillo devant son chevalet

1919

Paris

Musée d'Art Moderne

Tag

Paris

Suzanne Valadon

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Georgette Agutte

Paris, 1867 – Chamonix, 1922

Allée du jardin de Bonnières, 1908

Huile sur toile

Georgette Agutte

Paris, 1867 – Chamonix, 1922

La danse, 1911

Huile sur toile

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Jean Couty

Saint Rambert (Rhône) Lyon, 1907 – Id, 1991

Cathédrale Saint-Jean à Lyon, 1976

Huile sur toile

Jean Couty

Lyon, 1907 – Id, 1991

Les deux amies, 1935

Huile sur toile

Jean Couty

Lyon, 1907 – Id, 1991

Saint-Nectaire, 1960

Huile sur toile

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L'agence de l'eau Rhône-Méditerranée-Corse a présenté les résultats de son étude sur l'évolution des débits du Rhône à l'horizon 2055. Et appelle à anticiper ces modifications en suivant les orientations du Sdage.

(…) D'après l'étude, l'ensemble de ces modifications va s'accentuer dans les prochaines années. Et les débits pourraient encore augmenter de 22 à 30 % en hiver tandis qu'ils réduiraient de 19 à 21 % en été. « Cette baisse – en cumulé – de 30 % nous conduit à nous interroger sur les usages du Rhône, a noté Laurent Roy. Quand on regarde les mois les plus secs, 15 % du débit sont prélevés en moyenne et nous pouvons atteindre 30 % durant certaines périodes, actuellement rares, comme durant l'été 2022. »

(…) Les résultats de l'étude seront complétés d'ici dix-huit à vingt-quatre mois sur des données sur l'augmentation de la température du Rhône. « Ces études prospectives vont nous aider, car il faut du temps pour changer de modèle économique, a indiqué Martial Saddier. Cette période va nous faire passer un cap pour une prise de conscience collective. »

03 23

Le Christ en croix

1820

(d’après un tableau de A. van Dyck)

Ce tableau est une œuvre de jeunesse de Delacroix (1798 – 1863). On peut lire la signature et la date (1820) en bas, sur la gauche. Il s’agit d’une copie d’une toile de van Dyck qui se trouve aujourd’hui dans l’église Notre-Dame à Bruges. Elle fut sans doute réalisée au cours d’un voyage du jeune Delacroix dans cette ville. Ce tableau fit partie de collections privées et fut donnée récemment à l’église Saint-Jean-de-Malte, « à condition qu’il reste accroché à ses murs».

Il fut installé officiellement le jour du bicentenaire de la naissance de l’artiste (26 avril 1998).

Eugène Delacroix (Ferdinand Victor Eugène) (1798 – 1863)

Le 28 juillet 1830

La Liberté guidant le peuple

La Liberté guidant le peuple est une huile sur toile d'Eugène Delacroix réalisée en 1830, inspirée de la révolution des Trois Glorieuses qui s'est passée en 1830.

« La Liberté guidant le peuple » de Delacroix avec des Gilet-e-s Jaunes…

Eugène Delacroix 

La liberté guidant le peuple 

Tag 

Caen

Delacroix et les gilet-e-s jaunes 

Une autre version de la "Liberté guidant le peuple"

P.Boy

A Hong-Kong, la "Liberté guidant le peuple" inspire aussi.

D'après Eugène Delacroix 

La liberté guidant le peuple en Gilet-e-s jaunes

D'après Eugène Delacroix 

La liberté guidant le peuple en Gilet-e-s jaunes.

Le CRS la bouscule.

Eugène Delacroix

La liberté guidant le peuple.

"Tous ensemble pour défendre notre système de retraite!"

5 décembre 2019

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Eugène Delacroix

La liberté guidant le peuple.

Cette fois-ci, l'enfant est en gilet jaune.

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La liberté déconfinant le peuple

Parodie du tableau avec Edouard Philippe.

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Twitter suspend le compte d'un homme, Marcel Aiphan, qui avait mis cette photo en bannière. 

Twitter ferme les yeux et empêche de s'exprimer.

Il y a une exposition en Acadie qui va avoir lieu dans un musée très célèbre en 2027 sur une période aujourd'hui résolue.

"Le fantôme de la liberté" (Huile sur toile) d'après une interprétation moderne des martyrs de jadis.

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La Liberté guidant le peuple.

D’après Eugène Delacroix.

Par Youth for Climate.

Youth for Climate est un mouvement citoyen implanté en Belgique et en France, s'inscrivant dans l'initiative Fridays for Future initiée par la militante écologiste Greta Thunberg dans le cadre de la lutte contre le réchauffement climatique.

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Ferdinand-Victor-Eugène Delacroix

Charenton Saint-Maurice, 1798 – Paris, 1863

Paysage à Champrosay

Circa 1848

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« Delacroix. Solidité d'une couleur sublime. Des accents puissants. Son tableau est toujours si bien enveloppé... »

Eugène Boudin, 22 décembre 1866

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Paris

Eglise Saint-Sulpice

Delacroix réalise des esquisses entre 1849 et 1850. Le chantier est retardé par le travail autour de la galerie d’Apollon du Louvre, puis du Salon de la Paix à l’Hôtel de Ville de paris.

Il reprend après 1854.

La chapelle est inaugurée fin juillet, début août 1861.

Charles Baudelaire le qualifiait en 1846 de peintre le plus remarquable de son temps.

Le chantier de restauration a duré un an (entre 2015 et 2016) et a été effectué sous le contrôle scientifique et technique de l’Etat.

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Le thème des Saints Anges est un sujet assez rare. Il retient un motif classique avec le Saint Michel du plafond.

Pour le mur ouest, Delacroix choisit l’histoire d’Héliodore chassé du temple. La scène se passe dans le temple de Jérusalem. Le roi de Syrie envoie Héliodore confisquer un trésor selon une fausse information. Le prêtre lui explique la provenance des dépôts de veuves et d’orphelins. Héliodore insiste et arrive au temple avec son garde. Il doit faire face à un cheval caparaçonné d’or, monté par un cavalier.

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Au plafond, Saint-Michel et le dragon :

Cette scène est souvent représentée. Saint-Michel, ailé, enfonce sa lance dans la gueule du dragon. Michel, protecteur d’Israël se bat contre Satan et les anges.

Pour le mur est, il présente la lutte de Jacob et de l’ange. Dans cette scène, il est à la veille de traverser le fleuve pour rentrer en Palestine et affronter sa famille. Jacob finit par l’emporter, mais blessé, il demande à l’ange de le bénir après le combat. La peinture de Delacroix a inspiré de nombreux peintres, écrivains, artistes, dont Paul Gauguin ou Marc Chagall ou encore Jean-Paul Kauffmann.

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En 1864, critique de « L'hommage à Delacroix de Fantin-Latour » :

« Quelques messieurs en redingote s'associent à cet acte de piété artistique. Tous tournent unanimement le dos à Delacroix ; tous nous sont aussi parfaitement inconnus que le jeune homme au bouquet _ à part pourtant MM. Champfleury, Baudelaire et Fantin lui-même. »

Jean Rousseau, mai 1864 Le Figaro

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Baudelaire à propos de Eugène Delacroix :

« Il y avait dans Eugène Delacroix beaucoup du sauvage ; c'était là la plus précieuse partie de son âme,la partie vouée toute entière à la peinture de ses rêves et au culte de son art. Il y avait en lui beaucoup de l'homme du monde ; cette partie-là était destinée à voiler la première et à la faire pardonner. »

Rouen

Eugène Delacroix (attribué à)

Charenton-Saint-Maurice, 1795 – Paris, 1863

Portrait de Delacroix

Eugène Delacroix

Charenton-Saint-Maurice, 1798 – Paris, 1863

Charles Quint au monastère de Yuste

Huile sur toile

Bien loin des grands formats et des évocations rigoureuses de la chapelle Saint-Sulpice, ce petit tableau intimiste fut exécuté en 1837 pour son élève et amie Marie Elisabeth Boulanger-Cavé, auteur d’une méthode pour apprendre à dessiner que le peintre préfaça.

Charles Quint, au faîte de sa gloire, renonce au pouvoir pour se retirer dans un monastère.

Musée Eugène Delacroix

Paris

Eugène Delacroix

Charenton-Saint-Maurice, 1798 – Paris, 1863

Le Saint Michel terrassant le démon de Saint-Sulpice évoque le Saint Georges et le dragon par son thème.

Saint Georges et le dragon dit aussi Persée et Andromède

Peint par Delacroix en 1847, il fut dédié à l’histoire de Georges, un tribun romain qui réduisit à l’impuissance un dragon menaçant une ville de Libye. Du fait de la présence de la jeune femme à demi-nue, tremblante sur un rocher, ce tableau peut être relié à l’histoire de Persée et Andromède.

Musée Eugène Delacroix

Paris

Eugène Delacroix

Charenton-Saint-Maurice, 1798 – Paris, 1863

Mirabeau devant Dreux-Brézé (23 juin 1789)

Huile sur toile, 1830 – 1831

L’Etat français avait organisé un concours pour la décoration de la salle des Séances de la Chambre des députés (palais Bourbon). C’est avec verve et une étonnante économie de moyens que Delacroix brosse cette esquisse préparatoire au tableau qu’il y a soumis. A droite, le marquis de Dreux-Brézé vient signifier aux représentants du Tiers-Etat réunis en séance le 4 mai 1789 l’ordre de dispersion émanant du roi Louis XVI dont on aperçoit le trône vide surmonté d’un baldaquin. Au centre, Mirabeau, entouré et suivi de députés, souligne de la main son refus d’obéir : « Allez dire au roi que nous sommes ici par la volonté du peuple et que nous n’en sortirons que par la force des baïonnettes, » clame-t-il. La composition finale est conservée à la Ny Carlsberg Glytotek à Copenhague.

Musée Eugène Delacroix

Paris

Eugène Delacroix

Charenton-Saint-Maurice, 1798 – Paris, 1863

Nu assis, Mademoiselle Rose

Huile sur toile

Entre 1817 et 1824, Delacroix peint plusieurs tableaux et académies d’après Mademoiselle Rose, modèle dans l’atelier de son maître Pierre Narcisse Guérin.

Dans une lettre de Delacroix adressée à un de ses amis d’enfance, Jean Baptiste Pierret, il fait mention de mademoiselle Rose : « J’avais tâché de déterminer Félix (un autre de leurs amis) à venir nous tenir compagnie demain. Mais il m’a dit que le régime dotal l’emporterait sur le fessier de mademoiselle Rose pour cette fois. »

Musée Eugène Delacroix

Paris

Eugène Delacroix

Charenton-Saint-Maurice, 1798 – Paris, 1863

Thésée vainqueur du centaure Euryte

Lithographie, 1825

Cette estampe, considérée comme rare, a été réalisée en 1825 à partir d’un dessin que Delacroix avait exécuté au British Museum d’une des métopes du Parthénon. Elle montre l’intérêt précoce de Delacroix pour les figures antiques de lutteurs. Cette lithographie représente Thésée saisissant aux cheveux le centaure Euryte qu’il vient de frapper et qui porte la main à sa blessure.

Musée Eugène Delacroix

Paris

Hippolyte Charles Gaultron

Saint-Denis, 1805 – 1878

Portrait de Delacroix

D’après l’autoportrait peint par Eugène Delacroix et conservé aux Offices à Florence

Huile sur toile

Hippolyte Charles Gaultron, cousin par alliance de Delacroix, travaille dans l’atelier du peintre en 1841. Leurs rapports furent toujours placés sur le plan de l’amitié, plus que sur celui du maître à élève. Il copia l’émouvant autoportrait de Delacroix.

Musée Eugène Delacroix

Paris

Musée Eugène Delacroix

Buste

Musée Eugène Delacroix

Buste

Thales Fielding

Yorkshire, 1793 – Londres, 1837

Portrait de Delacroix

Huile sur toile, vers 1824

Thales Fielding était, comme son père et ses frères, peintre et aquarelliste. Les frères Fielding vinrent en France à la fin des années 1810. Eugène Delacroix les rencontra par l’intermédiaire d’un de ses amis de jeunesse, Charles Soulier. Thales Fielding et Delacroix partagèrent un atelier, tout près d’ici, rue Jacob. Quand l’artiste britannique repartit Outre-Manche, les deux jeunes peintres réalisèrent chacun le portrait l’un de l’autre. Fielding brossa celui de Delacroix avec une vivacité qui trahit la force de leur amitié. Le portrait de Fielding par Delacroix est conservé par le musée Delacroix. Il est exposé à New-York début janvier 2019.

Musée Eugène Delacroix

Paris

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Eugène Delacroix

Eu

Collégiale Notre Dame et Saint Laurent O'Toole

Vitraux

Saint Jean et sainte Victoire

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Eugène Delacroix

Charenton-Saint-Maurice, 1798 – Paris, 1863

Bouquet champêtre

Vers 1850  (?)

Huile sur papier marouflé sur toile

Lille

Musée des Beaux Arts 

Delacroix n'a peint qu'une dizaine de natures mortes. Il recherche la simplicité. La vue d'ensemble est d'esprit romantique. Les coloris sont chauds. La lumière est contrastée. 

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Eugène Delacroix

Charenton-Saint-Maurice, 1798 – Paris, 1863

L'Ange Raphaël quittant Tobie (d'après Rembrandt)

Huile sur papier marouflé sur toile

Lille

Musée des Beaux Arts 

Il découvre tardivement l'oeuvre de Rembrandt au musée du Louvre.

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Eugène Delacroix

Charenton-Saint-Maurice, 1798 – Paris, 1863

Médée furieuse

1836

Huile sur toile, esquisse

Lille

Musée des Beaux Arts 

Il découvre tardivement l'oeuvre de Rembrandt au musée du Louvre.

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Eugène Delacroix

Charenton-Saint-Maurice, 1798 – Paris, 1863

Suzanne et les vieillards

Etude

Huile sur toile

Lille

Musée des Beaux Arts 

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Eugène Delacroix

Charenton-Saint-Maurice, 1798 – Paris, 1863

Rochers 

Vers 1822

Huile sur papier marouflé sur toile

Musée des Beaux-Arts 

Valence

En 1816, Delacroix est marqué par un voyage en Angleterre où il découvre l'aquarelle. La Normandie lui inspirera la plupart de ses paysages. Il réalise cette peinture en Touraine, lors d'un séjour chez son frère. 

Oeuvre de jeunesse des rochers à Pont-Chalais.

Harmonie colorée bleutée très délicate.

Oeuvre réaliste et poétique.

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Monument à Eugène Delacroix. 

Paris 

Jardin du  Luxembourg

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Eugène Delacroix 

Mazeppa 

Non daté 

Paris 

Musée d'Orsay

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Philippe Garel 

Eugène Delacroix

Saint-Pierre-de-Varengeville 

Centre d'art contemporain Daniel Havis

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Un contemporain de Delacroix:

Etienne Antoine Eugène Ronjat

Né en 1822

D’après François Joseph Heim (1787 – 1865)

Charles X distribue des récompenses aux artistes à la fin du Salon de 1824, le 15 janvier 1825.

Huile sur toile

Palais de la Légion d’honneur

Hôtel de Salm

Etienne Joseph Bouhot

1780 – 1862

Charles X traversant la salle du Tau pour rejoindre la cathédrale le jour de son sacre

1827

Huile sur toile

La salle de Tau est redécorée tout spécialement en 1824 – 1825 dans le style néogothique. Tous les décors disparaîtront dans l’incendie du Palais de Tau le 19 septembre 1914 suite aux bombardements allemands.

Palais de Tau

Reims

Christophe Frédéric Bapst

Moulage de la couronne du sacre de Charles X

1789 – 1870

Plâtre

Palais de Tau

Reims

Buste de Charles X

En habit royal

Biscuit de Sèvres par Reigner fils et Brachard

D’après Bosio

1827

Le roi porte un haut de manteau en fourrure avec un col jabot de dentelle qui retombe sur deux colliers : celui de l’ordre du Saint-Michel et celui de l’ordre du Saint-Esprit en-dessous. La manufacture de Sèvres développe la technique en biscuit pour se différencier de la sculpture polychrome allemande.

Palais de Tau

Reims

Charles X en habit royal

Par le baron Gérard

François Gérard

1770 – 1837

1824

Huile sur toile

Le roi est représenté debout en majesté. Il est vêtu du grand manteau royal fleurdelisé et porte le collier de l’ordre du Saint-Esprit. Les attributs du sacre sont le sceptre, la couronne royale posée sur un tabouret près de la main de justice. François Gérard est le « peintre des rois et roi des peintres ».

Palais de Tau

Reims

Manteau du dauphin porté au sacre de Charles X

1824 – 1825

Velours de soie, paillettes et cannetille d’or, fourrure synthétique

Louis-Antoine de France (1775 – 1844), fils de Charles X et de Marie-Thérèse de Savoie, dauphin de France, duc d’Angoulème, porte lors du sacre de son père un manteau proche de celui du roi.

Palais de Tau

Reims

Charles X

Manufacture de Sèvres.

Biscuit de Sèvres.

2e quart du XIXe siècle.

Musée Balzac

Château de Saché 

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 Delacroix sur le fronton de la mairie de Paris

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Eugène Delacroix

Charenton-Saint-Maurice, 1798 – Paris, 1863

Combat du giaour et du pacha

1835

Petit Palais

Paris

Ce tableau s'inspire d'une oeuvre de Byron qui relate les amours contrariés d'un Venitien, le giaour, et d'une esclave appartenant au sérail du pacha.  Les deux rivaux sont dans un ultime combat en corps-à-corps d'une grande intensité.

Delacroix a effectué un voyage au Maroc en 1832.

Eugène Delacroix

Charenton-Saint-Maurice, 1798 – Paris, 1863

Faust et Wagner avec le barbet

Muma

Le Havre

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Eugène Delacroix

Charenton-Saint-Maurice, 1798 – Paris, 1863

Héliodore chassé du Temple

1850

Esquisse pour la peinture de l'église Saint-Sulpice à Paris.

Muma

Le Havre

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Eugène Delacoix

Charenton-Saint-Maurice, 1798 – Paris, 1863

La mer au coucher du soleil

Saint-Pierre-en-Port

Il séjourna plusieurs étés à l'ancienne abbaye de Valmont qui appartenait à ses cousins.

Jusqu'en 1830, l'artiste découvrit des sujets de motifs d'inspirations dans les valleuses sauvages et les paysages verdoyants.

Eugène Delacroix 

Etude de femme en habit citaden portant des anneaux de cheville, et une paire de boucles d'oreilles en or.

Vers 1832

Paris 

Institut du monde arabe 

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Marc Chagall

Le songe de Jacob

Adam et Eve chassés du Paradis

La Tour de David

L'Arche de Noé

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Le roi David

Marc Chagall

Vitebsk, 1887 – Saint-Paul-de-Vence, 1985

Séjour à Céret entre 1927 et 1929.

Les gens du voyage

1968

Huile sur toile

Musée d’art moderne

Céret

Marc Chagall travaille à Céret aux illustrations des Fables de Le Fontaine pour le marchand et éditeur Ambroise Vollard*.

Le cirque est le thème privilégié de son œuvre. Les Gens du voyage présente jongleuse, écuyer, animaux, dans une composition circulaire. Niant toutes les lois de la pesanteur, Chagall mêle le réel et l’imaginaire, en une composition exprimant joie et légèreté.

Marc Chagall

Vitebsk, 1887 – Saint-Paul-de-Vence, 1985

Séjour à Céret entre 1927 et 1929.

La guerre           

1943

Huile sur toile

Musée d’art moderne

Céret

Chagall, alors en exil aux Etats-Unis, ressent très fortement l’horreur de la guerre qui sévit en Europe et éprouve la nostalgie de sa terre natale.

Cette œuvre fait partie d’une série de quatre peintures réalisées entre 1940 et 1943, qui rend compte des souffrances subies par les populations juives de la Russie occupée par les troupes nazies. La scène dépeinte se situe dans une rue de Vitebsk, village natal de l’artiste.

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*

Vollard

Vollard lisant aux Collettes
par Albert André

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Cathédrale de Reims:

Vitraux de Marc Chagall

Peintre français d’origine russe, Marc Chagall (1887 – 1985) est né à Vitebsk, petit village de Biélorussie. Il grandit au sein d’une famille pieuse, appartenant à ces modestes communautés juives orientales fortement pénétrées de mysticisme hassidique.

Nourri de la Bible depuis son enfance, il lui consacre beaucoup de ses œuvres et, parmi elles, un bel ensemble de vitraux.

Ceux-ci illuminent nombre de lieux d’exception, en France, en Israël, aux Etats-Unis, en Grande-Bretagne, en Suisse et en Allemagne. Il les réalise accompagné de deux maîtres verriers, Charles Marq et sa femme Brigitte Simon (leur fils Benoît Marq en perpétue la tradition).

En 1971, Marc Chagall accepte d’orner cette chapelle. Le bleu du fond de  la composition est celui des bleus des vitraux du XVIIIe siècle de Reims.

La fenêtre centrale évoque les deux grandes figures de l’Ancien et du Nouveau Testament : Abraham et le Christ. Dans la fenêtre de gauche, l’arbre de Jessé déploie la généalogie des rois de Judée. Dans la fenêtre de droite, il présente les grands moments de la vie des rois de France. Reims est la cathédrale des sacres.

En 1974, Marc Chagall  exécute, avec la collaboration de l'Atelier Jacques Simon, trois verrières destinées à la chapelle d'axe de la cathédrale. De confession judaïque, Marc Chagall a la même source d'images bibliques (fenêtres du centre et de gauche). La fenêtre de droite intègre quelques unes des grandes heures de Reims dont le Baptême de Clovis, événement majeur dans l'histoire de la cathédrale : l’arbre de Jessé, les deux testaments et les grandes heures de Reims.

Claude Monet

Belle-Ile-en-Mer

1886

Huile sur toile

Don de l’artiste à Rodin en 1889

Donation Rodin , 1916

En 1886, Monet réalise une série de trente-neuf toiles sur Belle-Ile-en Mer et ses côtes déchiquetées en s’attachant particulièrement aux changements de lumière. On retrouve dans ce travail, à travers le motif des vagues, l’influence des estampes japonaises. Rodin, qui reçoit qui reçoit ce tableau en échange d’une épreuve de la Jeune mère à la grotte, exposa avec Monet en 1889 à la galerie Georges Petit.

Caricature

1858

Cathédrale d’image

Claude Monet (1840 – 1926)

Le mont Kolsaas, Norvège (Tempête de neige)

1895

Huile sur toile

Claude Monet

1840 – 1926

Les ravins de la Creuse

1889

Huile sur toile

Legs Vasnier, 1907

Claude Monet

1840 – 1926

Les rochers de Belle-Isle

1886

Huile sur toile

Legs Vasnier 1907

Il est considéré comme le chef de file du mouvement impressionniste. Vers 1870, certains peintres représentent la nature ou la ville selon les jeux de lumière et les impressions variables (on dit fugitives) qu’ils perçoivent à différents moments de la journée.

Claude Monet a peint ces deux paysages avec des petites touches épaisses de couleurs (couleurs juxtaposées qui donnent leur lumière au tableau).

Claude Monet

Paris, 1840 – Giverny, 1926

Londres, le Parlement, effet de brouillard

1903

Claude Monet

Paris, 1840 – Giverny, 1926

Etretat, la Manneporte, reflets sur l'eau

1885

Huile sur toile

Claude Monet

Paris, 1840 – Giverny, 1926

Coucher de soleil à Etretat, 1883

Huile sur toile

La côte normande fut l’un des grands foyers de l’impressionnisme et le site rocheux d’Etretat a fourni à Claude Monet le prétexte à de nombreux tableaux réalisés sous des angles différents. Ici, la falaise se découpe à contre-jour, masse sombre entre ciel et mer unis par les mêmes jeux de lumière du soleil couchant. Des touches fragmentées, presque horizontales, rapides et lumineuses, contribuent à rendre la fugitivité de l’instant.

Musée des Beaux-Arts

Nancy

Eugène Le Poittevin

1806 – 1870

La plage d’Etretat, enseigne pour l’hôtel Blanquet

1842

L’hôtel Blanquet est célèbre pour sa clientèle d’artistes, notamment Claude Monet.

Fécamp

Musée les Pêcheries

Eugène Le Poittevin

1806 – 1870

Pêcheurs à Etretat

Vers 1840 – 1850

Le Poittevin découvre Etretat à la suite d’Isabey. Le premier plan rappelle le souci du pittoresque propre à la génération romantique.

Fécamp

Musée les Pêcheries

Figure de proue

XVIIIe siècle

Cette figure de proue a appartenu à l’écrivain Maurice Leblanc (1864 – 1941), créateur du célèbre Arsène Lupin.

Fécamp

Musée les Pêcheries

Claude Monet

Paris, 1840 – Giverny, 1926

Fécamp, bord de mer

1881

Huile sur toile

Vu dans une poissonnerie du Havre

Fécamp?

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Claude Monet au café "Le Consulat" à Montmartre, Paris

Monet, Utrillo, Picasso, Toulouse Lautrec à Montmartre

Etretat dans le miroir

Etretat

Porte d'aval, bateaux sortant du port

1885

Claude Monet

Les nymphéas.

Eure

Giverny

Jacques Gruber

Vitrail coloquintes et nymphéas, vers 1905

Châssis moderne en bois, verre américain, verre peint, verre iridescent et chenillé, décor gravé à l’acide.

Signé à la grisaille sur bordure inférieure : Jacques Gruber.

Musée des Beaux-Arts

Nancy

Rouen

Claude Monet

Paris, 1840 – Giverny, 1926

Portail de la cathédrale de Rouen temps gris 1892

Rouen

Claude Monet

Paris, 1840 – Giverny, 1926

La Seine à Port-Villez

Huile sur toile

Port-Villez est situé entre Vernon et Bonnières-sur-Seine. Monet réduit sa palette à quelques dégradés de mauves. Il s’émancipe des contours. Il compose sa toile à partir de deux parties symétriques séparées par une ligne blanche : le paysage et son reflet dans l’eau. Il en dépouille ici tout détail superflu : être vivant et architecture.

Rouen

Claude Monet

Paris, 1840 – Giverny, 1926

Champ de coquelicot environs de Giverny vers 1885

Cette toile appartient à ce lot d’œuvres d’art dont l’entrée en Allemagne s’est faite par le biais de l’organisation « Otto » ou de son chef le SS Herman Otto Brandel. L’historique de l’œuvre est totalement inconnu avant sa récupération en 1949 en Bavière chez un particulier. Les ventes à des musées et particuliers allemands réalisées pendant les années de guerre ont été annulées après la libération, et les œuvres rendues à la France afin d’instruire de possibles restitutions.

Rouen

Claude Monet

Paris, 1840 – Giverny, 1926

Rue Saint-Denis, fête du 30 juin 1878

Claude Monet

Paris, 1840 – Giverny, 1926

Route, effet de neige, soleil couchant, 1869

Suite à la réunification de l’Allemagne en 1990, vingt-huit peintures et dessins sont remis à la France en 1994 et portés sur la liste des MNR.

Ces œuvres avaient été remises à un soldat de la Wehrmacht par un officier allemand en poste à Paris, à la fin de la guerre, avec pour mission de les emporter en Allemagne où le gradé devait les récupérer. Celui-ci ne s’étant jamais manifesté, l’ancien soldat les remit sous le sceau de la confession à l’archevêque de Magdebourg. Le prélat les confia au représentant des musées d’Etat de Berlin-Est en 1972.

Deux familles de propriétaires ont ainsi retrouvé sept pièces de ce lot. La propriété de ce tableau reste à établir et il reste provisoirement en dépôt au musée de Rouen.

Rouen

Claude Monet

Paris, 1840 – Giverny, 1926

La Seine à Vétheuil, 1879

Georges de Bellio, un des premiers collectionneurs de l’impressionnisme, acheta cette toile directement à Claude Monet en 1879. Elle reste jusqu’en 1940 dans la collection de sa fille et de son beau-fils Eugène Dono de Monchy. En 1941, elle fait l’objet d’une transaction entre Raphaël Gérard, galeriste parisien condamné après la Libération pour ses nombreuses ventes à des musées allemands, et Maria Dietrich, principale pourvoyeuse en œuvres d’art d’Hitler et des dignitaires nazis.

Les ventes à des musées et particuliers allemands ont été annulées après la Libération et les œuvres ont été rendues à la France afin d’instruire de possibles restitutions.

Claude Monet

Statue à Rouen

Camille Doncieux a 32 ans et se meurt après avoir donné à Monet deux enfants. Le médecin  diagnostiqué un mal grave : tuberculose ou cancer ? Elle ferme les yeux avec une plainte légère. Monet est tout près d’elle. On est en 1879. Il la peint pour la garder en lui jusqu’au bout de sa vie. Ce tableau est célèbre : Camille sur son lit de mort.

Paris

Claude Monet

Le pont du chemin de fer à Argenteuil (1874)

Musée d’Orsay

Claude Monet

France, 1840 – 1926

Bateaux sur la plage à Etretat

Huile sur toile

1883

Musée d’Assezat

Fondation Bemberg

Toulouse

Tag

Paris

Puces saint-Ouen

"I make monet like Claude Money."

Claude Monet

Terrasse à Sainte-Adresse

1867

La famille de l'artiste surplombe la mer dans un jardin.

L'oeuvre est construite en trois zones horizontales: la terrasse, l'étendue marine et le ciel. Les verticales des deux drapeaux encadrent les motifs de part et d'autre. Plus tard, Monet évoquera la vue plongeante et la palette des bleus.

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Claude Monet

1840 – 1926

L'église de Varengeville, effet du matin

1882

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Famille Gaudibert

Louis-Joachim Gaudibert (1838 – 1870), négociant au Havre, collectionne Eugène Boudin.

Sa femme, Marguerite née Marcel (1846 – 1877), fille d’un notaire du Havre, repose près de lui. Le caveau est sobre, constitué d’une croix massive, entourée de quatre piliers reliés par des chaînes.

Comme les Monet, les Gaudibert, originaires de Lille, sont installés depuis peu au Havre.

Né à Paris, Claude Monet a cinq ans quand ses parents quittent la capitale pour s’installer au Havre dans le quartier d’Ingouville. Il visitera à plusieurs reprises ses parents, notamment en 1867 où il est à court d’argent. Il est contraint de rester chez sa tante Lecadre à Sainte-Adresse.

Louis Gaudibert décide d’aider Claude Monet. Il l’invite en 1868 dans son château familial des Ardennes-Saint-Louis près de Montivilliers (NDLR, actuellement Parc de Rouelles).

Il commande plusieurs portraits. Il ne reste que celui de sa femme exposé au musée d’Orsay.

Il rachète les toiles de Monet mises en vente à l’Exposition maritime internationale de 1868.

Il lui verse une petite pension jusqu’à sa mort et l’installe à Bougival en 1869.

Cimetière Sainte Marie

Le Havre

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Claude Monet 

Paris, 1840 – Giverny, 1926

La plage à Sainte-Adresse, temps gris 

1867  

Les pêcheurs devisent tranquillement au pied du clocher. La touche est encore sage. L'artiste renoncera définitivement plus tard aux bruns et aux gris.Le ciel occupe une grande partie de la toile et fait penser à Boudin.

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Claude Monet

Fécamp, bord de mer 

1882 

Carolus Duran 

Portrait de Claude Monet 

A Honfleur 

Musée Marmottan à Paris

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Claude Monet

1840 - 1936

Honfleur 

Clocher de l'église Sainte Catherine 

Vers 1867

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Claude Monet

Bateaux de pêche

Etretat

1885

Claude Monet effectue de fréquents séjours à Etretat entre 1883 et 1886.

Cette toile représente le moment calme et serein où les pêcheurs ont déserté la grève. Quelques barques étalent leurs couleurs. Monet cherche à reproduire les ambiances qu’il traduit avec des teintes vraies.

Claude Monet

Paris, 1840 – 1926

La pointe de la Hève à marée basse

1865

Il parcourt les falaises de Sainte-Adresse depuis sa jeunesse. Le motif des chevaux et de la charrette qui s’éloignent à droite évoquent les peintures et dessins exécutés par Jongkind à Sainte-Adresse à la fin de l’été 1862.

Cette œuvre sera présentée au Salon de 1865.

Claude Monet au Havre.

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Claude Monet à Varengeville.

"Claude Monet peignant à l'orée d'un bois".

Par John Sargent.

Vers 1885.

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Claude Monet 

"La cabane du douanier"

A Varengeville

1882

Huile sur toile.

Cette cabane de 'époque napoléonienne n'existe plus. Ces cabanes qui surveillaient la mer ont été abandonnées au début du XXe siècle.

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Claude Monet

Rouen

Statue.

"1840 - 1926

Hommage de Rouen au peintre de la cathédrale."

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Claude Monet

"Etretat" 

Honfleur - Musée Eugène Boudin.

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Claude Monet.

Entrée de Giverny en hiver, soleil couchant

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Claude Monet par Carolus Duran

Honfleur

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Claude Monet

Rue de la Bavole

Honfleur

Claude Monet fait un séjour à Honfleur de mai à octobre 1864.

Il représente par deux fois la rue de la Bavole où existait une raffinerie de sucre en face du manoir de Quiquengrogne qui abritait un bureau d'enrôlement des colons pour les Antilles.

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Claude Monet in his garden. 

Dans son jardin.

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Granville, 1824 - Le Havre, 1898.

Portrait charge de Claude Monet.

Vers 1859 - 1861.

Muma 

Le Havre 

A partir de 1871, Charles Lhullier est directeur de l'école de dessin du Havre.  En 1884, il est le directeur du musée de peinture et de sculpture de la ville.

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Granville, 1824 - Le Havre, 1898.

Portrait de Claude Monet en uniforme

1861

Muma

Le Havre.

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Portrait charge d'Auguste Vacquerie.

Villequier.

Musée Victor Hugo.

Maison Vacquerie 

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Claude Monet à Giverny.

07 22

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Claude Monet 

Paris, 1840 - Giverny, 1926.

Effet de vent, série des Peupliers 

1891 

Huile sur toile.

Muma 

Le Havre 

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Claude Monet 

Paris, 1840 - Giverny, 1926.

La prairie fleurie -  Détail.

1885

Huile sur toile.

Muma 

Le Havre 

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Philippe Garel 

Claude Monet 

Saint-Pierre-de-Varengeville 

Centre d'art contemporain Daniel Havis

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Alfred Jorel 

1870 - 1927

Nénuphars 

Ivoire sculpté et gravé.

1906 

Paris Beaux-Arts.

Maison Chaumet.

"Végétal, l'école de La Beauté"

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Claude Monet 

1840 - 1926

Iris 

1924 

Huile sur toile

Paris Beaux-Arts 

Maison Chaumet 

"Végétal, l'école de La Beauté"

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Claude Monet 

1840 - 1926

Nymphéas

1903

Huile sur toile

Paris Beaux-Arts 

Maison Chaumet 

"Végétal, l'école de La Beauté"

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Philippe Lelièvre 

1929 - 1975

Les Nénuphars 

1961 

Paris Beaux-Arts - Maison Chaumet 

"Végétal, l'école de La Beauté"

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Claude Monet. 

La liseuse ou printemps. 

1872.

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Claude Monet

1840 - 1926

Etretat reflets sur l'eau

La Manneporte  

Caen

Musée d'art

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Affiche

Giverny

Maison Claude Monet

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Affiche

Giverny

Maison Claude Monet

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Affiche

Giverny

Maison Claude Monet

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Affiche

Giverny

Maison Claude Monet

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Giverny
Maison de Claude Monet

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Giverny

Maison de Claude Monet

N° 84 

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Claude Monet 

1840 - 1926

Bras de Seine à Giverny 

Soleil levant 

1897 

Huile sur toile

Musée Marmottan 

Paris

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Claude Monet 

1840 - 1926

Pont japonais

1918 

Huile sur toile

Musée Marmottan 

Paris

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Claude Monet 

1840 - 1926

Pont de l'Europe - Gare Saint-Lazare.

1877

Huile sur toile

Musée Marmottan 

Paris

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Claude Monet à Giverny.

530 000 visiteurs par an en 2010. (Wikipedia).

Ouverture. Du 1er avril au 1er novembre 2023 inclus, tous les jours de 9h30 à 18h. (Normandie tourisme).

Depuis 1878, le peintre, Claude Monet habite Vétheuil, où il mène une vie difficile. (Giverny).

En 1883, Claude Monet remarque, à Giverny, dans l'Eure, une propriété à louer. (Jardins de France).

En 1883, Claude Monet se fixa à Giverny, petit village de l'Eure. Séduit par la poésie du lieu, le maître de l'impressionnisme acquit une belle demeure.

Giverny fonctionne aussi comme un laboratoire, de conservation et de création. 

(Académie des Beaux arts).

Giverny est connue pour les magnifiques tableaux que Claude Monet y a peint dans sa maison et son jardin : le pont japonais, les nymphéas. (SNCF).

Autour de lui, une nature verdoyante qui inspire ses plus beaux tableaux impressionnistes. (Vogue).

Les 2 jardins sont magnifiques et très bien entretenus : explosion de couleur dans le jardin proche de la maison. (Trip advisor).

La chambre de Blanche Hoschedé, belle-fille de Monet, est habillée d'un papier-peint floral et a des touches principalement boisées et des couleurs crème. (Paris city vision).

Quand fleurissent les Nénuphars à Giverny ?

Le jardin de Giverny peut être visité tout au long de l'année, mais c'est en été, lorsque fleurissent les nénuphars, qu'il dévoile tous ses charmes. (Belambra).

Quelle est la meilleure période pour visiter Giverny ?

La meilleure période pour se rendre à Giverny est juillet. (Meteocity).

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Camille Corot

1796 – 1875

Honfleur

Entre 1850 et 1870

Huile sur toile

Legs Mansuy-Willeminot, 1987

Camille Corot

1796 – 1875

La vasque de la Villa Médicis

Entre 1825 et 1828

Huile sur toile

Legs Marcel 1928

Le musée expose son ensemble exceptionnel d’œuvres de Camille Corot –vingt-six paysages et un portrait- le plus riche ensemble en Europe conservé dans un musée après celui du Louvre. Ce fonds, connu à un niveau international, offre un panorama complet de sa démarche artistique. Plusieurs rémois, Jamot, Lundy, Vasnier, ont acheté ses œuvres et les ont léguées au musée. Son univers est poétique. Il appelle ses tableaux des souvenirs. Ses techniques de peintures (on dit picturales) sont variées et parfois très modernes. Corot met dans ses paysages des petits personnages avec un point de couleur vive et des arbres qui encadrent le centre du paysage.

Etudiés en plein air, Corot recompose ses paysages. Ses œuvres comme Mantes, le matin et Mantes, le soir annoncent l’impressionnisme et rappellent que Corot s’intéresse aux effets atmosphériques et au temps qui passe, en peignant ce même sujet à différents moments de la journée, comme le fera plus tard Claude Monet.

Jean-Baptiste Camille Corot

La Vasque de l'Académie de France à Rome

1826

Beauvais

Musée Mudo

Entrée gratuite 

Corot représente cinq fois cette vue.

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Camille Corot

1796 – 1875

Mantes, le matin

Vers 1865 – 1868

Huile sur bois parqueté

Legs Warnier-David, 1899

Camille Jean-Baptiste Corot

Paris, 1796 – 1875

Dunkerque, remparts et porte d'entrée du port

1873

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« Comme dit ce bon papa Corot : je parle avec les nuages, les plantes et les petits oiseaux me font de la musique... »

Eugène Boudin à Ferdinand Martin

Paris, 16 avril 1865

Jean-Baptiste Camille Corot (1796 - 1875)

Entrée de ferme près la basilique de Saint-Denis

Huile sur toile

Vers 1830

Camille Corot

Fontainebleau : maison de paysans

Vers 1865 – 1873

Huile sur toile

Musée Cantini        

Marseille

Collection Burrell

Corot a été une figure importante de Barbizon, mais son approche du paysage restera très personnelle. Il fait de cette cour de ferme, le lieu hors du temps d’un classicisme serein qui le rapproche de la vision du monde  paysan de Millet.

Camille Corot

La jeune fille à la boucle d’oreille

Vers 1850 – 1855

Huile sur toile

Musée Cantini

Marseille

Collection Burrell

Corot, dont les paysages font la célébrité, a également été un grand peintre de la figure humaine. La nudité partielle de cette jeune fille, remettant sa boucle d’oreille, pourrait indiquer qu’il s’agit d’une étude d’un modèle dans son atelier. Corot prend pour modèle l’art des portraitistes du XVIe et du XVIIe siècles.

Camille Corot

Paris, 1796 – Ville d’Avray, 1875

Huile sur panneau

Paysage aux trois peupliers

Musée d’art et d’histoire de Bayeux

Camille Corot

Paris, 1796 – Ville d’Avray, 1875

Marietta

1843

Huile sur toile

Petit Palais

Paris

Camille Corot 

Paris, 1796 – 1875

Canteleu 

1872

Huile sur toile

Petit Palais 

Paris

Jean-Baptiste Camille Corot

Paris, 1796 – Ville d'Avray, 1875

Le Château Saint-Ange

Vers 1834 - 1843

Huile sur papier marouflé sur toile

Lille

Musée des Beaux Arts 

Il exécute les aplats en larges bandes. Il analyse des reflets dans l'eau.

Jean-Baptiste Camille Corot

Paris, 1796 – Ville d'Avray, 1875

Papigno, rives escarpées et boisées

1826

Huile sur papier marouflé sur toile

Musée des Beaux-Arts

Valence

Corot va renouveler le genre du paysage.

Ce piton rocheux est un pic spectaculaire, massif et lumineux à peindre.

Palette franche aux verts robustes.

Perspective aérienne des lointains.

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Jean-Baptiste-Camille Corot

Paris, 1796 – Ville d'Avray, 1875

Intérieur de cuisine à Mantes

1855 - 1860

Huile sur toile.

Fontevraud

Abbaye royale

La composition poétique et champêtre enveloppée d'un voile de brume légère a fait la renommée de l'artiste.

Il travaille sur le motif puis recompose à l'atelier.

Vie simple du monde rural.

Proche de Jean-François Millet et des peintres de Barbizon.

Théophile Gautier vantait le rendu de la matière peinte par Corot.

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Camille Corot

Paris, 1796 – Ville d'Avray, 1875

Jeune fille assise un livre à la main

Vers 1865 - 1870.

Muma

Le Havre

Camille Corot 

Paris- 1795 - 1875 - 

La charrette souvenir de Marcoussis

1855 

Exposition universelle;

Huile sur toile.

Paris 

Musée d'Orsay

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Camille Corot 

Le matin gardeuse de vaches 

1878 

Huile sur toile.

Paris 

Musée d'Orsay

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Camille Corot 

Le Moulin de Saint-Nicolas-lez-Arras 

1874 

Huile sur toile.

Paris 

Musée d'Orsay

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Camille Corot 

Paris- 1795 - 1875 - 

Une matinée la danse des nymphes

1850 

Paris 

Musée d'Orsay.

Décor inspiré des jardins dans la Villa Farnèse à Rome.

Elle est la seule oeuvre exposée dans le musée du Luxembourg de son vivant.

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Camille Corot 

Une nymphe jouant avec un Amour 

Salon de 1857 

Huile sur toile.

Paris 

Musée d'Orsay

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Jean-Baptiste Camille Corot 

Le passage du gué, le soir 

1868 

Huile sur toile.

Deauville 

Les Franciscaines 

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Jean-Baptiste Camille Corot

Paysage

Huile sur panneau de bois.

Deauville

Les Franciscaines

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Camille Corot. 

La dame en bleue. 

1874.

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Camille Corot. 

Liseuse couronnée de fleurs. 

La muse de Virgile. 

1845.

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Jean-Baptiste Camille Corot 

Les chevriers de Castel Gandolfo 

1886 

Caen 

Musée d'art 

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Auguste Renoir à Laudun (Gard)

Auguste Renoir âgé

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Page 266 – Valentine Tessier, maîtresse de Gallimard et de Renoir :

C’est la première fois que l’on parle officiellement d’un maîtresse de Pierre Renoir. La discrétion a toujours été assurée sur ce sujet.

« Extraordinaire ! A quatre-vingts ans, elle regrettait le temps des amours ! Les hommes avaient beaucoup compté dans sa vie, elle fut la maîtresse de Gaston Gallimard, de Pierre Renoir, dont elle disait : « J’étais très amoureuse de lui, mais il n’était vraiment pas gai ! »

Jean-Claude Brialy

Le Ruisseau des Singes

Autobiographie

Robert Laffont – 2000

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Gustave Caillebotte (1848 - 1894)

Les berges du petit Gennevilliers et la Seine

Musée d'art et d'histoire de Saint-Denis

Caillebotte expose avec les Impressionnistes dès 1877 mais sa technique est différente, moins "spontanée". 

Il réalise des croquis, retravaille ses esquisses et ne peint pas en plein air.

Passionné de nautisme, c'est un régatier et un constructeur naval remarqué par ses contemporains.

Gustave Caillebotte

Paris, 1848 – Gennevilliers, 1894

Huile sur toile

1876

Portraits à la campagne

Il présente cette œuvre à la troisième exposition impressionniste. Ce mouvement entretient un lien étroit avec l’espace privé. Caillebotte, jeune rentier de trente ans, réalise ici un portrait collectif de ses parentes regroupées dans le jardin de la propriété achetée par son père à Yerres.

Absorbées dans leurs travaux d’aiguille, Marie, au premier plan, est la cousine de l’artiste. Madame Charles Caillebotte, la mère de Marie, est au second plan. En face d’elle, une amie de famille, madame Hue, et la mère de l’artiste est plongée dans la lecture.

Ce tableau est offert à l’occasion du mariage d’une cousine, Zoé, absente de la composition, à Bayeux le 17 mai 1887. Caillebotte y participe en tant que témoin.

Musée d’art et d’histoire de Bayeux

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Gustave Caillebotte

Paris, 1838 - Gennevilliers, 1894

Le Pont de l'Europe

1876

Huile sur toile.

Rennes

Musée Beaux-Arts

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Gustave Caillebotte

Paris, 1838 - Gennevilliers, 1894

Périssoires.

1878

Huile sur toile.

Rennes

Musée Beaux-Arts

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Fécamp

Musée "les Pêcheries"

Périssoire

20e s

Embarcation légère et instable.

Navigation de loisir et sportive.

Sur fleuve ou sur mer à proximité des côtes.

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Gustave Caillebotte 

Paris, 1848 - Gennevilliers, 1894

Chrysanthèmes blancs et jaunes 

1893 

Huile sur toile.

Paris Beaux-Arts - Maison Chaumet 

"Végétal, l'école de La Beauté"

Il exprime son goût pour l'horticulture dans sa propriété familiale à Yerres, puis dans sa maison du Petit Gennevilliers. Il partage l'activité du jardinage avec Claude Monet.

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Gustave Caillebotte 

Paris, 1848 - Gennevilliers, 1894

Projet de décoration pour la salle à manger au Petit-Gennevilliers.

1892

Huile sur toile.

Paris Beaux-Arts - Maison Chaumet 

"Végétal, l'école de La Beauté"

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Coco écrivant

1906

Femme et anges

Lithographie

Auguste Renoir par Albert André

Pierre-Auguste Renoir (1841 – 1919)

Femme nue

Huile sur toile

Acquis par Rodin à la galerie Bernheim-Jeune en 1910.

Donation Rodin, 1916

Auguste Renoir et son modèle

par Albert André

Auguste Renoir

1841 – 1919

La lecture du rôle

Entre 1876 et 1877

Huile sur toile

Legs Vasnier, 1907

Le déjeuner des canotiers

1880

Renoir peignant en famille

par Albert André

Auguste Renoir

1841 – 1919

Marine

Fin XIXe siècle

Huile sur toile

Legs Neveux, 1978

Auguste Renoir

1841 – 1919

Paysage

Vers 1890

Huile sur toile contrecollée sur bois

Legs Jamot, 1939

C’est la liberté de la touche impressionniste.

Richard Guino

Pierre Auguste Renoir

1914

Bronze exemplaire provenant de la collection Vollard

Aristide Maillol

Banyuls-sur-Mer, 1851 – Perpignan, 1937

Pierre Auguste Renoir

Vers 1906- 1907,

Bronze

Auguste Renoir

Limoges, 1841 – Cagnes-sur-Mer, 1919

Femme vue de dos

Circa 1875, 1876

Auguste Renoir

Limoges, 1841 – Cagnes-sur-Mer, 1919

Baie de Salernes ou paysage du midi

1881

Pierre-Auguste Renoir

Limoges, 1841 – Cagnes-sur-Mer, 1919

L'excursionniste

1888

Pierre-Auguste Renoir

Limoges, 1841 – Cagnes-sur-Mer, 1919

Les pins à Cagnes

Circa 1919

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Marie-Dominique Lelièvre

Chanel & Co

Les amies de Coco

J’ai lu – Biographie – Edition Denoël – 2013

Page 98 :

Selon l’auteur, Renoir aurait dit à Misia Sert*, modèle de huit de ses tableaux :

« Pourquoi ne laissez-vous pas voir vos seins, c’est criminel. »

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Paul Morand

Venises

L’Imaginaire – Gallimard

1971

page 113 :

Le père de Paul Morand décrit Misia ainsi : « A vingt ans, je la voyais chez son père, le sculpteur Godebski, une belle panthère, impérieuse, sanguinaire et futile ».

Vuillard*, Bonnard, Renoir, Stravinsky, Picasso sont tous amoureux d’elle.

Proust affirmait : « Misia réunissait des amis « pour les mieux pouvoir brouiller ensuite ».

Paul Morand dit d’elle qu’elle était la « Misia du Paris symboliste, du Paris fauve, du Paris de la Grande Guerre, du Paris de la Paix de Versailles, du Paris de Venise ».

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*

Chanel dessinée par Karl Lagerfeld à Paris

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C'est à Montmartre, à Paris, que l'un de ses chefs d'œuvres fut peint : "Bal au Moulin de la Galette".

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Café restaurant "La bonne franquette" à Montmartre

Durant la guerre de 1870, Pierre Auguste Renoir (1841 – 1919), incorporé dans le 10^e chasseurs, à Tarbes, fut à l’écart des combats. Il accomplit son service sans rien dire. Début 1871, il fut envoyé à Libourne où atteint d’une sérieuse dysenterie il fut ramené à Bordeaux par son oncle qui le soigna. Après l’armistice du 28 janvier, il rejoignit son régiment à Vic-de-Bigorre, près de Tarbes, avant sa démobilisation, le 10 mars. Il eut la mention : « S’est bien conduit pendant la durée de la guerre. »

Rouen

Pierre-Auguste Renoir

Limoges, 1841 – Cagnes-sur-Mer, 1919

Bouquet de chrysanthèmes

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Lise Tréhot

14/03/1848, Ecquevilly– 12/03/1922, Paris

Elle fut un modèle et la petite amie d’Auguste entre 1866 et 1872. Elle apparaît dans la plupart des travaux de Renoir à cette époque, soit plus de vingt peintures, notamment Lise à l’ombrelle  (1867), Les Fiancés – Le ménage Sisley et En été (1868).

Elle vivait à Marlotte et avait 17 ans lors de leur rencontre.

Les deux enfants de Lise, qu’elle eut avec Auguste Renoir et qu’il ne reconnut pas, demeurèrent secrets.

Elle quitte Auguste Renoir et épouse un architecte célèbre.

Avant de mourir, il fit un testament en  faveur de sa fille Jeanne, une manière de lui dire cet amour de jeunesse qu’il n’avait jamais oublié.

Pierre-Auguste Renoir

France, 1841 – 1919

Portrait de jeune fille

Pastel

1879

Musée d’Assezat

Fondation Bemberg

Toulouse

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Auguste Renoir

Limoges, 1841 – Cagnes-sur-Mer, 1919

Portrait de Nini Lopez

1876       

MUMA

Le Havre

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Edmonde Charles-Roux

L’irrégulière

L’itinéraire de Coco Chanel

Le Livre de Poche

Grasset, 1974

Jean Renoir, page 515 :

Jean Renoir souhaite que Coco Chanel exécute les costumes d’un film qu’il n’a pas encore réalisé, La Règle du Jeu. « Et lui aussi la voulait. « Un beau film, tu sais, avec des vedettes… Paulette Dubost, Mila Parely. » Il insista pour qu’elle acceptât. »

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Pierre Assouline

Le dernier des Camondo.

Edition Gallimard – 1997 et 1999.

« Mademoiselle Irène Cahen d’Anvers ».

Renoir participe à une réception chez Charles Ephrussi. Il y rencontre Louis Cahen d’Anvers. Il sera chargé du portrait des trois filles du couple. « Rose et bleue » représente Elizabeth et Alice. « Mademoiselle Irène Cahen d’Anvers » représente la future madame Moïse de Camondo (p 178).

Les Cahen d’Anvers n’aiment pas les deux tableaux et paient mal Renoir (1 500 F).

Henri Michaux voit dans le tableau « le visage de la jeune fille à qui on n’a pas encore volé son ciel » (p 310).

Dans les caisses des Allemands en direction de Berlin, en juillet 1941, se retrouvait « le portrait d’une petite fille par Renoir, Mademoiselle Irène Cahen d’Anvers (p 311). »

Le tableau fut acheté par le marchand Walter Feuz, de Clarens, pour le compte du collectionneur Georg Emil Bührle (p 313).

En 1946, l’Orangerie des Tuileries* organise l’exposition « Chefs-d’œuvre des collections françaises retrouvées en Allemagne ». Irène, ex-comtesse de Camondo et devenue comtesse Sampieri, « découvrit le n°41 dans le catalogue. » « Elle chercha à le voir de plus près. C’était un Renoir. C’était elle. » (p 318)

Elle le récupéra et le vendit à Emil Bührle.

« Mademoiselle Irène Cahen d’Anvers » est exposé à la fondation Bührle à Zurich. (p 318)

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Etienne Martin 

1913 - 1995

Personnages III 

1967 

Bronze patiné

Jardin des Tuileries

Paris

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Elle est aujourd'hui très connue des cinéphiles depuis que Jean Seberg l'accrocha dans sa chambre dans A bout de souffle.

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P 203 :

Le grand Renoir avait huit ans lorsqu’on l’emmena au Théâtre du Gymnase assister à une pièce. (…) Tout était authentique dans cette représentation nouvelle. Il n’y goûta aucun plaisir. (…)Au bord des larmes, il dit : « C’tait un vrai piano ».

NDLR : Renoir recherchait dans le théâtre le rêve, l’évasion. Un faux piano lui aurait permis cette illusion. Il n’a pas pu décoller du réel.

Louis Jouvet

Témoignages sur le théâtre

Edition Champs arts 2009

Editions Flammarion 1952

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Auguste Renoir. 

La liseuse.

1874.

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Auguste Renoir

Nues

Aline Charigot, née à Essoyes le 23 mai 1859 et morte à Nice le 27 juin 1915, est une couturière française qui fut un modèle pour Auguste Renoir, dont elle devint l'épouse en 1890. Elle continua de poser tout en s'occupant de lui lorsque le peintre devint handicapé.

Ses femmes en peinture sont  modernes et primitives à la fois, animales et antiques, voluptueuses ou chastes.

Qui était Gabrielle pour Renoir ?

Cette œuvre fait partie d'un vaste ensemble peint vers 1895-1896 où Renoir réunit Jean son second fils et Gabrielle, la fidèle servante de la famille. Le peintre a ainsi constitué un véritable album de la petite enfance de son fils.

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Félix Vallotton

‘Jardin à Honfleur’

1904

Félix Vallotton

Lausanne, 1865 – Paris, 1925

Honfleur dans la brume, 1911

Huile sur toile

Musée des Beaux-Arts

Nancy

Derrière un premier plan de végétation, les toits et les cheminées d’usine du petit port s’étirent jusque dans le lointain qui se dissolvent dans un voile de brume. Vallotton découvre Honfleur en 1901 et y séjourne régulièrement à  partir de 1909.

Félix Vallotton

Lausanne, 1865 - Paris, 1925

Le Haut-de-forme, intérieur ou La Visite

1887

Félix Vallotton

1865-1925

L’Estuaire de la Seine

(Marine)

1901

Félix Vallotton

Lausanne, 1865 - Paris, 1925

Pont à la romaine à Cagnes

1923

Félix Vallotton

Lausanne, 1865 - Paris, 1925

Nature morte aux pommes

1910

Vitrail dans la cathédrale d'Evreux

Le cueilleur de pommes

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Maurice Ulrich

Le MuMa a mis en ligne plus de 150 œuvres de sa belle collection, avec des commentaires écrits et audio. Rencontres en trois clics avec Boudin, Renoir, Monet, Vallotton…

(…) Vallotton a fait de ses personnages de véritables arabesques, inscrivant dans le coin en bas et à droite un visage renversé de plaisir. Une vision d’une étonnante modernité dont on a l’impression qu’elle anticipe certaines peintures du futurisme italien ( Dynamisme d’un chien, Giacomo Balla).

Félix Vallotton

Lausanne, 1865 - Neuilly-sur-Seine, 1925

Devant la vitrine

1897

Huile sur carton

MUMA

Le Havre

Félix Vallotton

Lausanne, 1865 - Neuilly-sur-Seine, 1925

La Valse

1895

Huile sur toile

MUMA

Le Havre

Félix Vallotton

Lausanne, 1865 - Neuilly-sur-Seine, 1925

Le réverbère

1895

Huile sur carton

MUMA

Félix Vallotton

Lausanne, 1865 - Neuilly-sur-Seine, 1925

Promenade nocturne

1895

Huile sur carton

MUMA

Félix Vallotton

Lausanne, 1865 - Neuilly-sur-Seine, 1925

Vue de Trouville, le soir

1910

Huile sur toile

Félix Vallotton

Lausanne, 1865 - Neuilly-sur-Seine, 1925

La Charge.

1898

Gravure sur bois.

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Félix Vallotton 

"Promenade à Honfleur" 

1901 

Honfleur - Musée Eugène Boudin.

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Félix Vallotton 

L'Anarchiste 

1882 

Paris 

Musée d'Orsay

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Félix Vallotton 

Scène de rue à Paris 

1897 

Paris 

Musée d'Orsay

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Félix Vallotton,

1921.

La Bibliothèque 

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Félix Vallotton 

Lausanne, 1865 - Neuilly-sur-Seine, 1925.

Le coup de vent 

1894 

Gravure sur bois.

Muma 

Le Havre 

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Félix Vallotton 

Lausanne, 1865 - Neuilly-sur-Seine, 1925.

Le vent 

1910

Gravure sur bois.

Muma 

Le Havre 

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Félix Vallotton 

Nature morte aux pommes 

1910 

Muma 

Le Havre 

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Félix Vallotton

1865 - 1925

Soldats sénégalais dans la camp de Mailly

1917

Huile sur toile.

Petit Palais

Paris

Bâtiments reproduits de façon naïve.

Les soldats sénégalais sont assis à même le sol. Ils sont calmes dans l'enfer des combats.

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Félix Vallotton 

Le chapeau vert 

1896 

Caen 

Musée Beaux-Arts 

Le spectacle de la marchandise

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Félix Vallotton 

Les modistes 

1894 

Caen 

Musée Beaux-Arts 

Le spectacle de la marchandise

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Félix Vallotton 

Le Bon Marché 

1893 

Caen 

Musée Beaux-Arts 

Le spectacle de la marchandise 

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