Hans Richter, né en 1888 à Berlin en Allemagne et décédé en 1976 à Locarno en Suisse, est un peintre et cinéaste américain, d'origine allemande.

Les premiers contacts de Richter avec l'expressionnisme eurent lieu grâce au groupe le Cavalier bleu en 1912 puis grâce au magazine Der Sturm. Lors de sa première exposition à Munich, en 1916, il se joignit au groupe dada de Zurich.

Artiste engagé, proche de la République des conseils de Bavière, puis du mouvement communiste, Hans Richter commença au début des années 1920 à peindre, sur rouleau, des rythmes abstraits qui s'animent.

Moscou

De la Première Guerre mondiale à la révolution spartakiste, de la République de Weimar à l’avènement du nazisme et aux persécutions antisémites, de Zurich à Berlin, Moscou et New York où il émigre au commencement des années 1940, Hans Richter a connu tous les événements qui ont marqué l’Europe au xxe siècle.

Il est l'un des classiques du cinéma surréaliste. Les éléments autobiographiques, l'exil en URSS, en Suisse, puis aux USA et la rupture avec le communisme, y jouèrent un rôle important.

Moscou en 1927

Friedrichstrasse -Berlin- Maquette d'immeuble.

Au centre Pompidou de Metz. En 2013 Pour l'artiste, la lumière est un matériau. Les Leds sont reliées à un ordinateur. Les Leds sont dans des balles de ping-pong.

Salle Richter, Moscou, Berlin, New-York, dans le centre Pompidou de Metz.

Sylvia Bächli

Née en 1956 à Baden (Suisse)

Vit et travaille à Bâle (Suisse) et Paris.

Sans titre

1998

Abbeville

Musée Boucher de Perthes

Vues plongeantes, travail in situ.

Daniel Buren est un artiste français, né à Boulogne-Biallancourt dans les Hauts-de-Seine, le 25 mars 1938. Il vit et travaille in-situ.

Placez des miroirs sous la toiture charpentée du centre Pompidou de Metz, et vous obtiendrez un effet symétrique, avec vue démultipliée sur la cathédrale de Metz.

Daniel Buren est un artiste majeur de la scène contemporaine française et reconnu internationalement.

Il propose une intervention plastique hallucinante dans le cadre d'une architecture muséographique.

Plus rare dans l’œuvre de Daniel Buren, l’expérience est également ici temporelle.

Daniel Buren - Il propose une intervention plastique hallucinante dans le cadre d'une architecture muséographique.

C'est le seul chaland antique reconstitué en entier, avec sa proue, son arrière et le milieu qui transportait les marchandises.

Sa longueur est de 31 m. C'est un bateau très long et large de trois mètres. Un chaland est l'équivalent de nos péniches qui voyagent sur les fleuves ou les rivières. Il voyageait entre Lyon et Arles, sur le Rhône.

Les chercheurs ont une hypothèse pour expliquer son naufrage. Ils pensent que lors d'une crue du Rhône, l'eau a pénétré dans le chaland, le déséquilibrant et le coulant avec son chargement.

Le bois et tous les composants ont été traités pour leur conservation.

Ce chaland est classé Trésor National.

1 500 clous et plusieurs barres de fer cernent le chaland.

Poids total du bois: 8 tonnes de bois. Avec le fer: 15 tonnes.

Avec la cargaison, le chaland pesait entre 21 et 31 tonnes

Maquette du chaland Arles-Rhône 3

Echelle 1/25^e

Réalisation : Pierre Sopena (2016)

L’épave Arles-Rhône 3

Découverte dans le Rhône en 2004, elle a été fouillée et renflouée en 2011 pour être restaurée.

Cette épave datant du 1^er siècle de notre ère correspond à un chaland, un bateau fluvial à fond plat de 31 m de long pour une largeur de moins de trois mètres. Il remontait le fleuve en étant halé, tracté depuis la berge par des hommes qui tiraient sur un câble fixé en haut du mat de halage.

MDAA                                           

« Levez l'ancre Hissez les voiles »

L'épave Arles-Rhône 3 reconstituée au MDAA

Navire romain à dolia de type fluviomaritime

Maquette au 1/20^e, conçue par le service  archéologique du musée d’après les plans de R Romain (CNRS) et réalisée par Denis Delpalillo.

A Marseille:

Épave du navire romain de la Bourse

Site archéologique de la Bourse, Marseille, fouilles de 1974

Port Antique

Fin du IIe siècle, début du IIIe siècle après J-C.

Onze essences de bois, parmi lesquels pin, mélèze, cyprès, peuplier, épicéa, olivier, chêne vert. Il a coulé dans trois mètres de fond. Il s'agit du plus long navire maritime antique visible au monde.

Il mesurait 23 mètres de long, 8 mètres de large et pouvait transporter plus de 100 tonnes de marchandises.

Stèle

Cippe avec personnages

Groupe

Romains en toge

Plaque funéraire à Arles

Plaque funéraire explications

Cippe à portraits - 1ere moitié du 1er siècle

Autel avec une couronne de chêne et deux oreilles

1er siècle

Sarcophage aux centaures

Robert combas - L'enlèvement de nuit avec centaure et couple à l'arraché

1988

Acrylique sur toile

Donation Yvon Lambert à l'Etat français

Sarcophage de la chasse

Sarcophage de la chasse explications

Travaux des champs - Cueillette des olives

Arles

Maquette des types de sépultures dans les Bouches-du-Rhône

Hippolyte Augier

Marseille, fin du XIXe siècle

Bois, plâtre

Douze éléments funéraires sont reproduits ici dont des cercueils et des sarcophages.

Uzès

Petit bronze, le dieu Mars

Pouzilhac

Les rituels funéraires

Il existait deux sortes de sépultures romaines : incinération et inhumation. Elles contenaient toujours des objets qui accompagnaient le défunt dans l’au-delà.

Médée tuant ses deux enfants

Arles

Médée tuant ses enfants

Gaston Braun (fils)

Mulhouse, 1845 – Paris, 1928

Médée furieuse

D’après Delacroix

Epreuve sur papier albuminé, vers 1903

La maison Braun, fondée par Adolphe Braun à Mulhouse au tout début des années 1850, fut choisie comme « photographe officiel du Louvre et des musées nationaux » en 1883. Elle joua un rôle majeur dans la diffusion des œuvres des collections muséales. La qualité des épreuves valorisait la beauté des peintures de Delacroix. Cette photographie reproduit la Médée furieuse du Louvre, peinte par Delacroix. A la fin de sa vie, l’artiste peignit maintes variantes de ses plus belles compositions pour des amateurs. Médée furieuse, saisie sur le point de tuer ses enfants pour se venger de l’ingratitude de son époux Jason, avait été pour Delacroix, en 1838, le premier grand tableau inspiré de la mythologie grecque antique.

Musée Eugène Delacroix

Paris

Théodore Chassériau

Santa Barbara de Samana, 1819 – Pais, 1856

Médée furieuse

D’après Eugène Delacroix

Huile sur papier marouflé sur toile, vers 1838 – 1839

Lorsqu’Eugène Delacroix expose au Salon de 1838 sa Médée furieuse, inspirée par l’histoire tragique de Médée, trahie par son époux Jason, le succès auprès du public est immédiat. La toile fut acquise par l’Etat pour le musée des Beaux-Arts de Lille. Avant son envoi à Lille, elle fut exposée une année au musée du Luxembourg, à Paris, musée qui abritait alors les œuvres des artistes vivants achetés par la Nation. Ce fut sans doute là que le jeune Théodore Chassériau la vit et la copia. Bien qu’élève de Jean Auguste Dominique Ingres, Chassériau était très sensible à la touche vibrante et à la sensibilité colorée de Delacroix.

Musée Eugène Delacroix

Paris

Mosaïque à Arles

Mosaïque de l'Annus-Aiôn. Découvert en 1983 et 1992 sur le site de la verrerie de Trinquetaille, daté de la fin du 2e siècle. Au centre pose un jeune homme nu, assimilé à Aiôn, le Génie du Temps. Son regard est fixé sur un cercle du zodiac.

L'enlèvement d'Europe

Femme assise sur un taureau

D'après la mythologie grecque, Europe était la fille d'Agénor, roi de Sidonie (ancienne province du Liban). Elle venait tous les jours vers le rivage de la mer Méditerranée avec ses amies, les vierges de Tyr, se livrer à des jeux innocents. Zeus, saisi par sa beauté, en tomba amoureux. afin d'approcher la princesse, il se métamorphosa en un magnifique taureau blanc. Stratagème qui lui permit d'échapper à la surveillance de son épouse, Héra. Europe tomba sous le charme de l'animal au regard "doux et caressant". Elle osa enfin se placer sur le dos du taureau qui aussitôt l'entraîna vers le large sur une île de Crête (Gortyne). Zeus reprit alors sa forme initiale et s'unit à la jeune femme. De cette liaison naîtront trois enfants: Minos, Rhadamante et Sardépon;

Statuette figurant l’enlèvement d’Europe

Terre cuite moulée et polychrome

Tanagra, Béotie (Grèce)

Ve siècle avant notre ère

Musée de la Vieille Charité

Section antiquité

Musicien entouré d'animaux

Mosaïque avec des ronds

Mosaïque grecque

Mosaïques au Louvre

Au Louvre, mosaïque

A Rome, mosaïque

Mosaïque à Saint-Germain-en-Laye

Milan

3e - 1er siècle avant J-C

Mosaïque du pavement des bains d'Hercule

Milan

Fin du 3e – 4e siècle après J-C

Cette mosaïque était dans une salle froide du complexe de bains, probablement dans un vestiaire, mesurant approximativement 15x 30 m.

Pavement de mosaïque

Milan

4e siècle avant J-C

Pierre de couleur

La décoration est géométrique et polychrome.

Pavement de mosaïque IIIe siècle avant J-C

Milan

Pierre colorée

De Milan, 1881

Cette mosaïque appartenait probablement au grand triclinium dans une maison seigneuriale pas loin du Forum. Elles ont été découvertes dans l'église San Giovanni in Conca du XIe siècle.

Musée de la romanité

Nîmes

Fragment de peinture murale avec une panthère assise sur un élément architectural.

Première moitié du IIe siècle après J-C.

Enduit peint

Mosaïque polychrome à méandres illusionnistes

Deuxième moitié du IIe siècle après J-C, Narbonne

La partie centrale représente une composition de méandres alternant avec des carrés emboîtés et des svastikas au centre duquel apparaît un fleuron.

La répartition des couleurs donnent un effet de relief marqué.

Narbonne

Narbonne

Mosaïque polychrome dite de Lycurgue et d'Ambrosia

Deuxième moitié du IIe siècle après J-C, Narbonne

Le fond de tesselles blanches porte des figures géométriques de losanges et de carrés qui se développent autour d'un emblema central.

Le roi Lycurgue après avoir accueilli Dionysos et son cortège, ordonne à ses soldats de les massacrer. Il maltraite les bacchantes et les nymphes du Dieu. Alors qu'il s'apprête à frapper Ambrosia de sa double hache, elle se métamorphose en ceps de vigne dont les vrilles finiront par étouffer le tyran. Deux ceps sont disposés de part et d'autres des personnages.

La pâte de verre, en particulier dans les figures, en fait une œuvre exceptionnelle.

Mosaïque Rue Descartes, Narbonne, maison des Satyres

Décor central de la mosaïque

Fin du IIe siècle après J-C

Narbonne

Mosaïque à dessins géométriques et cathare.

Ancien seuil d'une grande pièce, transformé en couloir

Narbonne

Fin IIe, début IIIe siècle après J-C

Mosaïque à Hanoi

2010

Mosaïque à Hanoi

2010

Avignon

Musée lapidaire

Mosaïque à décor géométrique.

Epoque impériale.

Provenance : Avignon.

Fragment de mosaïque à décor géométrique.

Tresses, losanges, fleurons.

Milieu du IIe siècle après J-C.

Provenance : Avignon.

Rouen

Grande mosaïque antique

Trouvée à Lillebonne, Seine Inférieure

Le 8 mars 1870.

Fréjus

Mosaïque de la panthère

Pavement découvert en 1921. La panthère est l’animal favori de Bacchus. Il s’agit d’une mosaïque d’inspiration dionysiaque. Le schéma de la composition en quadrillage est de type classique. La polychromie discrète de l’ensemble est la marque d’un atelier gallo-romain, que l’on peut dater du IIe siècle après J-C.

Duval

Aquarelle de la Mosaïque de Lillebonne

1871

Muséo Seine

Caudebec-en-Caux

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Mosaïque du pêcheur

Maison de Thugga

IIIe siècle après J-C.

Muséo Seine

Caudebec

Mosaïque de l’ancre :

Dougga ou Thugga est un site archéologique situé dans la délégation de Téboursouk au Nord-Ouest de la Tunisie. L'Unesco a classé ce site sur la liste du patrimoine mondial en 1997, considérant qu'il s'agit de la « petite ville romaine la mieux conservée de l'Afrique du Nord ». La cité, qui se trouve en pleine campagne, est bien protégée de l'urbanisme moderne, contrairement, par exemple, à Carthage pillée et reconstruite à de nombreuses reprises.

Aizier est une commune française située dans le département de l'Eure, en région Normandie. Ses habitants sont les Aiziérois.

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A Marseille:

Amphores

Epaves en rade de Marseille

Côte tyrrhénienne de l'Italie

100-25 avant J-C

Céramique

Ces amphores de type Lamboglia 2, traditionnellement utilisées pour le transport du vin de l'Adriatique, ont été réutilisées pour transporter de la poix destinée à calfater les coques des navires.

Amphores à vin

Amphores à vin

Amphores à vin

Epave du Grand Ribaud F

Var

Grande Grèce, sud de l'Italie

500 ans avant Jésus-Christ

Céramique

Amphore

Oppidum de la Cloche – Les Pennes Mirabeau

Campagnie, sud de l'Italie

150 – 50 avant J-C

Céramique

Fouilles de la place Jules Verne

Étrurie, Italie

Vers 600 avant Jésus-Christ

Céramique en bucchero nero

Milan

Coupe de Trivulzio Diatreta

En grec: diatreta = percée

Splendide exemple d'un travail du 4e siècle après J-C. Elle est connue par le nom de l'homme qui les collectionna au 18e siècle. Cette coupe appartient à une série rare et précieuse d'une manufacture allemande (Rhin – Danube), faite de verres colorés, et vendue par des représentants itinérants employés par la Cour Impériale.

A Fréjus:

Alexandre le Grand

Alexandre le Grand

Alexandre le Grand

Musée Calvet

Avignon

Entrée gratuite

Buste au type d’Alexandre le Grand

Œuvre gréco-romaine, époque impériale

Montage moderne sous le buste

Albâtre et marbre de couleur

Nombreuses restaurations modernes : le menton, une partie de la chevelure.

Neptune

Deux pieds

Hermès bicéphale

Oppidum de Roquepertuse

Velaux

IIIe siècle avant J-C

Calcaire peint

Cette sculpture devait être enchâssée dans un linteau ou sur un pilier. Les deux têtes, avec cheveux, sourcils, moustache et barbe, étaient peintes. Cette sculpture est considérée comme une œuvre majeure de l'art celtique.

Milan

Torse mâle d'Hermès

1er – 2e siècle après J-C

Marbre blanc

Torse viril et nu avec seulement un manteau attaché à l'épaule droite

Tête d'Hermès - Mercure

Milan

IIe siècle après J-C

Marbre

Cette tête appartenait à une statue d'Hermès qui porte un pétase (chapeau rond). Le dieu messager Hermès et son équivalent romain Mercure est chargé de conduire les âmes des morts vers Hadès, maître des enfers.

Harpocrate au musée Rodin

Monde romain

Harpocrate avec tête d’enfant

Milieu du IIe siècle après J-C

Statue en bronze complétée, dans l’atelier de Rodin, d’une tête moulée en plâtre d’après un original en marbre.

Acquis par Rodin en 1906 auprès du marchand Pignatelli

Donation Rodin, 1916

Isis et Sérapis

A Saint-Germain-en-Laye

Tête d'homme barbu

Fouilles de la Bourse

Marseille

Ve siècle avant J-C

Marbre

Cette statuette pourrait être une représentation d'Héraclès (Hercule) ou de Dionysos.

Rouen

Tête d’Apollon ou d’éphèbe

Bronze

2^e, 2^e siècle après J-C.

Provenance : Lillebonne

Cette tête provient certainement d’une statue. L’absence d’attributs ne permet pas de préciser quel était le dieu représenté.

Apollon : fils légitime de Jupiter et de Léto. Il est le dieu de la Lumière, des arts et de la divination.

Statue d'Apollon ou de Dionysos

Anse des Catalans, 2004, Marseille

Dépôt de dragages romains.

Epoque hellénistique ou romaine

Marbre

Personnage d'aspect efféminé et juvénile, boucles de cheveux sur l'épaule.

Rouen

Amphore

Apollon citharède, Artémis

Provenance Etrurie, Vulci

Attique, figures noires

Vers 520 – 500

Pietro Giovanni Novelli

Monreale, 1603 – Palerme, 1647

Duel musical d’Apollon et de Marsyas

Huile sur toile

Novelli réalise un sujet mythologique tiré des Métamorphoses d’Ovide (VI). Avec sa flûte, l’orgueilleux silène Marsyas osé défier Apollon, divin joueur de viole, devant un jury composé de muses et du roi Midas.

Musée des Beaux-Arts

Caen

Apollon à Lillebonne à partir du 15 avril 2023.

En culture pop? A voir.....

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Monument avec une scène de Dionysos

Milan

Un Satyre joue avec une double flûte et danse suivi de deux Ménades (adeptes féminins de Dionysos) portant un lièvre. Les Satyres sont des divinités mineures dans la procession qui suit Dionysos et sont représentés avec des queues et de longues oreilles, alcoolisés et molestant les nymphes. Ils symbolisent la nature sauvage. Ils étaient à moitié humains et à moitié chèvre. Dionysos leur inspire la frénésie musicale et dansante.

Ménade

Lampe à huile représentant Dionysos chevauchant une panthère

Argile

1er siècle avant J-C

Dimension réduite

Hydrie à décor à figures noires

Dionysos avec un satyre

Fin du IV e siècle avant J-C

Attique – Région d'Athènes

Narbonne

Tête colossale de Jupiter

Probablement de Milan

1er siècle avant J-C

Jupiter dit du « vieil Evreux ».

1^er siècle

Bronze, cuivre et argent-

Provenance : sanctuaire du Vieil Evreux, temple sud, fouilles de  1837-1838 (bras gauche) et « cachette » de la galerie de liaison sud, fouilles de 1840.

Evreux

Bloc d'un monument funéraire Aigle

Zeus/Jupiter est extasié par le beau jeune homme, déguisé en aigle ou lui envoyant un aigle, l'enleva pour l'emmener à Olympe où il devint l'échanson des dieux. C'est le triomphe de l'âme montant aux cieux après la mort. C'est un sujet fréquemment utilisé dans un contexte funéraire.

Un échanson était un officier chargé de servir à boire à un roi, un prince ou à tout autre personnage de haut rang. En raison de la crainte permanente d'intrigues et de complots, la charge revenait à une personne en qui le souverain plaçait une confiance totale

Statue d'Heraklès au repos

1er – 2e siècle après J-C

Marbre grec – Trouvé vers 1800 - Milan

C'est une statue colossale montrant le héros appuyé sur son club, avec la peau du lion de Nemea à gauche, pendant que sa main droite tient derrière son dos la pomme d'or des Hespérides cueillie pendant ses derniers travaux. Cette sculpture est dérivée de la statue de Lysippus. Elle a été trouvée dans les bains d'Hercule construits sur les ordre de l'empereur Maximianus (280 – 305 après J-C).

Avignon - Musée lapidaire

Cratère à calice à figures rouges. Travaux d’Héraclès

Un des douze travaux d’Héraclès : le héros capture le taureau de Crète. A  gauche, la déesse Athéna, sa protectrice, observe la scène.

Attiques, Athènes, proche du peintre de kléophon.

Vers 420 avant J-C.

Provenance : inconnue.

Rouen

Amphore Héraclès et le lion de Némée

Provenance Etrurie, Vulci

Attique, figures noires attribuées au groupe de Londres B 174 (Bothmer)

Vers 540

Rouen

Hydrie

Héraclès et le lion de Némée

Provenance Etrurie, Vulci

Attique, figures rouges, proche du peintre du Charpentier

Vers 500

Héraclès entre le Vice et la Vertu

France, XVIIe siècle

Cette allégorie est mentionnée par Xénophon, historien et penseur athénienne (vers 429 avant notre ère, 354 avant notre ère)  dans son ouvrage Les Mémorables.

Dans le récit de Prodicos de Céos, Héraclès, adolescent, rencontre le Vice et la Vertu, sous la figure de deux femmes qui tentent de le séduire. Le Vice lui montre un chemin large et bordé de fleurs. La Vertu lui désigne un setier escarpé, étroit et aride. Héraclès choisit le chemin de la Vertu.

Huile sur toile

Provenance : Legs de la marquise de Taulignan, 1857

Musée lapidaire

Avignon

Réalisée en 1909, Héraklès archer ou Héraklès tue les oiseaux du lac Stymphale est la sculpture la plus connue du sculpteur Antoine Bourdelle. Elle représente l'un des douze travaux d'Héraclès, celui où il doit abattre les oiseaux du lac Stymphale. Il s'agit d'une commande du financier et mécène Gabriel Thomas.

Noël Coypel

Paris, 1628 – 1707

Combat d’Hercule et d’Acheloüs

Il reçoit à la fin de sa vie la commande de huit tableaux sur l’histoire d’Hercule pour le Grand Trianon à Versailles. Ici, Hercule, fils de Jupiter amoureux de Déjanire, arrache une corne à Acheloüs, dieu fleuve, métamorphosé en taureau. Les spectateurs sont le roi Calydon et sa fille tant convoitée. Ils sont disposés dans une savante architecture antique, parfaitement maîtrisée.

Musée des Beaux-Arts

Caen

Télèphe

Statue donnée à la ville d’Evreux par la duchesse douairière d’Orléans, Louise Adélaïde de Bourbon Penthièvre le 20 novembre 1814

Dans la mythologie grecque, Télèphe est le fils d'Héraclès et d'Augé, fille d'Aléos, roi de Tégée en Arcadie. La ville de Pergame, en Mysie, le revendique comme son fondateur. Sa geste héroïque est à la fois complexe et mal connue.

Narbonne

Statue en pied d'Hercule

Les membres inférieurs manquent.

Représentation d'Hercule jeune recouvert de la peau du lion de Némée. Le héros tient la massue de sa main gauche.

Copie romaine d'un original grec. Marbre blanc. Début du 1er siècle après J-C

Hercule

Bas-relief d'origine funéraire dont il subsiste la partie inférieure.

On distingue Hercule, revêtu de la peau du lion de Némée, avec un autre personnage féminin à ses côtés. Calcaire local. 1er siècle après J-C

Narbonne

Hercule à Arles

Apothéose

Hercule à Arles

Plat en argent

Hercule, sans arme, sans vêtement, combat le lion qui terrorisait la région de Némée. Le héros l'étouffe à mains nues.

Hercule à Blois:

Hercule et Antée

En passant par la Lybie pour cueillir les pommes d'or du jardin des Hespérides, Hercule affronta le géant Antée. Fils de Poséidon et de Gaïa (la terre), Antée tuait les voyageurs comme offrande à son père. Invulnérable au contact de la terre, sa mère, ce n'est qu'en soulevant Antée que Hercule parvient à l'étouffer et le vaincre.

Hercule et Antée

Entourage de Vittore Gambello (surnommé Camelio)

Italie – vers 1455/60 – 12537

Bronze

Musée d’Assezat

Fondation Bemberg

Toulouse

Giandomenico Tiepolo

Venise, 1727 – 1804

Hercule et Antée

Lavis de sépia

Musée d’Assezat

Fondation Bemberg

Toulouse

Hercule

Statue donnée à la ville d’Evreux par la duchesse douairière d’Orléans, Louise Adélaïde de Bourbon Penthièvre le 20 novembre 1814

Hercule adolescent

Bronze

Mantoue, XVIe siècle

Modèle de l’Antico

Musée d’Assezat

Fondation Bemberg

Toulouse

Lucas Cranach

Allemagne, 1473 – 1553

Hercule à la cour d’Omphale

1537

Huile sur panneau

Musée d’Assezat

Fondation Bemberg

Toulouse

Coffret avec scènes de la vie d’Hercule

Cuivre doré et émail polychrome

France, XVIe siècle

Musée d’Assezat

Fondation Bemberg

Toulouse

Hercule et Cacus

Probablement Willem van Tetrode

Hollande – vers 1525 – 12580

Bronze

Musée d’Assezat

Fondation Bemberg

Toulouse        

Hercule et le sanglier d’Erymanthe

Italie, XVIIe siècle

Bronze

Tacca Ferdinando

1619 – 1686

Musée d’Assezat

Fondation Bemberg

Toulouse

Giandomenico Tiepolo

Venise, 1727 – 1804

Le triomphe d’Hercule

Huile sur toile

1760 - 1762

Musée d’Assezat

Fondation Bemberg

Toulouse

Stèle funéraire avec symbole de pouvoir

Fin 1er siècle avant J-C

Calcaire

«Disposé par testament que vous avez fait»

Symbole de l'autorité d'un magistrat avec des pouvoirs judiciaires: siège, décoré avec une frise d'armes, caisse et repose-pieds et les faisceaux de licteur (dans la Rome antique, ces faisceaux étaient portés par des licteurs, officiers au service des Magistrats et dont ils exécutaient les sentences).

Attique – Figure rouge – Poterie Krater centaure

Milieu du 5e siècle avant J-C

Le centaure combat en tenant un jeune arbre à la main. La peau de cerf couvre son bras gauche.

Centaure

IIe siècle après J-C début IIIe siècle

Narbonne

Le cimetière de Cormicy.

Le cimetière militaire français de Maison Bleue, à Cormicy, situé dans le département de la Marne, abrite des combattants tombés au Chemin des Dames notamment dans le secteur de Berry au Bac et de la cote 108.

Le secteur du Chemin des Dames abrite 14 cimetières militaires français dans lesquels ont été regroupés, dans les années 1920, les sépultures des combattants français tombés au Chemin des Dames.

La nécropole nationale « La Maison bleue » de Cormicy est située à une dizaine de kilomètres au Nord-Ouest de Reims à l'embranchement de la N 44 et de la D 32.

14 418 corps de soldats y ont été inhumés : - 14 406 soldats français dont 6 945 en 2 ossuaires et 2 soldats britanniques tués au cours de la 1ère guerre mondiale ; - 8 soldats français et 2 soldats britanniques tués au cours de la 2ème guerre mondiale.

Je vous transmets le message suivant:

Madame,
Nous préparons une petite exposition sur les soldats et les tirailleurs Kanak partis à la Grande Guerre depuis la commune de Pouébo en Nouvelle Calédonie. Et en particuliers sur JANISEL Louis tombe 5666 nécropole Nationale de la Maison Bleue au cimetière de Cormicy. N'ayant pas de photo de sa tombe nous aimerions utiliser l'une de vos photos de la dite nécropole. Nous sommes une association loi 1901.
D'avance merci de votre réponse
très cordialement

Octobre 2019

Je réponds positivement, bien entendu!

Soldat  Janisel Louis.

Mort pour la France.

Il venait de Nouvelle-Calédonie.

Soldat Janisel Louis.

Né de parents français qui sont partis vivre en Nouvelle-Calédonie;

Quel parcours de vie, pour une fin si triste...

Chambranle Kanak

XIXe siècle

Auteur inconnu

Nouvelle-Calédonie

Bois sculpté

Mucem

Marseille

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Nouvelle-Calédonie

Elle appartient aux îles mélanésiennes. Elle devient une colonie française de peuplement en 1853. Les Kanaks sont cantonnés dans des réserves. Ce régime a été aboli en 1946. Le boom du nickel rend les Kanaks minoritaires dans les années 1970. Des affrontements pour l’indépendance font plus de soixante-dix morts entre 1984 et 1988. La société calédonienne est très fortement inégalitaire. Le territoire est peuplé à 70% de Kanaks. Ils ont voté pour l’indépendance malgré les 57% pour le oui.

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Lire aussi:

Didier Daeninckx

Cannibale

Editions Gallimard, 1998

Les héros et héroïnes sont parti-e-s de Nouméa, en Nouvelle-Calédonie, le 15 janvier 1931. On leur a fait croire qu’ils allaient représenter « auprès de (leurs) frères en voie de civilisation d’Afrique, d’Asie, d’Amérique, la culture ancestrale de l’Océanie. » Ils « gagneront à la douceur humaine les cœurs farouches de la savane, de la forêt ou du désert. » Le gouverneur de Nouméa leur a menti et à Paris, dans le bois de Vincennes,  ils ne connaîtront que le froid, la pluie, « des hommes venus nous dresser, comme si nous étions des animaux sauvages. »

Page 23 :

Il cite une chanson :

Alibert – Marche officielle de l’Exposition Coloniale

1931

( M. Roger – R.Feval- J. Monteux)

Pathé

« Quittant son pays
Un p’tit négro d’l’Afrique centrale
Vint jusqu’à Paris
Voir l’exposition coloniale

C’était Nénufar
Un joyeux lascar
Pour être élégant
C’est aux pieds qu’il mettait ses gants

Nénufar
T’as du r’tard
Mais t’es un p’tit rigolard
T’es nu comme un ver
Tu as le nez en l’air

Et les ch’veux en paille de fer »
 

Page 42 :

Il cite « Qu’est-ce que t’attends pour aller aux colonies ? »

Interprétation de Tramel.

{Refrain :}
"Qu'est-ce que t'attends pour aller aux colonies
En Afrique, en Asie
Chez l' rajah ou l' sultan ?
 
(…) Et l' serpent, c'est moins méchant
Que ta femme qui gueule tout l' temps
 

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« Tout Bizerte la connaissait
Harbi loubia couscous barka
"Fleur de figuier" on l'appelait
Barka couscous harbi loubia »

A Saint Romain-de-Colbosc

Frédéric Bellanger

Plaque commémorative pour Frédéric Bellanger

Louis Hauguel

Combat héroïque soutenu par six hussards du 3e régiment contre 70 dragons prussiens 18 12 1870

Les monuments aux morts.

Avant le XIXe siècle, il n’y a pratiquement pas eu de monuments aux morts.

La Première Guerre mondiale qui se déroula entre 1914 et 1918 est la principale guerre commémorée par les monuments aux morts.

Cette guerre a vu s’affronter un nombre très important de soldats, a provoqué plus de décès et de destructions matérielles que toutes les autres guerres antérieures.

1870 - Marseille

1870

Marseille

1870 - Marseille

1870

Marseille

1870

Marseille

1870 - 1871 Orange

1870 - 1871 Orange

1870 - 1871 Orange

1870 - 1871

Salon de Provence

1870 - 1871

Salon de Provence

1870 - 1871

Salon de Provence

Monument aux morts 

1870/1871

Toulouse

Monument 1870 1871

Berck Plage

Inauguré en 1913.

De: Aristide Croiszy (1840 - 1899)

"Le fusilier marin"

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Il y a eu quelques monuments pour commémorer les soldats morts pendant le conflit franco-prussien de 1870 et 1871, mais entre 1914 et 1918, 60 millions de soldats ont combattu. Pendant cette guerre, environ 9 millions de personnes ont été tuées et environ 8 millions de personnes ont été invalides suites à leurs blessures de guerre.

Dans les années 1920-1925, ce sont quelque 36 000 monuments aux morts qui furent érigés malgré les difficultés de la reconstruction, soit quinze inaugurations par jour les trois premières années d’après-guerre. L'État est intervenu pour accorder des subventions et réglementer les édifications, les souscriptions populaires couvrant parfois la totalité des dépenses.

Bar le Duc

Le monument aux morts

A Arles - Victor Hugo, citation

 Saint-Rémy-de-Provence

Saint-Rémy-de-Provence

Chevaux

Port-Saint-Louis-du-Rhône

A Maillane

Monument aux morts de 14-18

Fos-sur-Mer 

Monument aux morts de 14-18

Fos-sur-Mer 

Saint-Martin-de-Crau

Saint-Martin-de-Crau

Saint-Martin-de-Crau

Saint-Martin-de-Crau

Les Milles

A Gardanne

Gardanne

Bagnols-sur-Cèze

Nîmes

Nîmes

Saint-Bonnet-du-Gard

Saint-Quentin-la-Poterie

Uzès

Uzès

Aigues-Mortes

Aigues-Mortes

A Fréjus

Fréjus

                                                                     Fayence

A Narbonne

Narbonne

Narbonne

Narbonne

Les Mées

Alpes de Haute-Provence

04

Levallois Perret

Levallois Perret

Paris

Paris

A Blois

Blois

Soissons

Soissons

Soissons

Soissons

Evacuation de la ville sous les bombardements

1131 Abolition des servitudes féodales à Soissons

Saint-Germain-des-Prés

Beuzevillette

Lintot

La Cerlangue, liste de noms

Le Havre

Le Havre

Le Havre

Le Havre

Eglise de Saint-Vincent

A Rouen

Criquetot l'Esneval

Monument aux morts

Suite à une circonscription à laquelle participèrent 368 familles, le monument aux morts fut élevé en 1921 en mémoire des 48 Criquetotais tombés au champ d'honneur.

Se trouvent aussi les noms des soldats du 49e WR régiment écossais qui libéra Criquetot le 2 septembre 1944.

Criquetot l'Esneval

Monument de la Résistance à Evreux

Les femmes

Les femmes sont des représentations de la patrie, de la République où figurent des mères ou des veuves, souvent accompagnées d’orphelins.

Source : Raymond Bizot

La Marseillaise

11 2018

Monument aux morts 

Toulouse

Raynaud a orné le monument de ses sculptures.

Toulouse

Epernay

Elne

Vernet-les-Bains

1914

Momument aux morts

Le Crotoy

14 18

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Cette série de portraits met en lumière des femmes et des filles qui ont réussi contre toute attente dans leur domaine respectif, souvent hors des sentiers battus, en surmontant tous les obstacles pour atteindre leurs objectifs.

Le replay de «Voyage en absurdie», la chronique matinale d’Emmanuelle Ducros sur Europe 1.

(…) Mais que pas un des trois Etats de l’UE qui siègent au sein de la Commission – l’Autriche, le Danemark et l’Allemagne – ne se soit manifesté, c’est indigne. L’Arabie saoudite peut donc tranquillement redorer son image au sein du concert des nations, sous les applaudissements. 

04 24

« En l’absence de monsieur J »

De Pierre Dharreville.

2014

« C’est à travers les mots, entre les mots, qu’on voit et qu’on entend ».

Gilles Deleuze.

« En l’absence de monsieur J » aurait pu s’appeler « En l’absence de monsieur Jaurès ».

« Que s’est-il passé en son absence ?» that is the question.

Pierre Dharreville a imaginé un roman, à l’occasion du centenaire de sa mort et à partir des minutes du procès de l’assassin de Jaurès en 1919, minutes parues en 400 pages dans le journal l’Humanité.

Il ne souhaitait pas écrire une étude historique, mais plutôt révéler les zones d’ombres, les contradictions, les volontés politiques des dirigeants de droite de l’après-guerre, les failles du procès et pour cela, il a créé des personnages qui vont vivre avant et après l’assassinat de Jaurès qui a eu lieu le 31 juillet 1914.

Son assassinat est considéré symboliquement comme le premier jour de la première guerre mondiale. Un typographe et une journaliste vont se rencontrer autour du procès de Jaurès et vivront une histoire d’amour.

Jaurès était au départ de sa carrière politique un député républicain, et à ce titre, il peut être revendiqué par beaucoup de partis politiques français.

Concerné par la grève des mineurs de Carmaux, dans le Tarn, il adhère au socialisme et participe à la création de la SFIO en 1905. Jaurès était un orateur et un bretteur politique puissant et créatif. Il avait des visions fulgurantes. Mais, les révolutionnaires s’opposent à sa conception réformiste.

Jaurès savait que sa vie était menacée depuis de nombreuses années. Isolé sur les questions de la paix en Europe, il sera assassiné par Raoul Villain trois jours avant la déclaration de la guerre entre la France et l’Allemagne. De nombreux débats internes à la SFIO font rage durant de longues années et en 1920, la rupture sera prononcée et le Parti Communiste Français verra le jour.

Est-ce que Raoul Villain, l’assassin, souhaitait sortir de l’anonymat et entrer par ce geste dans la postérité ? Agissait-il pour son propre compte ou était-il l’outil d’autres forces politiques ? Quel destin connaîtra-t-il?

Cet homme attendra en prison la fin du conflit mondial pour être jugé et acquitté. Il avait aussi souhaité assassiner Guillaume II (Il est à son abdication en 1918 le troisième et dernier empereur allemand et le neuvième roi de Prusse). Contraint à l’exil devant l’hostilité des Français à son encontre, il sera à son tour assassiné pendant la guerre d’Espagne à Ibiza par les anarchistes en 1936.

Allemagne - Lindau

Quel était le but de ce procès où un criminel avéré est acquitté ? Démoraliser les forces de gauche ? Se venger ? Toujours est-il qu’il a duré une semaine et qu’il a vu s’affronter des forces politiques par l’intermédiaire des avocats des deux parties. La femme de Jaurès n’a pas souhaité témoigner lors de ce procès, peut-être avait-elle aussi la pensée prémonitoire d’un possible acquittement du meurtrier de son mari ?

D’autres procès retentissants ont eu lieu dans cette période.

Georges Clemenceau échappe à une tentative d'assassinat en février 1919. Cottin, un anarchiste, lui tire dessus. Clemenceau sera légèrement blessé à l'épaule. Le 14 mars 1919, Émile Cottin est condamné à la peine capitale par le 3e conseil de guerre de Paris. Quarante-deux jours après son incarcération à Melun, alors que le journal Le Libertaire fait une campagne véhémente de soutien à Émile Cottin au motif que l'assassin de Jean Jaurès venait d'être acquitté, Georges Clemenceau intervient en faveur de son agresseur auprès du Président de la République : Raymond Poincaré réduira la peine d'Émile Cottin à dix ans de réclusion et vingt ans d'interdiction de séjour

Au printemps 1921, les dadaïstes organisent le procès, présidé par André Breton, de Maurice Barrès, accusé de « crime contre la sûreté de l'esprit » ; Georges Ribemont-Dessaignes est l'accusateur public, la défense est assurée par Aragon et Soupault, et, parmi les témoins se trouvent Tzara, Péret, Drieu la Rochelle, Jacques Rigaut. André Breton expose ainsi l'acte d'accusation : « Le problème est de savoir dans quelle mesure peut être tenu pour coupable un homme que la volonté de puissance porte à se faire le champion des idées conformistes les plus contraires à celles de sa jeunesse. Comment l'auteur d'Un Homme Libre a-t-il pu devenir le propagandiste de l'Écho de Paris ? »

Cette manifestation, à l'issue de laquelle Barrès est condamné à vingt ans de travaux forcés, est à l'origine de la dislocation du mouvement dadaïste (1922), les fondateurs du mouvement (Tristan Tzara en tête) refusant toute forme de justice, même organisée par Dada.

Paul Doumer est mort assassiné à Paris le 7 mai 1932. Il était Président de la République française de 1931 à 1932. Son assassin connaîtra un sort moins envieux que ceux des précédents assassins. Paul Gorgulov sera guillotiné le 14 septembre 1932 à Paris. Il était docteur en médecine et de nationalité russe.

Au cœur de l’été 1933, un court article non signé paraît dans l’Humanité : « Un cheminot et sa femme sont trouvés agonisants rue de Madagascar ». Une lycéenne de dix-huit ans, Violette Nozières, raconte avoir découvert ses parents intoxiqués après une fuite de gaz. Le père meurt pendant son transfert à l’hôpital. « L’affaire reste très mystérieuse, écrit le journaliste Louis Aragon. S’agit-il d’un simple accident dû à une fuite de gaz ? Mais alors, d’où proviennent les blessures des victimes ? » Ainsi commence, en quatrième colonne de la première page de l’Humanité, l’histoire de Violette Nozières et de Louis Aragon.

Aragon se passionne pour le procès de Violette Nozières, parricide. Il y voyait un exemple de justice de classe. Après le procès, Aragon a quitté l’Humanité, avec laquelle il reste en collaboration régulière, mais le journaliste qui suit le procès déplore cette parodie de justice : « Le procès de Violette Nozières est fait. C’était celui de la société bourgeoise qui entretient le vice et le crime qui était à faire. » Les femmes n’étant plus guillotinées en France, la peine de mort sera commuée en travaux forcés à perpétuité. Libérée en 1945 après une détention « exemplaire », Violette Nozières sera réhabilitée en 1963.

Magritte et Violette Nozières (1933)

Alors que la presse et l’opinion publique rechignent à parler d’inceste et de viol, Breton, Eluard et leurs amis puisent dans ce fait divers matière à une plongée dans les turpitudes inconscientes de la sexualité bourgeoise. (…) Ange noir d’une société en crise, elle cristallise la critique viscérale de l’ordre bourgeois, de la famille et de la morale.

Page 228

Magritte

Par Michel Draguet

Folio biographies

Edition Gallimard - 2014

Du même auteur: "La laïcité n'est pas ce que vous croyez".

La danse africaine s'invite et les rythmes s'égrènent. Les danseurs s'élancent.

Vues sur Marseille et ses îles.

La Méditerranée

Les pins

Le Rove

Le douanier surveille le sentier du littoral.

Bec des Anes.

Nez de Jobourg

Gréville

La Hague.

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