On ne nage pas avec des caméras. Il faut choisir l'utilisation de notre argent. "T'as les moyens. T'auras tout. T'as pas les moyens? T'auras rien." Macron veut diriger tout seul. On voit le résultat. Émeutes sur émeutes. "Tu veux mourir de mort violente? Tu te fais contrôler par la police. Le sexe n'est pas un "travail". Soutien aux Palestiniens et aux Palestiniennes.
Le relief met en scène plusieurs peuples par rangées : les Asiatiques, les Nubiens* et les Libyens. Ils représentent les peuples étrangers se soumettant au roi d’Égypte qui était Toutânkhamon ou Aÿ.
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Charles Cordier
Cambrai, 1827 - Alger, 1905
Nubienne
1851
Bronze
MUMA
Le Havre
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Buste de fonctionnaire memphite
Calcaire
Probablement Saqqara
Nouvel empire : XIXe dynastie.
Règne de Ramsès II (1279 – 1213 avant Jésus-Christ)
Les cartouches sont inscrits sur les épaules sont celles de Ramsès II. Ils servent de symbole d'allégeance au souverain.
Relief avec une architecture
Calcaire
Memphis
Nouvel Empire : fin de la XVIIIe – XIXe dynastie (1550 -1186 avant Jésus-Christ)
Londres
Ce relief rappelle l'architecture des cours entourées de colonnades qui précédaient les tombes de la religion memphite. Une table d'offrande est représentée au centre. Elle est chargée de victuailles figurées selon les codes de la perspective rabattue qui donne une impression d'empilement.
Groupe statuaire de Amenouahsou et Henoutoudjebou devant Osiris
Probablement Saqqara : près du complexe funéraire de Téti Ier.
Nouvel Empire : fin du XVIIIe – début de la XIXe dynastie
Marseille
Ce monument représente le scribe du roi Amenouahsou et son épouse rendant le culte à une image d'Osiris partiellement détruite. Téti vécut plus de 1 000 ans avant ce couple et faisait au Nouvel Empire l'objet d'une déification.
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Un sage égyptien et sa femme Homokht et Toy
Musée du Louvre
Bas relief, récolte du papyrus
Calcaire
Thèbes – Temple de Montouhotep -
Moyen Empire – XIe dynastie – Règne de Montouhotep-Nebhépetré
Seconde moitié du XVI e siècle avant J-C
Genève
Outre la confection de feuillets destinés à l'écriture, le papyrus servait aussi à la fabrication de cordes, de flotteurs ou de légères embarcations utiles aux chasseurs et pêcheurs.
Papyrus de Nespokochouty
Papyrus
Thèbes ouest
Troisième Période intermédiaire – XXIe dynastie – 1070 – 945 avant J-C
Louvre
La scène centrale de ce papyrus montre la vision égyptienne de l'organisation du monde : la déesse-ciel Nout, nue, s'arc-boute pour former la voûte céleste, tandis que le corps contorsionné du dieu-terre Geb constitue le sol. Entre eux chemine la barque du dieu solaire.
Saqqara – Sérapéum – Petits Souterrains – Chambre de la momie au masque d'or.
Nouvel Empire – XIXe dynastie – Règne de Ramsès II
Louvre
Près de 400 éléments colorés, enchâssés dans un cloisonné d'or, composent le plumage du faucon. Deux exemplaires assez semblables ont été retrouvés placés sur le cou et la poitrine du roi Toutânkhamon*.
*
Le Havre
Muséum
Le fer était réservé aux élites.
Tombeau de Toutankhamon.
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Masque de momie
Or – Cornaline – Amazonite
Saqqara – Sérapéum – Petits souterrains
Chambre de la momie au masque d'or.
Nouvel Empire – XIXe dynastie – Règne de Ramsès II – 1279 – 1213 avant J-C
Louvre
En raison des amulettes qui l'accompagnaient, ce masque mis au jour dans une salle éboulée des Petits Souterrains où étaient enterrés les taureaux Apis, est généralement considéré comme celui du fils de Ramsès II, Khâemouaset.
Papyrus de deuxième conte de Setné-Khôemouoset
Papyrus
Crocodilopolis
1er siècle après J-C
British museum
Même si Setné-Khâemouaset n'a pas grand-chose à voir avec son modèle historique, ce conte montre la prospérité du prince Khâemouaset. Plus de 1000 ans après sa mort, il était toujours considéré comme l'image même de l'érudit.
Papyrus de deuxième conte de Setné-Khôemouoset
Papyrus de deuxième conte de Setné-Khôemouoset
Rouen
Papyrus Cadet
Livre des Morts de Pa-di-Imen-neb-neset-taouy
Papier
332 – 30 avant J-C
Ensemble composé de dix-huit planches reproduisant le papyrus Cadet qui est conservé à la Bibliothèque Nationale de France.
Rouen
Stèle
Calcaire
Moyen Empire, 12e – 13e dynastie
Seule la partie inférieure de la stèle est conservée et il ne subsiste plus que deux registres dont le premier est lacunaire. Les hiéroglyphes incisés sont disposés en colonne à lire de droite à gauche. Le texte comprend une série de noms propres accompagnés d’un titre.
Rouen
Stèle de Pa-Ir-kep
Calcaire
Nouvel Empire
Ce fragment de stèle fausse porte dont seule la corniche à gorge et la première ligne de texte sont conservés, est gravé dans le creux. La ligne de texte, à lire de droite à gauche, présente la filiation de « Pa-Ir-kep , fils de Padi-iset, né de la maîtresse de maison Tchenetyoua. »
Paris
Musée Jacquemart André
Masque d'une momie d'Egypte
Epoque romaine
Plâtre peint, verre
Moyenne -Egypte
Masque funéraire féminin
Epoque romaine - 1er - 2e siècle.
Stuc peint - Restes de polychromie.
Fontevraud
Abbaye royale
Masque funéraire féminin
Epoque romaine du IIIe siècle
Le Mans
Musée de Tessé
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The Egyptian Heptup discovers contrapposto
Illustration: Peter Duggan
L’égyptien Heptup découvre le contrapposto*
Illustration : Peter Duggan
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Contrapposto :
NOM MASCULIN
Dans une statue, position debout au repos dans laquelle le poids du corps se reporte sur une seule jambe, cependant que l'épaule au-dessus de cette jambe remonte (hanchement contrarié).
Peter Duggan imagine comment un Égyptien a adopté une nouvelle position moderne contre l’ancien style de représentation 2D.
- Oh ! Est-ce là Heptup ?
- Il semble fantastique.
- Comment c’était la Grèce, Heptup ? Tu sembles très détendu.
- Oui. Je me tiens dans la position de contrapposto en ce moment. Je porte tout tout mon poids du corps sur une seule jambe. Je me sens très dynamique.
- J’aime voir comment ses hanches et ses épaules ne sont pas parallèles. Il semble si … vivant.
- Et si gracieux.
Peter Duggan est un caricaturiste australien, vivant à Londres, qui réalise des dessins pour The Guardian.
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Les égyptologues utilisent les technologies réservées aux malades pour percer les secrets des corps embaumés. Une équipe de scientifiques égyptiens est ainsi parvenue à reconstruire avec une précision inédite le corps du pharaon Amenhotep Ier.
L'Humanité.
02 22
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Naples
Musée national d'archéologie.
Egypte
Stèle d'Amenhotep scribe et directeur du festival d'Osiris.
“Amenhotep nicknamed Huy, scribe of the table and the director of the festival of Osiris.
Amenhotep surnommé Huy, scribe de la table et directeur du festival d'Osiris. »
Nouveau royaume.
19e Dynastie.
Autour du règne de Séthy (1292 – 1279 avant J-C).
Memphis ?
Amenhotep called Huy was Viceroy of Kush under Tutankhamen. He was the successor of Tuthmosis, who served under Akhenaten. He would later be succeeded by Paser I. Huy was the son of a lady named Werner. His father is not known. Huy was married to Taemwadjsy, chief of the harem of Amun and of the Harem of Nebkheperure.
Amenhotep appelé Huy était vice-roi de Kush sous Toutankhamon. Il était le successeur de Tuthmosis, qui a servi sous Akhenaton. Il sera plus tard remplacé par Paser I. Huy était le fils d'une dame nommée Werner. Son père n'est pas connu. Huy était marié à Taemwadjsy, chef du harem d'Amon et du harem de Nebkheperure.
« Zola et Balzac en tant que peintres d’une société, d’une nature dans son ensemble, causent à ceux qui les aiment des émotions artistiques rares pour cela même qu’ils embrassent le tout de l’époque qu’ils peignent. »
« Dans le temps tu disais souvent qu’il faudrait que l’on publie un livre sur Monticelli. Eh bien, j’ai vu une vingtaine de très belles lithographies d’après lui faites par un nommé Lauzet. Il y aura aussi un texte, l’artiste doit venir voir nos tableaux pour voir s’il y en a qu’il veut reproduire.»
«Je voudrais peindre des hommes ou des femmes avec ce-je-ne-sais-quoi d'éternel qui était autrefois symbolisé par l'auréole et que nous cherchons à rendre par le rayonnement et les vibrations de nos couleurs.»
Vincent van Gogh
«J'ai eu une semaine d'un travail serré et raide dans les blés en plein soleil, il en est résulté des études de blés, paysages (…) sur un champ labouré, un grand champ de mottes de terre violettes, montant vers l'horizon un semeur bleu et blanc. A l'horizon un champ de blé mûr court.»
Vincent à Théo
Vincent
« Mais pendant la moisson mon travail n’a pas été plus commode que celui des paysans qui font cette moisson eux mêmes. Loin de m’en plaindre c’est justement alors que dans la vie artistique, quand bien même qu’elle ne soit pas la vraie, je me sens presqu’aussi heureux que je pourrais l’être dans l’ideal, la vraie vie. »
«Au lieu de chercher à rendre exactement ce que j'ai sous les yeux, je me sers de la couleur plus arbitrairement pour m'exprimer fortement.»
Vincent van Gogh
La vie de Vincent Van Gogh
Vincent Willem van Gogh est un peintre et dessinateur néerlandais. Son œuvre pleine de naturalisme, inspirée par l'impressionnisme et le pointillisme, annonce le fauvisme et l'expressionnisme.
Le changement que je vais essayer de faire dans mes tableaux sera de faire davantage de figures. C’est en somme la seule chose qui m’émotionne jusqu’au fond dans la peinture et qui me fait sentir l’infini. Davantage que le reste. »
Vincent était le fils d'un pasteur, élevé dans une atmosphère religieuse et cultivée. Il était très émotif, manquait de confiance en lui et a lutté avec son identité et son orientation. Il croyait que sa véritable vocation était de prêcher l'Évangile; cependant, il lui a fallu des années pour découvrir sa vocation d'artiste. Entre 1860 et 1880, quand il a finalement décidé de devenir un artiste, van Gogh avait travaillé en vain comme commis dans une librairie, puis fut un vendeur d'art, et un prédicateur dans le Borinage (un district minier morne en Belgique) où il a été licencié pour excès de zèle.
Il est resté en Belgique pour étudier l'art, déterminé à donner le bonheur en créant la beauté. Les œuvres de sa première période Néerlandaise ont des tons sombres, fortement éclairées. Ce sont des peintures de genre dont la plus célèbre est "Les Mangeurs de pommes de terre" (1885). En cette année van Gogh est allé à Anvers où il a découvert les œuvres de Rubens et a acheté de nombreuses estampes japonaises.
En 1886, il est allé à Paris pour rejoindre son frère Théo, le gestionnaire de la galerie Goupil. A Paris, van Gogh a étudié avec Cormon, a inévitablement rencontré Pissarro, Monet, Gauguin. Après avoir rencontré les nouveaux peintres impressionnistes, il a essayé d'imiter leurs techniques; il a commencé à alléger sa palette très sombre et à peindre avec des courts coups de pinceau dans le style des impressionnistes. N’obtenant pas de succès à copier leur style, il a développé le sien, plus audacieux et non conventionnel.
En 1888, Van Gogh a décidé d'aller au sud à Arles où il espérait que ses amis le rejoindraient et l’aideraient à fonder une école d'art. À La Maison Jaune, van Gogh espérait que les artistes pourraient créer ensemble. Gauguin le rejoindra, mais avec des résultats désastreux. Le tempérament nerveux de Van Gogh a miné sa santé. Vers la fin de 1888, un incident a conduit Gauguin à finalement quitter Arles.
Van Gogh l'a poursuivi avec un rasoir ouvert, a été arrêté par Gauguin, mais a fini par couper une partie de son propre lobe de l'oreille. Van Gogh a alors commencé à alterner entre des accès de folie et de lucidité et a été envoyé à l'asile de Saint-Rémy pour des soins.
En mai 1890, après quelques années à l'asile, il semblait aller beaucoup mieux et il est allé vivre à Auvers-sur-Oise sous l'œil vigilant du Dr Gachet. Deux mois plus tard, il est mort par ce qui est soupçonné avoir été une blessure par balle auto-infligée "pour le bien de tous." Au cours de sa brève carrière, il n'a pas connu beaucoup de succès, il a vendu un seul tableau, vivait dans la pauvreté, la malnutrition et était surchargé de travail. L'argent qui avait été fourni par son frère, Théo, a été utilisé principalement pour des fournitures d'art, du café et des cigarettes.
Les plus belles œuvres de Van Gogh ont été produites en moins de trois ans dans une technique qui s’est développée de plus en plus passionnée en coups de pinceau, avec des couleurs symboliques intenses, en tension de surface, et dans le mouvement et les vibrations de la forme et de la ligne. La fusion inimitable de Van Gogh entre la forme et son contenu est puissante, dramatique, lyrique, rythmique, imaginative et émotionnelle. L'artiste a été complètement absorbé dans l'effort d'expliquer soit sa lutte contre la folie soit sa compréhension de l'essence spirituelle entre l'homme et la nature.
En dépit de son manque de succès de son vivant, l'héritage de van Gogh vit après avoir laissé un impact durable sur le monde de l'art. Van Gogh est maintenant considéré comme l'un des artistes les plus influents ayant contribué à jeter les fondements de l'art moderne.
Année de naissance: 1853
Décès Année: 1890
Pays: Pays-Bas
A Arles, Van Gogh peindra deux portraits très semblables de Madame Ginoux, la tenancière du Café de la Gare. La première version, qu'il décrira dans une lettre de novembre 1888 sous le nom "d'Arlésienne ... et sera exécutée en une heure". Il doit s'agir du portrait le plus sommairement exécuté, conservé par le Musée d'Orsay.
Madame Ginoux
L'Arlésienne (Madame Ginoux), ou Portrait de Madame Ginoux est le titre donné à un groupe de six peintures similaires par Vincent van Gogh, peint à Arles, Novembre 1888 (ou plus tard), et Saint-Rémy, Février 1890. L'Arlésienne signifie littéralement "la femme d'Arles"
Le sujet, Marie Jullian (ou Julien), est née à Arles 8 Juin, 1848 et y mourut 2 Août 1911. Elle a épousé Joseph-Michel Ginoux en 1866 et ensemble ils ont tenu le Café de la Gare, 30 place Lamartine, où Van Gogh a logé de mai à mi-Septembre 1888. Puis il a loué un meublé à la Maison Jaune à Arles.
Évidemment jusqu'à ce moment, les relations de Van Gogh avec M. et Mme. Ginoux étaient restées plus ou moins commerciales (le café est l'objet de Le café de nuit), mais l'arrivée de Gauguin à Arles a modifié la situation. Sa cour a charmé la dame, âgée d’environ 40 ans, et dans les premiers jours de Novembre 1888 (1 Novembre, ou plus probablement 2 Novembre) Mme Ginoux a accepté d'avoir une séance de portrait pour Paul Gauguin, et son ami Van Gogh. En une heure, Gauguin a produit un dessin au fusain tandis que Vincent a produit une peinture à grande échelle
Le Paradis – un peu plus loin.
Mario Vargas Llosa.
Traduit de l’espagnol (Pérou) par Albert Bensousssan.
2003
Editions Gallimard. Collection Folio.
Paul Gauguin est rentré en France après deux années passées à Tahiti. En 1893, il déprime.
Il ressent l’hostilité de ses congénères et commence à regretter son retour dans la métropole.
Page 135 :
C’était aussi un rejet sourd, trouble, fourbe, de sa personne. Et pourquoi ? A cause du Hollandais fou, tout simplement. Depuis la tragédie d’Arles, son séjour à l’asile de Saint-Rémy et son suicide, et surtout depuis la mort, également par suicide, de son frère Théo Van Gogh, la peinture de Vincent qui, de son vivant, n’intéressait personne, commençait à faire parler d’elle, à se vendre, et les prix grimpaient. Une morbide mode Van Gogh était en train de naître, et dans la foulée, rétrospectivement, tout le milieu artistique commençait à te (= Paul Gauguin, NDLR) reprocher d’avoir été incapable de comprendre et d’aider le Hollandais. Canailles ! Certains ajoutaient que c’était ton proverbial manque de tact qui pouvait même avoir déchaîné la mutilation d’Arles. (…) L’infamie gagnait les revues et les journaux, avec cette façon oblique qu’avait la presse parisienne de commenter l’actualité.
Espace van Gogh à Arles. Ancien hôpital jusqu'aux années 1970/1980, van Gogh y séjourna.
La maison jaune de van Gogh à Arles
Le tableau représente une maison située 2 place Lamartine. Van Gogh y a loué le 1er mai 1888 quatre pièces, deux grandes donnant au rez-de-chaussée lui servant d'atelier et de cuisine et, au premier étage, deux plus petites faisant face à la place Lamartine. La fenêtre du premier étage à l'angle est celle de la chambre d'ami de Van Gogh, où Paul Gauguin a vécu pendant neuf semaines à partir du23 octobre 1888.
Aux docks d'Arles:
Le pont van Gogh à Arles
Le chat se cultive
"Le brouillard d'Arles
Carnet retrouvé"
Le livre qui a fait polémique à la fin de l'année 2016. Le musée Van Gogh d'Amsterdam assure que l'artiste n'est pas l'auteur de ces dessins.
William Earl Singer
Vincent van Gogh
Arles
Jardin d'été
"L'absence et l'absinthe"
Vincent à Arles
Tag sur les quais du Rhône
Ursula Hanes
Vincent van Gogh
Dans une banque arlésienne
A Paris
Vincent Van Gogh a passé deux ans chez son frère Théo, dans le village de Montmartre entre 1886 et 1888.
Le café "Le Consulat" à Montmartre
A Montmartre
Le jardin de ce restaurant servit de midèle au tableau "La guinguette" de van Gogh
« Qu’est-ce que tu as peint maintenant ? J’ai fait, moi, une nature morte, avec : une cafetière en fer émaillé bleu, une tasse et soucoupe bleu de roi, un pot au lait carrelé, cobalt pâle et blanc, une tasse avec dessins orangés et bleus sur fond blanc, un pot en majolique bleue avec fleurs et feuillages verts, bruns, roses. Tout cela sur une nappe bleue, sur un fond jaune, avec ces poteries deux oranges et trois citrons. »
Vincent van Gogh
Autoportrait
Paris
1887
Huile sur toile
Tête de paysanne
Nuenen
1885
Huile sur toile sur panneau
Les Sarcleuses
Saint-Rémy-de-Provence
1890
Huile sur papier sur toile
Collection Bührle
Vincent van Gogh en papier mâché
Symposium de la fondation van Gogh
Vieil homme buvant du café
Vieil homme avec une canne
Deux semeurs et vieil homme au chapeau haut-de-forme
Vincent van Gogh
La porte de l'éternité
Vincent van Gogh
La pause-déjeuner d'un travailleur
Vincent van Gogh
Le bêcheur
Vincent van Gogh
Jardinier près d'un pommier
« Ce qui me passionne le plus, beaucoup davantage que tout le reste dans mon métier – c’est le portrait, le portrait moderne. Je le cherche par la couleur et ne suis certes pas seul à le chercher dans cette voie. Je voudrais, tu vois je suis loin de dire que je puisse faire tout cela mais enfin j’y tends, je voudrais faire des portraits qui un siècle plus tard aux gens d’alors apparussent comme des apparitions. Donc je ne nous cherche pas à faire par la ressemblance photographique mais par nos expressions passionnées, employant comme moyen d’expression et d’exaltation du caractère notre science et goût moderne de la couleur. »
Vincent van Gogh
(Lettre à Willemien, Auvers-sur-Oise, 5 June 1890
Vincent van Gogh
Tête de femme et mains
Les mangeurs de pommes de terre
« Je voudrais que tout le monde vienne ici dans le Midi également.
Je me fais toujours des reproches que ma peinture ne vaut pas ce qu’elle coûte.. »
Vincent van Gogh
(Lettre à Theo, Arles, 28 mai 1888)
Vincent van Gogh travaille pour la maison Goupil:
Vincent, mais surtout Théodore van Gogh, y furent employés à Londres et à Paris
« Je suis même porté à croire que le portrait te dira mieux que ma lettre comment je vais et que cela te rassurera – il m’a couté du mal. »
Vincent van Gogh
(Lettre à Theo, Saint-Remy-de-Provence, 6 septembre 1889)
La vie passionnée de van Gogh
Kirk Douglas
La Vie passionnée de Vincent van Gogh est un film américain réalisé par Vincente Minnelli, sorti en 1956.
Timbres
Saint-Rémy-de-Provence - 1989
Vincent van Gogh au Malarte à Arles
Vincent van Gogh
Saint-Rémy-de-Provence
Dans les pavés (sous les pavés, la plage?)
L'entrée de l'hôpital
Saint-Rémy-de-Provence:
Saint Paul de Mausole
Le bon Samaritain
D'après Eugène Delacroix
Mai 1890
Oliviers
Le faucheur
1889
Cueilleuses d'olives
1889
Amandiers en fleurs
1890
Champ de blé avec cyprès
1889
Champ de blé avec cyprès
1889
Champ de coquelicots
1889
Cyprès avec deux femmes
1889
Le ravin des Peiroulets
1889
Route au cyprès avec une étoile
1890
Vincent van Gogh
Tableau exposé sur un mur de la ville
Saint-Rémy-de-Provence
LA PASSION VAN GOGH
Le 11 octobre au cinéma Un film de Dorota Kobiela et Hugh Welchman
Avec la voix de Pierre Niney
Prix du Public au Festival International du Film d'Animation 2017
Synopsis : Paris, été 1891, Armand Roulin est chargé par son père, le facteur Joseph Roulin, de remettre en mains propres une lettre au frère de Vincent van Gogh, Theo
Vincent van Gogh
La diligence de Tarascon
Vincent van Gogh à Tarascon
"C'est ainsi que je vois les choses, avancer, avancer toujours, quoiqu'il advienne."
Vincent van Gogh
Le bûcheron d'après Millet
1889
Huile sur toile
Fondation van Gogh
Arles
Vincent van Gogh
Le retour de l'Arlésienne
Fondation van Gogh
Arles
Jean-René Laval
Hommage à Vincent
Plâtre, sel, bois, paille
Arles
Chapelle Sainte-Anne
Anthony Padgett
Vincent van Gogh
Arles
Le "café jaune" à Arles
C'est le café peint par Vincent van Gogh
Eugène Barricade
Vincent van Gogh
Arles
"Van Gogh" de Pialat
avec J. Dutronc
1991
La Marseillaise
05 20
Vincent van Gogh
Groot Zunder, 1853 - Auvers-sur-Oise, 1890
Les vaches
Huile sur toile
Lille
Musée des Beaux Arts
Van Gogh renoue avec la verve de Jordaens.
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Vente record pour un Van Gogh en France : « Scène de rue à Montmartre » vendu 13 millions d'euros.
C'est une toile de Vincent Van Gogh inconnue du public. « Scène de rue à Montmartre » a été adjugé un peu plus de 13 millions d'euros, frais compris, lors d'une vente organisée par Sotheby's. Le tableau, qui était resté depuis un siècle au sein de la même famille française, a ainsi atteint une somme record en France pour le maître hollandais.
(…) Datée de 1887, il fut peint pendant les deux brèves années que Van Gogh passa à Paris et représente l'un des moulins de la Galette lorsque Montmartre n'était encore qu'un petit village au nord de la capitale. Au premier plan apparaissent un couple en balade et deux enfants.
Les grands moyens de Stéphane Belaïsch et Thomas Perrier
avec Garnier et Sentou, Marie Montoya et Magaly Godenaire
dans une mise en scène de Arthur Jugnot et David Roussel.
Comment reconquérir le cœur de sa belle qui a rompu trois mois plus tôt?
Tel est le défi que se lance notre héros, un peu lâche, un peu paresseux, un peu profiteur, un peu macho, ambitieux seulement en amour…
Il rencontre un barman qui va l’aider et commencent alors des suites de gags, de quiproquos, de manipulations qui ne se déroulent pas comme prévu, de jeux de mots plus ou moins douteux mais très drôles, et de cascades, car notre héros les adore !
Comme Alain Resnais aimait le faire, nous assistons à une scène de rencontre amoureuse jouée deux fois, selon l’intention donnée…L’effet est très réussi, et on rit beaucoup.
Avec Alain Delon dans la pièce, la « soirée » n’est pas non plus ordinaire….
Avec sa fille Anouchka Delon, Alain Delon a repris la pièce « Une journée ordinaire » de Éric Assous.
Quel âge peut-il avoir maintenant ? Peu importe, il agit en professionnel sûr de lui…Au fil de l’action (sa fille est amoureuse d’un jeune homme et souhaiterait que son père développe sa propre relation avec son amie pour pouvoir le quitter le plus sereinement possible), Alain Delon nous dévoile une sensibilité à l’autodérision et à l’émotion. Il verse même une larme sur le plateau quand il évoque le souvenir de sa défunte femme !
La rencontre entre le beau-père et son gendre vaut le déplacement… Désireux de ne pas le soumettre à un interrogatoire comme sa fille le lui a demandé, il en rajoute pour avoir les réponses à ses questions et use d’intimidation quand il s’aperçoit que le gendre est timide et gauche…Le rire est assuré !
Alain Delon lance sa fille sur les planches, et ce n’est pas démérité. L’avoir pour parrain est la plus belle carte de visite, non ?
L’action se situe en Italie en 1549. Venise exerce une surveillance étroite sur la ville de Padoue. Le « conseil des dix » punit les délits, entretient la délation, use d’espions qui surveillent, épient, retranscrivent les conversations, interceptent les messages, et peuvent décider de tuer quiconque représente une menace ou un danger.
Les hommes aussi peuvent tuer…les femmes.
Pour survivre dans ce monde hostile, les femmes usent de duplicité. Les hommes veulent être admirés et aimés ? Soit ! Elles mimeront et singeront l’amour.
Les mots « Je t’aime » seront servis sans sentiments. Qui aime qui ? On ne sait plus, à part Rodolfo et Catarina Bragadini qui éprouvent l’un pour l’autre une véritable et sincère attirance.
Les femmes aussi veulent être aimées, pour ne pas avoir la sensation de tomber dans la boue, la fange, l’asservissement, la prostitution. Elles entretiennent la beauté qui est leur arme fatale pour attirer à elles ces hommes autoritaires et sans scrupules
Les femmes mentent. Quand leur vie est en danger permanent, que faire d’autre ? Elles transforment les identités de leurs amants pour pouvoir les avoir auprès d’elles et à l’insu de leur maître qui les entretient. Elles rencontrent en catimini celui qu’elles aiment. Elles reçoivent des lettres d’amour par des biais non officiels.
Les femmes s’entraident et dès le plus jeune âge face à la brutalité des hommes. Cette petite fille qui implore le pardon pour cette femme menée jusqu’à l’échafaud pour adultère sera sauvée par la fille de celle-ci.
Les femmes décident de leur destin. La vie sans amour ne vaut plus rien et elle usera de la sauvagerie de cet homme qui veut la tuer pour parvenir à ses fins. Elle ne dissipera pas les mensonges et l’amènera à avoir le geste fatal envers elle.
Les femmes plient mais ne cèdent pas. « Oui, maître, tu as raison ! » disent-elles en façade, mais agissent autrement en échangeant le poison destiné à tuer la malheureuse par un narcotique…
Alors, les hommes ?
Ils agissent ou plutôt, ils réagissent et réfléchissent ensuite. C’est l’impulsion de départ. Ils sont brutaux, tranchants, aiment la flatterie, surveillent, veulent séduire et affirmer leur autorité, jalousent les attributs qu’ils n’ont pas (la beauté ou l’amour), s’accommodent de mariages arrangés pour leurs intérêts, représentent la loi et la force, punissent de mort la femme qui les trompe. En bref, ils dominent le monde et ne veulent pas que cela change !
D’où la création de ce « conseil des dix » qui peut même les surveiller à leur insu…
Cela se passe en 1549, dites-vous ? Et pas en 2014 ?
La mise en scène de la pièce est excellente !
Victor Hugo, mon amour.
Acteurs : Anthéa Sogno & Sacha Petronijevic
Rencontre, désir, amour, jalousie, exil, c’est l’histoire de ce couple mythique et mémorable qu’ont formé Juliette Drouet et Victor Hugo.
Les lettres que Victor et Juliette se sont écrites sont si belles, qu’une simple lecture aurait suffi à nous enchanter.
FEMINA : « Un hommage drôle et émouvant, un beau portrait de femme engagée, amoureuse et fidèle, très justement interprété. »
Tag
2014
Avignon
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" Tout le monde a droit de vie ici-bas, et la mort de faim est un crime social. "
Elle « décoiffe » avec ses mimiques et pour commencer, elle se déshabille…Quel phénomène ! Cette fille a la langue bien pendue dans un corps de poupée…
Les garçons aimeront quoi dans son spectacle ? Quand elle mélange deux personnalités pour en créer une nouvelle (Quel est le point commun entre Joey Starr et Jean d'Ormesson ?) ? Et les filles ? Quand elle fait croire à son copain qu’elle est dans le métro et qu’elle arrive au rendez-vous ?
Dans sa moulinette, tout y passe : les amis homosexuels et les clichés liés au genre, les copains jetables à la date de péremption, les émissions de télévision dont « l’amour est dans le pré » ou bien « Belle toute nue » pour ne pas dire « Grosse toute nue », les curés, la drague des jeunes hommes et la façon d’y répondre (« Tu crois que je vais monter dans la voiture quand vous êtes déjà quatre garçons dedans ? »), la psychanalyse avec le moi, le sur-moi et le ça (et les conflits que cela engendre), les « superman » dont fidèle-man et bar-man, et j’en oublie…
Superman
"Réveillez-moi quand c'est fini".
"Wake me when it's all over!"
Trust Icon.
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Mais le clou du spectacle, et il fallait oser le faire, c’est de rire sur l’histoire de Natascha Kampusch en jouant sur le film « d’action-inaction » qu’inspire son histoire ! Malheureusement, la pauvre n’a pas fait qu’attendre pendant toutes ces longues années de captivité…
Avec tout ça, les fou-rires sont garantis…C’est drôle, c’est dans l’air du temps : mi-cynique, mi-cruel !
Superman traverse tous les immeubles tout en lisant sa messagerie.
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Superman en 1938 faisait des sauts de kangourou.
À ses débuts, en 1938, Superman ne volait pas, il se déplaçait uniquement en faisant des sauts de quelques centaines de mètres, comme un puissant kangourou, et ce, "grâce à la différence de gravité entre Krypton et la Terre".
Tu sais pas quoi.
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Les humains volant.es – Superman et Wonderwoman.
Il y a des hommes : Superman, Spiderman, etc.
Les femmes s’appellent Wonderwoman.
Les poings sont souvent levés.
Parfois, le héros se repose allongé.
Iels sont debout, avant de s’envoler.
D’autres grimpent sur les murs.
J’ai glissé des dessins faits pendant mon enfance.
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Super héros
The Boys
D Trump bodybuilder
THE BOYS SE MOQUE DE DONALD TRUMP VERSION SUPER-HÉROS, ET C'EST HILARANT.
Pour 99 dollars, les fans de Donald Trump vont pouvoir faire l'acquisition d'une carte NFT à l'effigie de leur idole politique. Pour ceux qui ne s'en souviendrait pas, un NFT désigne une propriété numérique "signée", ce qui en fait une oeuvre comme authentique et unique, différentiable de ses copies. (Hitek).
L'ancien président américain Donald Trump se présente comme le « super-héros » dont l'Amérique a besoin, mais une telle proclamation ne passe pas inaperçue. (Jolie bobine).
Trump a lancé une collection de cartes à collectionner à son effigie. Dans l'une d'entre elles, il est notamment mis en scène dans la tenued’un super-héros.(Tomsguide).
Une pluie d'incitations au passage à l'acte qui rappelle la soif d'autodéfense des milices armées américaines et les mots de Donald Trump. (Telerama).
Antagoniste de The Boys, série télévisée américaine développée par Eric Kripke, diffusée sur Amazon Prime et adaptée de la bande dessinée du même nom de Garth Ennis et Darick Robertson, Homelander est une reprise satirique assumée de Superman, le surhomme par excellence. (L’Humanité).
Discussions autour de la série d'Amazon The Boys, satire se moquant de la politique, des super-héros et de la célébrité. (Allo ciné).
On peut interpréter son personnage comme une caricature de l'image de Trump et de l'extrême droite américaine en général. (Warlock studio).
Ils se foutent de l'extrême droite ou de Trump : the boys devient woke. (Jeux vidéos).
La série satirique The Boys est connue pour parodier l'univers des super-héros. (Télé Loisirs).
Regardez mais ne touchez pas ! Pièce de Théophile Gautier.
Jean-Claude Penchenat, metteur en scène, comédien et auteur Cofondateur du Théâtre du Soleil, il participe à la création collective de «1789», le spectacle et le film, de «1793», de «l'Age d'or» et du film «Molière».
Jean-Claude Penchenat a exhumé une pièce de Théophile Gautier jamais jouée depuis sa création en 1847. L’auteur du Capitaine Fracasse s’était amusé à écrire un pastiche des romans de cape et d’épée joliment troussé, une manière de critiquer le théâtre bourgeois de l’époque en le moquant.
La Comedia dell’Arte va insuffler du rythme lors de la rencontre des deux rivaux prétendant à la main de la demoiselle d’honneur de la reine d’Espagne. Tout vire, tout volte et tout virevolte pendant le duel des protagonistes. On use du bruit de l’épée qui entre et sort dans la rapière pour signifier son agacement. Et on s’agace beaucoup dans cette pièce. L’enjeu est de taille : la demoiselle d’honneur tant convoitée a du pouvoir et de l’argent. Le bruit est produit par deux objets métalliques qui se croisent. Il n’y a plus qu’à s’accorder…jusqu’à ce qu’il y ait un décalage hilarant. Les corps exultent, plient, sont dominés, le poignet éructe, tremble, s’abaisse, reprend de la force ou cède. Les héros de Manga peuvent en prendre de la graine. On se bat au théâtre sans arme, mais avec âme !
Les clichés espagnols de l’époque sont repris : la musique, les alguacils (sergents), la tour Ségovie, les Castillans, les mantilles, l’honneur, la fierté, l’Inquisition, la bravoure… Alors, regardez et ne touchez pas en famille et sans modération ce spectacle.
Théophile Gautier à la Place des Vosges à Paris
Judith Gautier, fille de Théophile Gautier, femme de Catulle Mendès, première autrice à siéger à l'Académie Goncourt.
Elle a composé la première anthologie de poésie chinoise en français.
Autrices invisibilisées.
Louise Charlotte Ernestine Gautier, dite Judith Gautier, par son mariage Madame Catulle Mendès, est une femme de lettres française, née le 25 août 1845 à Paris et morte le 26 décembre 1917 à Saint-Énogat.
LeLivredeJade.
JudithGautier est une femme de lettres francaise, nee a Paris le 25 aout 1845 et morte a Saint-Enogat (aujourd'hui Dinard) le 26 decembre 1917.
Fille de Théophile Gautier, femme de Catulle Mendès, fut l'une des muses de son temps, adulée par Hugo, Wagner, Baudelaire, Flaubert. Elle apprit le chinois avec un exilé recueilli à Paris par son père.
Première édition Lemerre, Paris, 1867, sous le pseudonyme deJudith Walter.
LeLivredeJadeLeLivredeJade a paru en 1867 sous le pseudonyme deJudith Walter. Une deuxième édition, « corrigée et augmentée », sous-titrée « Poèmes traduits du chinois par JudithGautier » a paru en 1902. Dans cette édition, aux soixante et onze poèmes provenant de l'édition de 1867 sont ajoutés trente-neuf autres poèmes.
Un parfum de thé vert s'échappe de ces petits poèmes en prose. Certains sont en partie traduits du chinois. La plupart sont d'authentiques créations. C'est subtil et ténu. Cela charme tel un son de flûte. Cette poésie, tissée par une voix de femme, ne tient qu'à un fil. Et c'est exquis.
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Théophile Gautier par Nadar (1820 - 1910)
Château de Vascoeuil
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"L'Humanité."
Kay Sage éclipsée par Yves Tanguy.
La peintre KaySage, une surréaliste solitaire et singulière.
Elle suit des études d'art à Rome avant d'épouser un prince italien. Lasse de dix ans de vie mondaine, elle gagne Paris pour se consacrer à sa passion : la peinture. Elle y rencontre les surréalistes et épouse le peintre YvesTanguy, mais Sage n'intègre pas le groupe. Elle explore avec intérêt les oeuvres de Chirico, de Tanguy et de Man Ray.
KaySage and YvesTanguy were married, and produced cool stuff.
Kay Sage et Yves Tanguy étaient mariés et produisaient des trucs sympas.
Sage and Tanguy were inseparable throughout their 15-year marriage, sharing adjoining studios in Woodbury, Connecticut and communicating only in French until Tanguy's untimely death in 1955. Both artists sought to create paintings that the French poet André Breton called "peinture-poésie," a style influenced by poetry and dream-like imagery.
Sage et Tanguy étaient inséparables tout au long de leur mariage de 15 ans, partageant des studios adjacents à Woodbury, dans le Connecticut, et ne communiquant qu'en Français jusqu'à la mort prématurée de Tanguy en 1955. Les deux artistes ont cherché à créer des peintures que le poète Français André Breton appelait « peinture-poésie », un style influencé par la poésie et l'imagerie onirique.
Auteur : Eric Assous Artistes : Marie-Anne Chazel, Sam Karmann Metteur en scène : Jean-Luc Moreau
C’est la rencontre d’un homme et d’une femme.
Aussitôt la première nuit passée, elle le séquestre, voulant le garder pour elle seule…
C’est qu’il n’est pas seul cet homme ! Ils ne sont plus jeunes non plus. Et puis, ce seront les premiers compromis, les confidences, les trahisons, la jalousie…
Marie-Anne Chazel est pétillante, fanfaronne et émouvante. Son compagnon joue juste avec une mauvaise foi très souvent évidente.
Il y a de grands moments de cocasserie, de déjà entendu, mais joués avec légèreté et tendresse.
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Applications de rencontre
« Balance ton app » - Les Effrontée-es.
Quelle appli pour coucher ?
·Tinder. Télécharger. Tinder. L'application qui compte le plus d'utilisateurs. ...
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·OkCupid. Télécharger. OkCupid. ...
·Lovoo. Télécharger. LOVOO. (Cubic). Là, c’est direct ! NDLR.
Les applications de rencontres peuvent-elles provoquer la dépression ?
Les applications de rencontres peuvent déclencher des symptômes dépressifs chez les personnes souffrant de maladies mentales préexistantes . Cependant, les sites de rencontres en ligne peuvent également avoir un impact négatif sur les personnes sans troubles de santé mentale préexistants, entraînant une détresse psychologique et émotionnelle. (nyctherapie).
Neuschwanstein, un des châteaux de Louis II de Bavière
Vue générale
Rénovation
Paysage
Panorama
Les cuisines
Maquette
Dessin géométrique
Décor allemand
Hohenschwangau
Linderhorf
Louis II de Bavière
La grotte de Vénus au château de Linderhof.
Richard Wagner
Charles Bianchini
Antoine Charles Bianchini dit Charles Bianchini est un créateur de costumes né à Lyon le 11 février 1859 et mort à Paris le 3 mars 1905.
Vikings
Richard Wagner
Wilhelm Richard Wagner, né le 22 mai 1813 à Leipzig et mort le 13 février 1883 à Venise, est un compositeur, directeur de théâtre, écrivain, chef d'orchestre et polémiste allemand de la période romantique, particulièrement connu pour ses quatorze opéras et drames lyriques, dont les dix principaux sont régulièrement joués lors du Festival annuel qu'il a créé en 1876 et qui se déroule chaque été dans le Palais des festivals de Bayreuth, conçu par lui-même pour l'exécution de ses œuvres. Il est aussi l'auteur de plus d'une vingtaine d'ouvrages philosophiques et théoriques.
Wotan et Ortlinde
Ortlinde est une walkyrie, fille de Wotanet d'Erda.
Der Ring des Nibelungen
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VOIX DEWOTAN
Reste ! Brünnhilde !
ORTLINDEETWALTRAUTE
(Cheval et chevalier s'arrêtent)
LES WALKYRIES
Las ! Brünnhilde !
Wotan est là !
BRUNNHILDE
Mes sœurs, pitié !
Le cœur me manque !
Son courroux m'écrase, S'il n'est calmé par vos pleurs.
LES WALKYRIES
Ici, perdue ! Cache-toi bien !
Viens parmi tes sœurs, Muette à sa voix !
Extrait de « La Walkyrie » de Wagner.
Harfleur - Prieuré.
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« Quel beau, bon pays que l'Allemagne. Je viens d'assister à la Tétralogie de Wagner et j'ai vu pour la première fois de l'enthousiasme artistique. Une vraie fête de l'intelligence. C'était magnifique tout cela. Je ne crois pas en sortant de là que l'on puisse encore discuter (la) valeur (de Wagner). Il possède cette tyrannie, de despotisme du génie. (…) Je crois même que nous autres artistes, nous devons le comprendre mieux peut-être que les musiciens. Partout il y a un artiste. Je voyais sa pensée dans tout, décors, costumes, effets, poses, on le voit partout, toujours lui, il y a des choses qui m'ont enchanté comme peintre. »
Lettre de Fantin-Latour à Otto Scholderer, 30 août 1876, dans Correspondance, 2011, lettre 1876 – 16, page 257
Élisabeth Amélie Eugénie de Wittelsbach, duchesse en Bavière puis, par son mariage, impératrice d'Autriche et reine de Hongrie, est née le 24 décembre 1837 à Munich