musique

"Ma guitare s'appelle reviens"

Yvan Le Bolloc'h (guitare) -

Anouchka Lenders (guitare , voix) -

Gael Garcia : voix -

Xavier Sanchez (Cajon / direction artistique) -

Xavier Fernandez (guitare ,voix) -

Abdelouhab Seba (voix , percussions) -

Bernard Menu (basse , claviers , réalisation)

Les mots bleus

Allez, on lève les mains et on danse.

Collage

Avignon

"Guitariste rock."

Non, vous entendez bien. C'est au Vietnam que l'on joue "J'irai revoir ma Normandie". Quel honneur pour une Normande...C'est la coopération culturelle Vietnam/Normandie.

Cette chanson est devenue l'hymne officieux de la Normandie et l'hymne national du bailliage de Jersey, dans les îles Anglo-Normandes. L'auteur en est Frédéric Bérat (Rouen 1801- Paris 1855), chansonnier.

Une lagune poissonneuse au Vietnam

Vélos, scooter, bateau, à pied, camion, pirogue, péniche, avion, tous les modes de transport existent au Vietnam.

Costume de femme

Population Nung

Viet Nam, province de Lao Cai, Muong Khuong

Fin du 20^e siècle

Coton, soie, chanvre, soie, argent.

Musée du Quai Branly

Paris

Le 16 mars 1968, 504 villageois ont été assassinés à My Lai. L'armée américaine a mitraillé le village de peur que des soldats vietnamiens du FLN ne s'y soient réfugiés.

Aidés par des hélicoptères de combat, les soldats GI ont tiré sur tout ce qui bougeait, femmes avec des enfants dans les bras y compris.

D'autres femmes ont été victimes de viols collectifs.

Hugh   Thompson et Lawrence Colburn, tous deux pilotes d'hélicoptères de l'armée US, ont sauvé des vies d'au moins 10 civils Vietnamiens durant le massacre horrible de non combattants par des Américains à My Lai, le 16 mars 1968.

Hugh   Thompson

Lawrence Colburn

"Même pas peur"

 Paris 

Place de la république

Ils présentent des extraits de comédies musicales.

A l'honneur: Georges Gerschwin et "West Side Story"

Viennent ensuite "Hello Dolly" et "My Fair Lady" avec Barbara Streisand.

 "Tonight" dans West side story 

Claire Chazal enregistre sa présentation du spectacle d'Aïda de Verdi aux Chorégies d'Orange.

Le théâtre d'Orange avant la représentation. Il y a des présentateurs de l'opéra d'Aïda de Verdi qui enregistrent leurs voix.

Final applaudi du spectacle d'Aïda de Verdi. J'ai été un peu déçue par la mise en scène, particulièrement pour la seconde partie. C'est Anita Rachvelishvili qui a été ovationnée par le public, et avec raison.

Nabucco de Verdi

1982 à Orange

Le théâtre antique d’Orange.

Le théâtre antique d'Orange, construit sous le règne d'Auguste au Ier siècle av. J.-C. par les vétérans de la IIᵉ légion de Jules César, est un des théâtres romains les mieux conservés au monde. Il dispose encore d'un impressionnant mur extérieur avec l'élévation d'origine.

Musique gratuite sur Musopen – Bach (Solfeggio in C minor, H. 220 (Organ version))

B-Roll gratuit sur Videvo

C'est étonnant d'entendre de l'opéra dans un spectacle de rue, mais pourquoi pas?
Elle est au départ la femme de ménage de la Scala, à Milan et à force d'entendre les opéras chantés sur cette scène mythique, elle se prend au jeu de chanter elle-même.
Elle y met tellement de conviction que le public est accroché.

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Page 73 – Référence à La Callas :

Nouvelle chorégraphie au palais Garnier du « Lac des Cygnes » en 1984. Il l’avait dansé avec Margot Fonteyn en 1963.

Le héros de Philippe Grimbert assiste à une représentation de Rudolf Noureev et décrit sa danse comme étant une prise de possession de l’espace, en corps à corps avec la pesanteur, Noureev combattant avec ses limites.

« Ce combat me fit peser à un autre monstre sacré, Maria Callas, à la fin de sa carrière : comparant sa voix au Parthénon, quelqu’un avait dit de celle-ci qu’elle était encore plus belle en ruine ».

Philippe Grimbert

Rudik

L’autre Noureev.

Editions Plon, 2015.

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                                            La façade de l'opéra d'Evreux (Eure).

Roberto Alagna

Roberto Alagna est un ténor franco-italien, né le 7 juin 1963 à Clichy-sous-Bois. Roberto Alagna a toujours chanté de manière naturelle, de la variété en passant par les célèbres mélodies napolitaines et siciliennes, jusqu'au jour où il fait la rencontre du propriétaire d'un restaurant italien, Santo Di Geronimo, qui repère les capacités du chanteur amateur. Celui-ci lui offre alors des cours de chants et le présente à Rafael Ruiz, un contrebassiste d'origine cubaine, également professeur de chant, qui décide de lui transmettre le goût de l'art lyrique tout en lui enseignant les premiers rudiments du chant classique. 

Le barbier de Séville

Le Barbier de Séville ou la Précaution inutile est une pièce de théâtre française en quatre actes de Beaumarchais*, jouée pour la première fois le 23 février 1775. C'est la première partie d'une trilogie intitulée Le roman de la famille Almaviva. La comédie finale comportera quatre actes, dont une grande partie est destinée à la chanson.

Le Barbier de Séville est l'opéra le plus connu de Gioachino Rossini, sur un livret de Cesare Sterbini, créé en 1816 et considéré par beaucoup comme le chef-d'œuvre de l'opéra-bouffe italien.

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                            Beaumarchais sur le fronton de la mairie de Paris

Beethoven

Beethoven 

Opéra 

Paris 

1770 - 1827

Il n'a écrit qu'un seul opéra: Fidelio (entre 1804 et 1814).

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Les 28 et 29 novembre

Harcèlement moral et sexuel : malaise à l’Opéra.

(…) En vrac : près de 77 % d'entre eux estimaient avoir été victimes ou témoins de harcèlement moral et 26 % de harcèlement sexuel, 89,8 % jugeaient ne pas bénéficier d'un management de grande qualité, et 78 % dénonçaient un projet artistique flou.

(…) Alors quoi ? Faut-il voir dans cette crise le malaise d'une entreprise comme les autres, avec ses élus, ses déçus, ses violences et ses revendications sociales ?

C'est une nouvelle voix de la pop française.

Il a 30 ans et vient de Paris.

Adrien Soleiman est aussi saxophoniste

Ella elle l'a

de France Gall

C'est comme une gaieté

Comme un sourire

Quelque chose dans la voix

Qui parait nous dire "viens"

Qui nous fait sentir étrangement bien

C'est comme toute l'histoire du peuple noir

Qui se balance Entre l'amour et l'désespoir

Quelque chose qui danse en toi

Si tu l'as, tu l'as

Partie de batterie en solo. Arnaud Biscay

Musique - "Papaoutai" de Stromae 06 17

"Chansons sur ma drôle de vie" de Véronique Sanson

Vanessa Paradis

"Tandem"

Pendant la fête de la musique

Toobab

Reggae à Saint-François

Le son n'est pas bon mais ça donne l'ambiance générale

Empty Space à Saint-François

Ladies Fingers Project, groupe havrais de rock féminin

Musique

Rigoletto

Verdi

D'après Le Roi s'amuse de Victor Hugo

Orange

07 17

Gilda : Nadine Serra

Nadine Sierra, née le 14 mai 1988 à Fort Lauderdale, est une soprano américano-portugaise.

Rigoletto : Leo Nucci

Leo Nucci est un baryton italien, né à Castiglione dei Pepoli (province de Bologne) le 16 avril 1942 .

Le chef d'orchestre : Mikko Franck

Mikko Franck est un chef d'orchestre finlandais. Il est né en 1979.

Nadine Serra et Leo Nucci ont remporté dans Rigoletto un triomphe à la Scala de Milan. La soprano Nadine Serra est remarquée pour la beauté de sa voix et pour sa technique. Elle a débuté en 2016. Elle a osé « bisser » devant la foule milanaise un air de la fin du second acte de Rigoletto. C'était interdit là-bas depuis Toscanini.

Arturo Toscanini 

1907 

Naples 

Musée national d'archéologie.

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Leo Nucci, âgé de 75 ans, détient le record de représentations dans le rôle-titre avec ses 526 prestations en 50 années chant.

Ils étaient accompagnés de Celso Albelo qui est le meilleur ténor du moment dans le rôle du Duc de Mantoue et de Marie-Ange Todorovitch dans le rôle de Maddalena.

Mikko Franck dirigeait l'Orchestre Philharmonique de Radio France.

Tag d'un roi couronné

Marseille

Russ

King Dom

Bonjour à tous-tes les amis-es,

J’ai le plaisir de vous faire partager le dernier clip de Léa Castel, filleule de ma soeur Corinne, tourné à Timgad, site de ruines romaine dans le désert algérien :

Faites-moi un retour, svp

Bonne vidéo. Amitiés à bientôt, Monica

Ma chère Monica

J'a-Do-Re !

Tout est bien, tout est bon. Dès la première seconde l'oreille est captivée. A la première minute, je suis conquise. A la fin du clip, je me dis « Déjà fini ? ». C'est plutôt bon signe. Je ne me suis pas ennuyée une seconde.

Léa est une très jolie femme, elle caresse les yeux. Elle chante avec une voix suave et elle flatte les tympans. Le rythme, le clip, tout donne envie de danser...Et puis, le thème de l'Amazone n'est pas pour me déplaire.

Bravo ! Sa chanson va plaire, j'en suis certaine, et elle fera du chemin.

Avec toute mon amitié,

Brigitte