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histoire

Hannibal et Hadrien à Nîmes - Les éléphants - Agricola à Fréjus - Elne

Publié le par bmasson-blogpolitique

 

Hannibal et Hadrien à Nîmes - Les éléphants - Agricola à Fréjus - Elne

Hannibal à Nîmes.

Mai 2015

C’est la présentation de deux histoires qui se produisent à des moments différents.

Hannibal a vécu entre 247 et 183 avant Jésus-Christ.

 

Hadrien lui, a vécu entre 76 et 138 après Jésus-Christ. Les jeux reconstitués dans les arènes sont ceux qui pouvaient avoir lieu en 122 après Jésus-Christ. L’évocation se rapproche le plus possible de la réalité.

Hannibal et Hadrien à Nîmes - Les éléphants - Agricola à Fréjus - Elne

 

Hadrien :

Hadrien revient de l’île de Bretagne où il a fait construire le mur d’Hadrien. Le général est accompagné de ses légions et de mercenaires celtes. Il est en route pour Tarragone et passe par Nîmes. Amateur de chevaux de course, le cheval de Mars est en son honneur. Les courses sont dédiées au dieu Mars.

Hadrien

Aureus

Arles

Hannibal et Hadrien à Nîmes - Les éléphants - Agricola à Fréjus - Elne
Hannibal et Hadrien à Nîmes - Les éléphants - Agricola à Fréjus - Elne

 

Les courses de chevaux ou equiria dans les arènes voient tous les coups permis. Les meilleurs cavaliers vont affronter 7 tours. C’est le cheval qui prime et c’est lui qui gagne même s’il termine sans cavalier.

Hannibal et Hadrien à Nîmes - Les éléphants - Agricola à Fréjus - Elne
Hannibal et Hadrien à Nîmes - Les éléphants - Agricola à Fréjus - Elne

Durant les jeux, c’est la distribution du pain aux spectateurs.

Hannibal et Hadrien à Nîmes - Les éléphants - Agricola à Fréjus - Elne

 

Le Minotaure (monstre fabuleux possédant le corps d'un homme et la tête d'un taureau ou mi-homme et mi-taureau) combat avec les voleurs ou les prisonniers de guerre. Le minotaure, au niveau symbolique, représente l'homme dominé par ses pulsions instinctives.

Hannibal et Hadrien à Nîmes - Les éléphants - Agricola à Fréjus - Elne

Les gladiateurs de Rome sont opposés à ceux de Nemausus dans les munus (combat) : thrace contre mirmillon, rétiaire contre secutor.

Hannibal et Hadrien à Nîmes - Les éléphants - Agricola à Fréjus - Elne

Le bourreau achève les perdants.

 

 

 

 

Hannibal :

Tite-Live, le principal historien sur ces événements, a dit "Cette lutte des deux cités les plus riches du monde tenait en suspens tous les rois et tous les peuples". Ces guerres se conclurent par la destruction de Carthage.

 

Hannibal est généralement considéré comme l’un des plus grands tacticiens militaires de l’histoire.

En 218 avant Jésus-Christ, Hannibal passe par Nîmes. C’est un général espagnol (de Carthagène, province de Murcie) qui constitue une armée de 37 éléphants et de 59 000 soldats. Jusqu’à la plaine du Pô en Italie, il y aura quatre ou cinq batailles entre Hannibal et ses ennemis, dont la dernière fera 70 000 morts.

 

 

Il défie l’autorité romaine, passe par les Pyrénées, les Alpes pour contourner l’armée romaine et pille l’Italie mais ne parvient pas à prendre Rome. Il maintient une armée en Italie durant une décennie.

Hannibal et Hadrien à Nîmes - Les éléphants - Agricola à Fréjus - Elne

 

Il est aidé par la cavalerie numide qui utilise la ruse. Ils prennent les troupes ennemies à revers. La tactique des cavaliers numides était de lancer sur les ennemis des coups de javelot mortels, puis rapidement de battre en retraite. Ils furent utilisés massivement par Hannibal, qui parvint à aligner plus de 4 000 de ces cavaliers à Cannes.

Les Romains choisissent Scipion pour les défendre et ils rejoindront l’Afrique où Scipion achètera la cavalerie numide.

Attaque d'un char et maîtrise des chevaux qui le mènent.

Cavalerie numide (troupe d'Avignon).

Cavalerie numide (troupe d'Avignon).

Les jeux -

Le Minotaure combat le gladiateur

 

Après les négociations, c’est le temps de la bataille de Zama en 202 avant Jésus-Christ et la défaite d’Hannibal. Il s’exila en Orient où il s’empoisonna pour échapper aux Romains.

Hannibal et Hadrien à Nîmes - Les éléphants - Agricola à Fréjus - Elne

 

Le spectacle est réalisé par 500 personnes. Les deux tiers des acteurs viennent d’Italie : Vérone, Milan, Modène, Turin., etc.

Mes aquarelles - Romain avec une peau de lion

A Paris, à la gare d'Orsay, une représentation d'un jeune éléphant pris au piège par Emmanuel Fremiet en 1878, pour l'exposition universelle:

Tag à Paris

Tag à Paris

Tag d'éléphant

Arles

Tag d'éléphant

Avignon

 

Avignon

Musée lapidaire

 

Eléphant : "Wounded elephant, 2008"

Oeuvre de l'artiste sud-africain Andries Botha

Diplômé en Arts Appliqués en 1972, à Pietermaritzburg, il enseigne à l’université de Durban en 1982.

Cette installation présente un jeune éléphant, quasiment à taille réelle, blessé, allongé au sol. Une tête humaine est posée à côté de lui. Ils dialoguent dans un murmure. Cette installation invite à la contemplation, la maladresse et le pathos de l’éléphant déchu amènent le visiteur à s’interroger sur la fragilité de la vie, de l’humanité.

Eléphant.

Hom Nguyen

Hom Nguyen est un artiste peintre français d'origine vietnamienne, né le 20 septembre 1972 à Paris.

Hom Nguyen is a self-taught artist whose work is characterized by an instinctive and lively style. He uses many different materials such as oil, acrylic, ink, felt gouache and charcoal. Colors and movement are projected onto the canvas in the same visual manner that is characteristic of Jenny Saville's treatment of the flesh.

Hom Nguyen est un artiste autodidacte dont le travail se caractérise par un style instinctif et vivant. Il utilise de nombreux matériaux différents tels que l'huile, l'acrylique, l'encre, la gouache de feutre et le fusain. Les couleurs et le mouvement sont projetés sur la toile de la même manière visuelle qui est caractéristique du traitement de la chair par Jenny Saville.

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Eléphant 
1930 
par Descamps 
Musée des Arts et Métiers
 
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Eléphants

1936

Gaston Paris, Photographe.

Beaubourg

Paris

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Un éléphant.

Naples 

Musée national d'archéologie.

Maquette de gladiateurs prêts au combat.

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Giorgio de Chirico

Dans les années 1920, De Chirico devint l'un des protagonistes de l'Internationale Avant-Garde, après ses séjours à Paris puis à Ferrara. Il découvre les relations magiques et mystérieuses entre les objets et anticipe les travaux des surréalistes.

C'est le marché parisien après la première guerre mondiale puis le marché américain plus tard qui acheta la majorité de ses œuvres créées entre 1910 et 1929.

Giorgio de Chirico

Gladiateurs

1928 – 1929

Peinture à l'huile

Le sujet est choisi quand De Chirico travaille à Paris avec le galeriste parisien Léonce Rosenberg. Le sujet porte sur la bataille entre des hommes et des chevaux dans un endroit clos. L'effet des statures statiques des gladiateurs insiste sur le côté théâtral et forcé.

Le bol éléphant

Livre à la bibliothèque du Havre

Vers le 16e siècle?

Palanquin d'Asie

Eléphant à Beaubourg

Niki de Saint Phalle

Fontainebleau

Eléphant royal

Fiorentino et Primatice

Le cornac et l'éléphant ont des grandes oreilles.

 

Tag d'éléphant à Rouen

Tag

Prades

"Eléphant spatial"

 

Eléphant au Havre

 

L'éléphant 
Château Musée 
Les ivoires à Dieppe
 

Il est le plus gros mammifère vivant. 

 

En voie d'extinction.

"Loxodonta", éléphant d'Afrique.

"Elephas maximus", éléphant d'Asie.

Dents, peau, défenses, crânes et ivoire ont été rapportés à Dieppe pour créer des miniatures.

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Cnaeus Julius Agricola.

Il naît à Fréjus en 40 de notre ère.

Il est un général de l'Empire romain et le beau-père de Tacite. Il est l'artisan de la conquête de la majeure partie de la Bretagne. Son action est relatée en détail dans la biographie que son gendre, l'historien Tacite, lui a consacrée en 98.

Mon dessin d'Agricola

 

 

Bernard Gout

Campement d'Hannibal dans la plaine d'Illibéris lors de son passage en l'an -218.

Elne

Espace Jean Baillette

2016

 

Au IIe siècle avant J.C. est intervenue la colonisation romaine de l’oppidum nommé Illibéris, dominant la plaine du Roussillon : le chef de guerre Hannibal, militaire carthaginois mobilisé contre l'empire romain, s’y est arrêté pour négocier les conditions de son passage.

 

 

 

 

Eléphant et nettoyage du tapis.

Le cornac donne un ordre et l'éléphant le comprend à sa manière.

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Denier d’Hadrien

Argent

119 – 122 de notre ère

MDAA

Sébastien Slodtz 

Anvers, 1655 - Paris, 1726

Hannibal ou Annibal

Moulage

Marbre de 1722

Jardin des Tuileries

Paris

 

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Reims - Art - Anges

Publié le par bmasson-blogpolitique

Statues

Femme

 

Groupe

Homme au pot

Homme au lion

 

Homme portant

 

 

Prisonnier

 

 

Statue endommagée

La cathédrale

Le portail

Détail

 

Reims (Marne)

Cathédrale Notre-Dame

La « communion du chevalier »

Revers du portail central de la façade occidentale

Le revers est décoré de cinquante-deux niches trilobées abritant des personnages en haut ou bas-relief, séparées par des bandes horizontales de feuillages. La scène du haut-relief communément désignée la « communion du chevalier » représenterait Melchisédech offrant une hostie à Abraham. D’autres hypothèses ont été avancées comme les figurations de l’archevêque Turpin et de Roland.

Saint Joachim devant la porte dorée

Prophète

Cité de l’architecture et du patrimoine

Paris

 

 

 

Reims (Marne)

Cathédrale Notre-Dame

Statue d’ébrasement du portail nord de la façade occidentale

L’ange au sourire

Sculptée dans du calcaire champenois au grain très fin, l’œuvre originale doit sa renommée à sa grâce et à la subtilité de son sourire. Décapitée lors de l’incendie de la cathédrale, le 19 septembre 1914, la statue devient, pour la presse, l’emblème du génie patrimonial français en proie aux bombardements allemands. La tête a pu être reconstituée à partir de l’estampage du musée des Monuments français.

Monument historique par liste de 1862

Moulage réalisé par Jean Pouzadoux

Cité de l’architecture et du patrimoine

Paris

 

Portail

Champagne

Portail

Champagne

 

 

 

Reims

"Je suis rémois"

L'ange au sourire

Reims

"Je suis rémois"

L'ange de la fontaine Subé

Ange au soleil

Vers 1260

Calcaire de Courville

Debout, les ailes déployées, il protégeait le côté sud de la nef de la cathédrale. L’ensemble des anges de la cathédrale symbolise la protection de la Jérusalem céleste ou du Paradis dont la cathédrale est la métaphore.

L’ange porte le disque solaire sur sa poitrine et semble esquisser un sourire. Sa chevelure bouclée est maintenue par un ruban. L’attribut su soleil est source de lumière, de chaleur et de vie.

Palais de Tau

Reims

Anges aptères

Vers 1230

Calcaire de Courville, traces de polychrome

Ces sculptures étaient placées dans la cathédrale. Ils étaient dissimulés derrière un coffrage : les chanoines se protégeaient des courants d’air. Ils sont sans ailes. Ils portent une aube qui descend jusqu ‘aux pieds et une écharpe dont les pans sont rassemblés dans leur main gauche.

La cathédrale de Reims est qualifiée parfois de « cathédrale des anges » puisqu’une cohorte d’anges décore l’intérieur et l’extérieur de l’édifice.

Palais de Tau

Reims

 

Anges sur la cathédrale de Reims

Ange sur la cathédrale de Reims

Ange girouette du clocher

1485

Il était situé sur le point culminant de la cathédrale, à 81,50 m de haut. Son socle lui permettait de tourner afin d’indiquer le sens du vent. Les anges sont les défenseurs de la Jérusalem céleste dont la cathédrale fait office de symbole. C’est pourquoi il porte une lance.

Palais de Tau

Reims

Reims

"Je suis rémois"

Champagne pour tout le monde!

Reims 

Ange

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Les cathédrales - Les vitraux -

Publié le par bmasson-blogpolitique

 

 

 

Les vitraux.

C’est une composition translucide faite de pièces de verre, en général colorées, assemblées à l'aide de plombs et d'une armature de fer ou à l'aide d'un ciment.

Les Romains et les Egyptiens ont excellé dans la création d’objets en verre coloré. Des mosaïques de verre multicolore tamisaient la lumière des thermes romains.

 

Un vitrail est appelé vitrerie lorsque son dessin est géométrique et répétitif (par exemple des losanges ou des bornes). La vitrerie est généralement claire et sans peinture.

 

La décoration de la Sainte Chapelle à Paris fait notamment appel à la sculpture, la peinture et l'art du vitrail : ce sont ses immenses vitraux historiés d'origine qui font aujourd'hui la richesse de la Sainte-Chapelle, car elle a été privée de ses reliques à la Révolution Française.

Sainte Chapelle - Paris

Sainte Chapelle - Paris

Sainte Chapelle - Paris

Sainte Chapelle - Paris

 

La Cathédrale de Reims possède encore de nombreux vitraux du XIIIe siècle, regroupés dans les parties hautes de la nef, du chœur et du transept.

A Reims, les vitraux ont été particulièrement touchés par la guerre de 1914-1918.

L'ange au sourire

Reims

Cathédrale

Il est le symbole de la ville

 

Reims

Vitraux

Reims

Reims rosace

Reims

Reims

Reims

Reims

La Renaissance du vitrail au XXe siècle

 

Après une éclipse quasi totale aux XVIIe et XVIIIe siècles, le vitrail reprend vie au XIXe siècle, mais trop souvent sur un mode mineur, les maîtres-verriers ne se sentant pas majoritairement investis d'une véritable mission d'artistes créateurs.

 

En 1974, Marc Chagall (1887-1985) exécute, avec la collaboration de l'Atelier Jacques Simon, trois verrières destinées à la chapelle d'axe de la cathédrale. De confession judaïque, Marc Chagall a la même source d'images bibliques (fenêtres du centre et de gauche). La fenêtre de droite intègre quelques unes des grandes heures de Reims dont le Baptême de Clovis, événement majeur dans l'histoire de la cathédrale : l’arbre de Jessé, les deux testaments et les grandes heures de Reims.

Cathédrale de Reims

Marc Chagall

«Lignes, angles, triangles, carrés m'emportaient vers des lointains séduisants.»

Marc Chagall

Cathédrale de Reims

Marc Chagall

 

Le 25 juin 2011 à 11h, ont été dévoilés les six vitraux d'Imi Knoebel, commande publique à un artiste allemand de dimension internationale.

Vitraux dans la cathédrale d'Evreux:

Cathédrale d'Evreux

Cathédrale d'Evreux
Grisaille

Cathédrale d'Evreux

La cathédrale d'Evreux et les robots

Les robots à la cathédrale d'Evreux

 

Statues dans la cathédrale d'Evreux

Diaporama de la Cathédrale D'Evreux
La cathédrale d'Evreux avec ses vues extérieures, son portail intérieur en fer forgé, ses orgues refaites, et le sol humide en hiver.

Mon aquarelle: le portail en fer forgé dans la cathédrale d'Evreux

Cathédrale de Chartres - Bâtisseurs de cathédrale

Cathédrale de Chartres - Détail

Cathédrale de Chartres - Bordure

Cathédrale de Chartres - Bordure

Cathédrale de Chartres - Chausseur

Cathédrale de Chartres

Cathédrale de Chartres - Grisaille

Cathédrale de Chartres - Homme assis

Cathédrale de Chartres - Marchand d'or

En 2016 - L'intérieur de la cathédrale de Chartres

Cathédrale d'Orléans - Ange

Osvaldo Licini

Ange tombé du ciel jaune

1950 – 1952

Il crée de fantastiques compositions emplies de créatures étranges avec des queues de diable et des nombres mystérieux mais sans ailes pendant que le pouvoir le porte.

Cathédrale d'Orléans - Le blanc dans le vitraux

Cathédrale d'Orléans - Bleu et or

Cathédrale d'Orléans - Cavalier ou cavalière? Jeanne d'Arc?

Henri Gougaud

Les Cathares

Brève histoire d'un mythe vivant.

Édition Points

Éditions Barzillat 1997

 

Page 140 :

Henri Gougaud s'interroge sur la persistance d'idées et de mots qui traversent les siècles, quand tout a été fait pour les bannir de l'histoire et de la mémoire. Les Cathares ont été pourchassés, tués, rejetés, traqués, mais leur souvenir persiste dans les têtes. Aucun écrit n'a survécu. Quelle force a permis que ces idées parviennent jusqu'à nous ?

Il pense que l'on réinvente le passé grâce à l'histoire (qui ne crée pas les personnages) et grâce aux mythes (qui eux peuvent créer des nouveaux héros et héroïnes).

A ces deux ingrédients, mélangez une chaleur, une flamme humaine et vous obtenez ceci :

« Sans cette force transformante, sans cette cuisson qu'il subit, qu'est-ce qu'un fait passé ? Peu de chose. Vercingétorix, en son temps, n'est qu'un vaincu banal de la guerre des Gaules, Jeanne d'Arc n'est pas la Pucelle inspirée par nos manuels scolaires mais une vague illuminée pareille à quelques poignées d'autres et brûlée un jour, sans fracas, après avoir joué un rôle passager sur l'échiquier des princes. Elle vient après la grande peste qui en quarante ans de fin de monde, tua la moitié de l'Europe. Des morts partout, et par millions. Qui s'en souvient ? Les historiens. Mais vous et moi ? Moins que de Jeanne. C'est qu'aucun mythe n'a su changer cette apocalypse en prodige racontable. »

 

Jeanne d'Arc fait-elle partie de l'histoire ou du mythe ? A-t-elle existé ? Certains libres penseurs pensent qu'elle n'a pas existé et que son histoire est inventée dans des buts idéologiques patriotiques.

Cependant, elle a inspiré de nombreux créateurs et créatrices :

        . femme indépendante et forte pour Christine de Pisan ou Régine Pernoud ;

  • personnage maléfique, sorcière pour William Shakespeare ;

  • héroïne épique pour Jean Chapelain ;

  • personnage burlesque pour Voltaire;

  • guerrière mourant sur le champ de bataille pour Friedrich Schiller;

  • incarnation du peuple français pour Jules Michelet;

  • instrument d'un complot clérical pour Anatole France;

  • sainte nationale pour Mgr Félix Dupanloup ;

  • résistante patriotique pour Bernard Shaw ou Sacha Guitry ;

  • féministe avant l'heure pour les suffragettes;

  • sainte de l'Église universelle et personnalité de stature internationale pour Guido Görres;

  • femme opprimée, victime pour Léonard Cohen , Luc Besson …

 

Comment il advinct que Jehanne fust mise à mal par trahison aux mains des Anglois
Orléans

Cathédrale d'Orléans - Couple

Le vitrail de Pierre Coran représente un ostensoir contenant l'hostie. Au-dessus, deux anges soutiennent la couronne d'épine.

Et en raison de sa grande pitié du royaume de France trouver le roy
Orléans

Cathédrale d'Orléans - Henri IV

Henri IV visitant les ruines de la cathédrale le 24 juin 1599. Le roi et la reine Marie de Médicis sont accueillis par le doyen du chapitre.
Orléans

Et fust par l'Anglois perfide brûlée. Ses voix lui disant : Ne te chaille de ton martyre tu t'en souviendras au royaume de paradis.
Orléans

Et le 8è jour de may entra moult dévotement en l'église Sainte-Croix pour y mercier Dieu
Orléans

Et s'en fust au sacre du Roy aveques son étendart qui ayant été à la peine c'estait Raison qu'il fust à l'honneur

Orléans

Vitraux de Lobin. Monseigneur Dupanloup offrant la verrière
Orléans

Cathédrale d'Orléans - Reine

Cathédrale de Bourges - Bâtisseurs de cathédrale

Cathédrale de Bourges - Le blanc dans les vitraux

Cathédrale de Bourges - Chasse au faucon

Cathédrale de Bourges - Fabricants de roues et de tonneaux

Cathédrale de Bourges - La vie de Saint Denis

Cathédrale de Bourges - Saint Denis sur la table

Cathédrale de Milan

 

 

Aquarelle d'un vitrail dans le Duomo

Mes dessins

Soissons

Soissons

Soissons

Soissons

Soissons

Soissons

Cathédrale de Rouen

Cathédrale de Rouen

 

Cathédrale de Rouen

Cathédrale de Rouen

grisaille

L'Artiste

Le grand vitrail installé dans la baie centrale, à Fontainebleau, s'intitule: l'Artiste. C'est une oeuvre du maître-verrier Maréchal, exécuté à Metz et acheté par Napoléon III, à l'Exposition Universelle de 1867.

Auxerre

Cathédrale Saint-Etienne

Adam et Eve

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Un prêtre gifle un bébé lors d'un baptême, le diocèse le suspend.

Le diocèse de Meaux (Seine-et-Marne) a suspendu vendredi "de toutes célébrations de baptême et de mariage" un prêtre qui a giflé un bébé.

Einstein à Abbeville

 

Né à Saint Louis (Missouri, USA) en 1907, le peintre William Einstein vient en France une première fois entre 1927 et 1933 où il fréquente diverses écoles et les ateliers de peinture de Montparnasse. Il voyage beaucoup et déménage souvent entre les Etats-Unis (1933) et l'Europe (1938). Il devait abandonner l'abstraction des années trente pour revenir à une peinture figurative. Lors de la seconde Guerre mondiale, il est officier de liaison avec l'armée française. Puis il s'installe à Aix-en-Provence (1947), Paris (1955) et rapidement en Picardie, où il se fixe en 1966 à Acheux-en-Vimeu, pays natal de son épouse. C'est là qu'il décèdera en 1972.
L'art religieux devint un pan essentiel de son œuvre. En 1962, il commence à travaille sur les cartons des vitraux abstraits, style Ecole de Paris, de la collégiale Saint-Vulfran. Ca lui prendra 6 ans. Ces vitraux seront exécutés par Charles Marq de l'atelier rémois Simon Marq.

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Les cathédrales - Les orgues- Berlioz - Bach

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Les orgues.

L’orgue est considéré par Bach, Mozart et tant d’autres comme le « roi des instruments ». Berlioz le surnomme « le pape des instruments ». Il est intransportable, puissant. Il a des possibilités acoustiques inépuisables. Il est le plus vieil instrument à clavier, avant le luth et tous les claviers à cordes, de l’histoire (IIe siècle avant Jésus-Christ, à Alexandrie). Il suit le progrès des techniques en matière de soufflerie, d'acoustique, de transmission de mouvements, d'électricité, d'électronique, d'informatique.

A Reims, il y a deux orgues dans la cathédrale : celui de la nef et le grand orgue qui date du XVe siècle. Il sert régulièrement pour des concerts.

Bach à Leipzig en 1723 (1/5)

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Mars en Baroque présente les 3 B : un Week-end musical exceptionnel réimaginé 100 % en ligne et gratuit

Les 28 et 29 novembre

Henri Fantin-Latour

Le centenaire de Berlioz

Hector Berlioz

Billet de 10 francs

Paris

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Hector Berlioz 

Cimetière de Montmartre

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Berlioz 
1803 - 1869
Compositeur 
Opéra Garnier 
Paris
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Les cathédrales - Les orgues- Berlioz - Bach

Reims

Le puits normand.

Les modèles romans sont provenus par la Normandie et sont à l’origine de nombreux monastères, abbayes, églises et cathédrales. Au Xe siècle, les barons normands ont construit des châteaux de bois sur les monticules de terre et des grandes églises en pierre dans le modèle Roman des contreseings de l’architecture anglaise. Le modèle est caractérisé par des voûtes rondes (en particulier fenêtres d'excédent et portes) et des proportions massives.

Reims

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Les cathédrales - Les gargouilles- Le château de Blois

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Reims

Reims

Les cathédrales.

Les gargouilles.

On les trouve principalement à Paris, en Ile de France, en Champagne et dans les pays de la basse Loire.

C’est une partie saillante d'une gouttière destinée à faire écouler les eaux de pluie à une certaine distance des murs. Ce type d'ouvrage sculpté est souvent orné d'une figure animale ou humaine typique de l’art grotesque roman puis surtout gothique.

Dans le domaine de la légende, la gargouille est un serpent monstrueux qui vivait dans les marécages de la Seine près de Rouen et qui terrorisait la ville. Saint Romain, aidé d’un condamné à mort, vainquit la « gargouille ».

Les cathédrales - Les gargouilles- Le château de Blois
Reims

Reims

Le crocodile de l'île de Batz, lié par l'étole du saint breton, comme le fut plus tard la gargouille de Rouen par celle de saint Romain. (Flaubert., Champs et grèves, 1848, p. 354).

Les cathédrales - Les gargouilles- Le château de Blois

Les gargouilles sont les gardiens du bien et éloignent des églises « le mal ». Leur laideur l’effraie. Elles rejettent les eaux de pluie et le vice des chrétiens. Elles rappellent au croyant que le salut est à l’intérieur du bâtiment et qu’il faut se méfier des tentations de l’extérieur.

Les bestiaires sont les principales sources des artistes médiévaux. Ces livres ont transmis au Moyen Age les connaissances de l’Antiquité afférentes aux plantes, aux animaux, aux hommes et d’une manière générale au monde.

Reims

Reims

Des gargouilles, au pied des arcs-boutants, déversaient les eaux des toitures (Zola, Rêve, 1888, p. 59)

Reims

Reims

Metz

Metz

Reims

Reims

Reims

Reims

A Arles, c'est sur les maisons du XVe que l'on trouve les gargouilles.

Les cathédrales - Les gargouilles- Le château de Blois
Gargouille à Arles

Gargouille à Arles

 

                                                                  Gargouilles à Arles

Bestiaire à l'abbaye de Montmajour

Bestiaire à l'abbaye de Montmajour

Cathédrale d'Evreux - Serpent

Cathédrale d'Evreux - Serpent

Cathédrale d'Evreux - Chien?

Cathédrale d'Evreux - Chien?

Cathédrale d'Evreux - Tête d'homme

Cathédrale d'Evreux - Tête d'homme

Cathédrale d'Evreux - Bêlier

Cathédrale d'Evreux - Bêlier

Cathédrale de Chartres - Monstre avec dents

Cathédrale de Chartres - Monstre avec dents

Cathédrale de Bourges

Cathédrale de Bourges

Cathédrale de Bourges

Cathédrale de Bourges

Cathédrale de Bourges

Cathédrale de Bourges

Narbonne

 

Narbonne

Le château de Blois:

Les gargouilles à Blois

Les gargouilles recueillent l'eau de pluie au bord des toits et la projettent à distance des murs. On a utilisé les gargouilles dès l'Antiquité, mais c'est dans les derniers siècles du Moyen-Age qu'elles deviennent de véritables œuvres d'art.

On notera la différence de registre figuratif entre celles de l'aile Louis XII et celles de l'aile François 1er : dans la première elles sont en forme de figure humaine féminine et masculine, d'une typologie assez réaliste ; dans la seconde elles sont en forme de figure animale, relevant plutôt de l'imaginaire et du fantastique.

 

Cathédrale de Rouen

Cathédrale de Rouen

Les gargouilles de la cathédrale Saint Pierre et Saint Paul de Troyes.

Les gargouilles existent depuis plus de 2 000 ans. Elles existaient déjà à l'époque Romaine. Elles sont alors en terre cuite, puis faites de bois et enfin de pierre au Moyen Age

Le rôle de la gargouille est de rejeter du sanctuaire les énergies néfastes en même temps que les eaux sales des gouttières, pour écarter l'eau de la pierre. Elles symbolisaient les démons. Jusqu'alors, dans les premiers siècles du moyen âge, l'eau des toits ou des terrasses s'égouttait directement sur la voie publique au moyen d’une saillie.

Elle sont faites généralement d'une seule pierre creusée. Il n'y en pas deux pareilles en France.

 C’est un art religieux fantastique.

 Le terme de gargouille s'applique surtout au travail médiéval.

Représentant des animaux ou des personnages imaginaires ou monstrueux, les gargouilles intriguent toujours.

Elles décorent les cathédrales et les églises.

Elles sont des sculptures souvent construites sur le toit des monuments.

Les visages grimaçants des gargouilles incarnent le mal, la laideur physique étant au moyen-âge synonyme de laideur morale.

Les gargouilles de Notre-Dame témoignent de la réinvention du Moyen Âge dans les temps modernes.

Les chimères sont des statues fantastiques, diaboliques. Il y avait des animaux hybrides sans corps, des personnages religieux ou profanes.

 

La cathédrale Saint-Pierre-et-Saint-Paul, est un édifice religieux catholique, sis dans la ville de Troyes, dans le département de l'Aube en région Grand-Est. Siège épiscopal du diocèse de Troyes, la cathédrale a été classée monument historique par liste de 1862. Elle compte parmi les plus belles réalisations de l'art gothique.  Elle a mis près de quatre siècles à être achevée. Elle est connue pour ses trois portails sculptés.

Troyes est une des deux villes françaises les plus importantes pour l'histoire du vitrail  avec 1 500 m2 de verrières.

 

Musique :

Ulv Orn Bjornsson                                              

 

https://soundcloud.com/ulv-orn-bjornsson

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Les gargouilles dans le musée d’histoire de Troyes

 

Chimère ailée

Pierre

Deuxième moitié du 14e siècle

 

Personnage fantastique

Pierre

Deuxième moitié du 15e siècle

Cathédrale de Troyes

La chimère est un animal fantastique ailé, à deux ou quatre pattes, à corps de chèvre, à tête de lion ou à tête humaine et à queue de dragon.

 Cette créature est généralement considérée comme étant de sexe féminin, malgré la crinière qui orne sa tête.

La Chimère était un monstre fabuleux né de Typhon et d' Echidna

La légende raconte que Chimère avait une tête de lion, une queue de dragon et un corps de chèvre. Elle terrorisait tous les hommes et les animaux. Le roi chargea Bellerophon de combattre le monstre. Ce dernier, monté sur Pégase le cheval ailé, tua le monstre avec des flèches brûlantes. Aujourd’hui on appelle « chimère » les créatures imaginaires possédant les parties du corps de différents animaux.

 

Personnages fantastiques, cocasses et mystérieux, animaux, dragon, sentinelle gothique, des bustes d'hommes, jeunes et vieux, des chauves-souris, des animaux hybrides sans corps, des personnages religieux ou profanes, des génies du mal, comme un tableau de Bosch. Les sculpteurs y glissent des détails humoristiques, satiriques, caricaturaux et composés avec une grande énergie.

 

Les connotations sexuelles sont explicites !

 

Musique :

Ulv Orn Bjornsson                                              

 

https://soundcloud.com/ulv-orn-bjornsson

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Fouquet : la punition reportée sur le fils. Jean de La Fontaine - Richelieu

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Fouquet : la punition reportée sur le fils.

Notes prises à partir du livre de Paul Morand, « Fouquet ou Le Soleil offusqué ».

Editions histoire Folio.

Gallimard, 1961.

Une affaire d’Etat éclate en 1626. Le maréchal d’Ornano, les deux Vendôme sont arrêtés.

Chalais, un favori de Louis XIII est gardé à vue.

Une chambre de Justice criminelle est instituée par un décret royal.

Le maître des requêtes est Nicolas Fouquet. Il a pour fils le futur surintendant du royaume.

Son parent Christophe Fouquet est procureur général.

J Lair, biographe de Fouquet a évoqué « la secrète horreur de cette procédure abominable, dirigée et falsifiée par Richelieu, sanctionnée sans preuves par une chambre de justice servile. »

Henri de Talleyrand, comte de Chalais, est ami de Louis XIII depuis l’âge de sept ans. Il est ambitieux et léger.

Il se mêle aux intrigues tissées autour de la reine Anne d’Autriche et du frère de Louis XIII, Gaston d’Orléans*, et il manigance contre le ministre Richelieu et son autorité grandissante. Ils projettent son assassinat.

Frans Pourbus (attribué à)

1569 – 1622

Gaston d'Orléans enfant

Vers 1611

Huile sur toile

 

Tête du buste de Gaston d'Orléans

Gaston s'est fait représenter en Hercule revêtu de la peau du lion de Némée. Le buste avait été sculpté par Jacques Sarrazin, sculpteur de Louis XIII vers 1635. Décapité à la Révolution comme toutes les effigies royales ou princières, le buste n'a été restitué qu'en 1915 par le sculpteur blésois Alfred Halou, élève et collaborateur de Rodin.

Sur toute la surface de la sculpture, on note des petites croix au crayon qui sont autant de repères pour le passage de cette étude en plâtre à la réalisation du buste définitif.

Il est le frère de Louis XIII

La naissance du dauphin (le futur Louis XIV) en 1638 le prive du rang de premier héritier de la couronne.

Il est chef de l'armée contre les Espagnols en 1644 et 1645.

Il participe à la Fronde et Mazarin le fait exiler dans son château de Blois en 1652 où il meurt en 1660.

 

*

 

Anne Marie Louise d'Orléans 
Duchesse de Montpensier
1627 - 1693
Paris 
Jardin du  Luxembourg
 

Anne Marie Louise d’Orléans, dite la Grande Mademoiselle, née le 29 mai 1627 et morte le 5 avril 1693, fut duchesse de Montpensier, dauphine d'Auvergne, comtesse d'Eu et de Mortain et princesse de Joinville et de Dombes. Fille de Gaston d'Orléans et de Marie de Bourbon et petite-fille du roi Henri IV, elle était la cousine germaine de Louis XIV.

La Grande Mademoiselle n'a pas hésité à tenir tête à son père, Gaston d’Orléans, et au Roi Soleil au sujet de mariages qu'ils voulaient lui imposer ou de sa colossale fortune — qu'elle a tenu à gérer elle-même, à sa majorité, devenant ainsi une redoutable femme d'affaires.

 

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Fouquet : la punition reportée sur le fils. Jean de La Fontaine - Richelieu

Chassée du Louvre à cause de sa vie licencieuse, la duchesse de Chevreuse, pour profiter de sa proximité avec le roi, séduisit le comte de Chalais qui se compromit en parlant à tort et à travers. Le Cardinal utilisera le comte de Chalais pour frapper indirectement Anne d’Autriche et Gaston d’Orléans, trop hauts placés et inatteignables.

Le comte de Chalais subit les interrogatoires sous la promesse de torture et fait des aveux suivis de rétractations. La duchesse de Chevreuse, épouvantée, le charge.

Richelieu

cour Napoléon

Paris

 

Chalais lâcha : « Si Dieu appelait le Roi, Monseigneur (Gaston) pourrait épouser la Reine. »

Devenu inutile, Richelieu le livra au bourreau qui s’y reprit à trente fois…

Louis XIII fut moins dur que les conclusions de Christophe Fouquet qui le condamnait à avoir la tête tranchée, le corps coupé en quatre morceaux exposés aux quatre portes de la ville, ses biens confisqués et sa postérité déclarée ignoble.

Nicolas Fouquet fut un des juges, à plat ventre devant le Cardinal, qui condamnèrent Chalais.

« Comme dans ces tragédies antiques où apparaît la punition du père reportée sur le fils, le surintendant sera à son tour victime d’une juridiction d’exception, composée de juges serviles, et l’on verra surgir à nouveau, fatale à Fouquet, cette même duchesse de Chevreuse, fatale à Chalais. »

 

Laurent de la Hyre (école française d’après)

Paris, 1606 – 1656

Huile sur toile, vers 1630

La défaite des Anglais en l’Ile de Ré

Musée d’art et d’histoire de Bayeux

Cette scène de bataille affirme la suprématie de l’autorité royale, à laquelle s’associe pleinement le pouvoir épiscopal. Elle relate l’écrasement des troupes anglaises sur l’Ile de Ré, le 8 novembre 1627. Cette défaite annonce la reddition de la Rochelle un an plus tard, dernière place forte protestante du royaume, dont le siège est opéré sous les ordres de Richelieu.

Musée d’art et d’histoire de Bayeux

 

                                 Richelieu sur le fronton de la mairie de Paris

 

Luigi Secchi

Cremone, 1853 – Miazzina, 1921

D’après Giovanni-Lorenzo Bernini dit le Bernin

Naples, 1598 – Rome, 1680

Buste du cardinal de Richelieu

Musée d’art et d’histoire de Bayeux

 

Portrait de Richelieu 

17e s 

Musée Boucher de Perthes 

Buste du cardinal de Richelieu

Jean Warin

1604 - 1672

Bronze

1643

Musée Jacquemart André

Paris

Louis XIII et Richelieu 
Regnéville-sur-Mer
 
Victorieux devant La Rochelle.
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Rosa "Cardinal de Richelieu".

Abbaye Saint-Georges-de-Boscherville.

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Richelieu.

Dessin à Richelieu.

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Richelieu.

Statue à Richelieu.

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Richelieu

Mon aquarelle

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La duchesse de Chevreuse,

Louis XIV sera jaloux de Fouquet toute sa vie durant. Le château de Versailles ressemblera à celui de Vaux dont les meubles ont été confisqués par Louis XIV et il protégera les artistes tout comme l'avait fait Fouquet.

Château de Versailles

Jean de La Fontaine

1621 – 1695

Ecrivain Fabuliste

Par J.M Ramus 1887

Au moment de la disgrâce de Nicolas Fouquet, le surintendant de Louis XIV, La Fontaine prend courageusement la défense de son ancien protecteur et adresse au roi L’Elégie aux nymphes de Vaux. Cette fidélité, qui est la marque de son indépendance d’esprit, lui vaut jusqu’à la fin de sa vie d’être tenu en lisière de la Cour et des faveurs royales.

A l’âge de quarante-trois ans, il fait une entrée remarquée sur la scène littéraire avec la publication de ses Contes. Mais c’est à ses recueils de Fables (publiés entre 1668 et 1693) qu’il doit surtout sa célébrité.

Jean de La Fontaine

cour Napoléon

Paris

 

Jean de La Fontaine

Le renard et le corbeau

Paris

Simon Sebag Montefiore

La grande Catherine & Potemkine

Une histoire d'amour impériale

Livre de Poche – Calmann – Lévy – 2000

 

Page 1045 :

Paradoxalement, le nom de Potemkine, entretenu par l'autocratie tsariste, devint le symbole du bolchevisme. A Odessa, l'escalier Richelieu fut rebaptisé « l'escalier de Potemkine », de sorte qu'aujourd'hui la statue du duc français surplombe un escalier qui porte le nom de « l'homme extraordinaire » qu'il admirait tant.

Nicolas Fouquet par Lacratelle

Huile sur toile

Châteaux de Versailles et Trianon

Il fut emprisonné à Vincennes.

 

 

Vaux le Vicomte, élévation de la cour du château.

Bois-Héroult

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Après la bataille, de Victor Hugo

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Après la bataille

Mon père, ce héros au sourire si doux,

Suivi d'un seul housard qu'il aimait entre tous

Pour sa grande bravoure et pour sa haute taille,

Parcourait à cheval, le soir d'une bataille,

Le champ couvert de morts sur qui tombait la nuit.

Il lui sembla dans l'ombre entendre un faible bruit.

C'était un Espagnol de l'armée en déroute

Qui se traînait sanglant sur le bord de la route,

Râlant, brisé, livide, et mort plus qu'à moitié.

Et qui disait: " A boire! à boire par pitié ! "

Mon père, ému, tendit à son housard fidèle

Une gourde de rhum qui pendait à sa selle,

Et dit: "Tiens, donne à boire à ce pauvre blessé. "

 

Tout à coup, au moment où le housard baissé

Se penchait vers lui, l'homme, une espèce de maure,

Saisit un pistolet* qu'il étreignait encore,

Et vise au front mon père en criant: "Caramba! "

Marseille

Collage

La main-pistolet.

Parse error

 

 

Le coup passa si près que le chapeau tomba

Et que le cheval fit un écart en arrière. "

Donne-lui tout de même à boire ", dit mon père.

Victor Hugo

Les champs par temps de paix:

Augustin Mongin

1843 - 1913

Retour des champs

 

Théodore Géricault

1791, Rouen – 1824, Paris

Officier de chasseurs à cheval de la Garde Impériale chargeant

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"Une moitié de l’espèce humaine est hors de l’égalité, il faut l’y faire rentrer : donner pour contrepoids au droit de l’homme le droit de la femme."

 

Victor HUGO

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Rouen

"Art battle

Bataille de l'art."

Il vaut mieux.

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les arcs de triomphe

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Saint-Rémy-de-Provence

L’arc de triomphe du Glanum

 

Son décor et ses proportions font penser à une influence grecque.

On peut voir deux couples de Gaulois enchaînés, symbole de la domination des Romains sur ces derniers.

Il célébrait la chute de Marseille, vers 49 av. J.-C. au terme de la conquête des Gaules.

 

 

 

Istres

 

L’arc d’Auguste, édifié en 29 avant notre ère, fut le premier arc de Triomphe édifié. Cette architecture fut inventée sous l’époque romaine.

Il est érigé aux limites de la ville, à la gloire d’un chef militaire glorieux.

Il défile dessous, chargé de la force des dieux antiques.

Cavaillon

Les soldats y accrochent les armes et les armures prises aux ennemis, ainsi que leurs armures couvertes du sang des vaincus.

Le passage large a un effet purificateur.

Le XVIe siècle redécouvre l’art antique et ordonne la construction d’arcs à l’occasion d’événements festifs (passage de rois, etc).

Au XVIIe siècle, Louis XIV fait ériger quatre arcs de Triomphe à Paris. Il en reste deux.

Arc de Triomphe bâti en 1806 par les architectes Charles Percier et Pierre-François Léonard Fontaine, au Louvre.

Au XIXe siècle, l’arc est à la mode et devient le symbole impérial. De retour d’Austerlitz, Napoléon souhaite faire de Paris la plus belle ville du monde. Selon lui, Paris manque de monuments et il faut lui en donner. L’Arc de Triomphe est dédié à la Grande Armée. Il perd son caractère religieux.

Le dernier arc français est celui de Marseille (porte d’Aix, 1839).

Vu de Puteaux

La flamme du soldat inconnu anime l'arc de triomphe

Il est richement décoré de représentations de victoires

 

 

 

Paris, 10e arrondissement

10e arrondissement de Paris

La nuit - 10e arrondissement

L'arc-de-triomphe d'Orange
Via Agrippa. Entrée nord. L'Arc d'Orange, triomphe de l'impérialisme romain. Dédié à la gloire des vétérans de la lle légion gallique, fondateurs de la colonie romaine d'Orange, puis à Tibère, c'est un monument exceptionnel de l'art romain provençal.

Photos de l'arc-de-triomphe à Orange. Détails et vue d'ensemble. Musique gratuite sur YouTube.

Ils étaient accrochés à l’arc-de-triomphe d’Orange depuis 2 000 ans. En ayant eu assez, ils ont voulu descendre et vivre parmi ceux qui viennent les regarder jour après jour. Si vous les rencontrez dans les parages, n’ayez pas peur…

 

Arc de Titus

C’est un arc de triomphe romain érigé à Rome par l’empereur Domitien en 81 après Jésus-Christ pour commémorer la victoire de son frère Titus sur les révoltes juives commencées en 66 après Jésus-Christ et achevées par la prise de Jérusalem. L’arc fut consacré après la mort de Titus.

 

Portrait de l’empereur Titus

Origine incertaine

1er siècle de notre ère

Marbre

 

Titus devint empereur le 24 juin de l’an 79 de notre ère, à la mort de son père Vespasien.

Dès qu’il apprit la nouvelle de l’éruption, Titus nomma un conseil de magistrats pour faire face au désastre, et se rendit sur les lieux pour évaluer la situation et alléger les souffrances de la population en mettant à contribution ses propres richesses.

Musée de la Romanité

Nîmes

Hugues Robert

Paris, 1733 - 1808

L'Arc de Titus

1762

Sanguine sur papier

Musée des Beaux-Arts

Valence

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L’Arc de Constantin est un arc de triomphe à Rome, situé entre le Colisée et le Palatin. Il se trouve de nos jours dans le rione de Celio, l'ancienne route des triomphes.

Il fut construit par le Sénat romain pour commémorer à la fois la victoire de Constantin au Pont Milvius contre Maxence le 28 octobre 312 ainsi que ses 10 années de pouvoir.

Inauguré le 25 juillet 315, c'est le dernier de la série des arcs de triomphe à Rome, dans laquelle il se distingue par son utilisation systématique de réemplois (spolia) de monuments antérieurs.

 

Bernardo Bellotto

Venezia 1722 – Varsavia 1780

L'Arco di Tito, Roma

1743 – 1744

Musée Calvet

Avignon

Entrée gratuite

 

Hubert Robert

Paris, 1733 – Paris, 1808

Passage d’un troupeau devant le Colisée et l’Arc de Constantin à Rome

Huile sur toile

Avec son pendant, l’Abreuvoir dans une galerie antique en ruines cet exemple typique de l’art d’Hubert Robert a appartenu à madame Vigée-Lebrun. Les deux tableaux ont longtemps été conservés au château Roberty près d’Avignon.

 

Gaspard van Wittel

1652 or 1653 -  13 Septembre 1736

Vue de Rome avec la place Navona

1688 - 1721

Naples

Musée d'Art.

La superbe place Navone, certainement une des plus fameuses de Rome, est un des centres d'attraction touristique de Rome. Elle s'allonge sur près de 240 mètres, ayant gardé la forme du stade de Domitien (Ier siècle de notre ère), dont les arcs du cirque subsistent encore sous la chaussée (voir stade de Domitien).

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Milan

Arc de triomphe

"Ici, sur les traces de l'ennemi, les victoires des jeunes de fer sont enregistrées"

Arco Della Pacce

Milan

L’arc de Triomphe de Volubilis (Maroc)

Il est appelé arc de Caracalla. Il ne comporte qu’une seule arche centrale.

Ce monument a été dédié à l’empereur Caracalla et à sa mère Julia Domna entre décembre 216 et avril 217 par « la communauté des Volubilitains » en remerciement d’une remise d’impôts.

Cet édifice a été restauré entre 1930 et 1934.

Il était à l’origine surmonté d’un second étage et mesurait 14mètres de haut.

Arc des ouvriers

Cienfuegos

Cuba

Reims

Arc de triomphe

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Reims

Arc de triomphe

Epées

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Reims 

Arc de triomphe 

Personnages

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Reims 

Arc de triomphe 

Tête

Reconstitution nouvelle 

Y'a un problème...

 

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Reims 

Arc de triomphe 

Tête

 

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Arc-de-Triomphe revu par Guy Golo.
L'artiste Christo recouvre l'Arc-de-Triomphe à Paris.
Il est vu en jambes d'un personnage cubique.
09 21
 
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L'Arc de Triomphe revu par "stagiaire de l'affiche".
Il trouve qu'il n'y a rien de choquant de rajouter des détails à l'oeuvre de l'artiste Christo.
Il est vu en pattes d'un monstre.
 
09 21
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Arc-de-Triomphe par Christo.
"Tax the rich" par Klaire 
 
En hommage à la robe d'Alexandria Ocasio-Cortez qui a assisté, lundi, au gala du Met.
 
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Antiquité - Le chaland antique d'Arles - Musée d'histoire de Marseille - Personnalités diverses - Mosaïques - Hercule

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C'est le seul chaland antique reconstitué en entier, avec sa proue, son arrière et le milieu qui transportait les marchandises.

Sa longueur est de 31 m. C'est un bateau très long et large de trois mètres. Un chaland est l'équivalent de nos péniches qui voyagent sur les fleuves ou les rivières. Il voyageait entre Lyon et Arles, sur le Rhône.

Les chercheurs ont une hypothèse pour expliquer son naufrage. Ils pensent que lors d'une crue du Rhône, l'eau a pénétré dans le chaland, le déséquilibrant et le coulant avec son chargement.

Le bois et tous les composants ont été traités pour leur conservation.

Ce chaland est classé Trésor National.

Il transportait quinze tonnes de pierres.

1 500 clous et plusieurs barres de fer cernent le chaland.

Poids total du bois: 8 tonnes de bois. Avec le fer: 15 tonnes.

 

Avec la cargaison, le chaland pesait entre 21 et 31 tonnes

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Les amphores transportaient l'huile, le vin, la salaison des poissons et les sauces.

 

 

Maquette du chaland Arles-Rhône 3

Echelle 1/25e

Réalisation : Pierre Sopena (2016)

L’épave Arles-Rhône 3

Découverte dans le Rhône en 2004, elle a été fouillée et renflouée en 2011 pour être restaurée.

Cette épave datant du 1er siècle de notre ère correspond à un chaland, un bateau fluvial à fond plat de 31 m de long pour une largeur de moins de trois mètres. Il remontait le fleuve en étant halé, tracté depuis la berge par des hommes qui tiraient sur un câble fixé en haut du mat de halage.

MDAA                                           

« Levez l'ancre Hissez les voiles »

 

L'épave Arles-Rhône 3 reconstituée au MDAA

 

 

Navire romain à dolia de type fluviomaritime

Maquette au 1/20e, conçue par le service  archéologique du musée d’après les plans de R Romain (CNRS) et réalisée par Denis Delpalillo.

 

A Marseille:

Épave du navire romain de la Bourse

Site archéologique de la Bourse, Marseille, fouilles de 1974

Port Antique

Fin du IIe siècle, début du IIIe siècle après J-C.

Onze essences de bois, parmi lesquels pin, mélèze, cyprès, peuplier, épicéa, olivier, chêne vert. Il a coulé dans trois mètres de fond. Il s'agit du plus long navire maritime antique visible au monde.

Il mesurait 23 mètres de long, 8 mètres de large et pouvait transporter plus de 100 tonnes de marchandises.

Stèle

Cippe avec personnages

Groupe

 

Romains en toge

Plaque funéraire à Arles

Plaque funéraire explications

Cippe à portraits - 1ere moitié du 1er siècle

Autel avec une couronne de chêne et deux oreilles

1er siècle

Sarcophage aux centaures

Robert combas - L'enlèvement de nuit avec centaure et couple à l'arraché

1988

Acrylique sur toile

Donation Yvon Lambert à l'Etat français

Sarcophage de la chasse

Sarcophage de la chasse explications

Travaux des champs - Cueillette des olives

Arles

 

Maquette des types de sépultures dans les Bouches-du-Rhône

Hippolyte Augier

Marseille, fin du XIXe siècle

Bois, plâtre

Douze éléments funéraires sont reproduits ici dont des cercueils et des sarcophages.

 

Uzès

Petit bronze, le dieu Mars

Pouzilhac

Les rituels funéraires

Il existait deux sortes de sépultures romaines : incinération et inhumation. Elles contenaient toujours des objets qui accompagnaient le défunt dans l’au-delà.

 

Médée tuant ses deux enfants

Arles

Médée tuant ses enfants

 

Gaston Braun (fils)

Mulhouse, 1845 – Paris, 1928

Médée furieuse

D’après Delacroix

Epreuve sur papier albuminé, vers 1903

 

La maison Braun, fondée par Adolphe Braun à Mulhouse au tout début des années 1850, fut choisie comme « photographe officiel du Louvre et des musées nationaux » en 1883. Elle joua un rôle majeur dans la diffusion des œuvres des collections muséales. La qualité des épreuves valorisait la beauté des peintures de Delacroix. Cette photographie reproduit la Médée furieuse du Louvre, peinte par Delacroix. A la fin de sa vie, l’artiste peignit maintes variantes de ses plus belles compositions pour des amateurs. Médée furieuse, saisie sur le point de tuer ses enfants pour se venger de l’ingratitude de son époux Jason, avait été pour Delacroix, en 1838, le premier grand tableau inspiré de la mythologie grecque antique.

Musée Eugène Delacroix

Paris

Théodore Chassériau

Santa Barbara de Samana, 1819 – Pais, 1856

Médée furieuse

D’après Eugène Delacroix

Huile sur papier marouflé sur toile, vers 1838 – 1839

Lorsqu’Eugène Delacroix expose au Salon de 1838 sa Médée furieuse, inspirée par l’histoire tragique de Médée, trahie par son époux Jason, le succès auprès du public est immédiat. La toile fut acquise par l’Etat pour le musée des Beaux-Arts de Lille. Avant son envoi à Lille, elle fut exposée une année au musée du Luxembourg, à Paris, musée qui abritait alors les œuvres des artistes vivants achetés par la Nation. Ce fut sans doute là que le jeune Théodore Chassériau la vit et la copia. Bien qu’élève de Jean Auguste Dominique Ingres, Chassériau était très sensible à la touche vibrante et à la sensibilité colorée de Delacroix.

Musée Eugène Delacroix

Paris

Mosaïque à Arles

Arles - Mdaa - Mosaïque De L'annus-Aiôn D'arles

Mosaïque de l'Annus-Aiôn. Découvert en 1983 et 1992 sur le site de la verrerie de Trinquetaille, daté de la fin du 2e siècle. Au centre pose un jeune homme nu, assimilé à Aiôn, le Génie du Temps. Son regard est fixé sur un cercle du zodiac.

L'enlèvement d'Europe

Femme assise sur un taureau

 

 

D'après la mythologie grecque, Europe était la fille d'Agénor, roi de Sidonie (ancienne province du Liban). Elle venait tous les jours vers le rivage de la mer Méditerranée avec ses amies, les vierges de Tyr, se livrer à des jeux innocents. Zeus, saisi par sa beauté, en tomba amoureux. afin d'approcher la princesse, il se métamorphosa en un magnifique taureau blanc. Stratagème qui lui permit d'échapper à la surveillance de son épouse, Héra. Europe tomba sous le charme de l'animal au regard "doux et caressant". Elle osa enfin se placer sur le dos du taureau qui aussitôt l'entraîna vers le large sur une île de Crête (Gortyne). Zeus reprit alors sa forme initiale et s'unit à la jeune femme. De cette liaison naîtront trois enfants: Minos, Rhadamante et Sardépon;

Statuette figurant l’enlèvement d’Europe

Terre cuite moulée et polychrome

Tanagra, Béotie (Grèce)

Ve siècle avant notre ère

Musée de la Vieille Charité

Section antiquité

 

Musicien entouré d'animaux

 

Mosaïque avec des ronds

 

Mosaïque grecque

Mosaïques au Louvre

Au Louvre, mosaïque

Jeune garçon jouant avec des serpents
Syrie ou Liban, 5e siècle après J-C
Cubes de marbre et de calcaire
Vêtu d’une tunique longue, cet enfant qui joue avec des serpents pourrait illustrer un passage du livre d’Isaïe.

A Rome, mosaïque

Mosaïque à Saint-Germain-en-Laye

Cette mosaïque du début du IIIe siècle ornait fastueusement le sol d’une pièce d’une riche maison de Saint Romain en Gal. C’est un véritable calendrier agricole où les travaux champêtres et quelques fêtes religieuses sont décrits autour des tableaux centraux de l’Hiver, du Printemps, de l’Eté et de l’Automne.
La mosaïque faite de tesselles (petits cubes) de marbre, de calcaire, de pierres de couleur, de verre, comptait à l’origine quarante compartiments, dont seuls vingt-sept subsistent. Aux extrémités, les compartiments a, b, c, d sont gravés de mascarons.

Milan

3e - 1er siècle avant J-C

 

Mosaïque du pavement des bains d'Hercule

Milan

Fin du 3e – 4e siècle après J-C

Cette mosaïque était dans une salle froide du complexe de bains, probablement dans un vestiaire, mesurant approximativement 15x 30 m.

Pavement de mosaïque

Milan

4e siècle avant J-C

Pierre de couleur

La décoration est géométrique et polychrome.

 

Pavement de mosaïque IIIe siècle avant J-C

Milan

Pierre colorée

De Milan, 1881

Cette mosaïque appartenait probablement au grand triclinium dans une maison seigneuriale pas loin du Forum. Elles ont été découvertes dans l'église San Giovanni in Conca du XIe siècle.

Musée de la romanité

Nîmes

 

Fragment de peinture murale avec une panthère assise sur un élément architectural.

Première moitié du IIe siècle après J-C.

Enduit peint

Mosaïque polychrome à méandres illusionnistes

Deuxième moitié du IIe siècle après J-C, Narbonne

La partie centrale représente une composition de méandres alternant avec des carrés emboîtés et des svastikas au centre duquel apparaît un fleuron.

La répartition des couleurs donnent un effet de relief marqué.

 

Narbonne

Narbonne

Mosaïque polychrome dite de Lycurgue et d'Ambrosia

Deuxième moitié du IIe siècle après J-C, Narbonne

Le fond de tesselles blanches porte des figures géométriques de losanges et de carrés qui se développent autour d'un emblema central.

Le roi Lycurgue après avoir accueilli Dionysos et son cortège, ordonne à ses soldats de les massacrer. Il maltraite les bacchantes et les nymphes du Dieu. Alors qu'il s'apprête à frapper Ambrosia de sa double hache, elle se métamorphose en ceps de vigne dont les vrilles finiront par étouffer le tyran. Deux ceps sont disposés de part et d'autres des personnages.

La pâte de verre, en particulier dans les figures, en fait une œuvre exceptionnelle.

 

Mosaïque Rue Descartes, Narbonne, maison des Satyres

Décor central de la mosaïque

Fin du IIe siècle après J-C

Narbonne

Mosaïque à dessins géométriques et cathare.

Ancien seuil d'une grande pièce, transformé en couloir

Narbonne

Fin IIe, début IIIe siècle après J-C

Mosaïque à Hanoi

2010

Mosaïque à Hanoi

2010

Avignon

Musée lapidaire

 

Mosaïque à décor géométrique.

Epoque impériale.

Provenance : Avignon.

Fragment de mosaïque à décor géométrique.

Tresses, losanges, fleurons.

Milieu du IIe siècle après J-C.

Provenance : Avignon.

Evreux
21e siècle
Mosaïque

Rouen

Grande mosaïque antique

Trouvée à Lillebonne, Seine Inférieure

Le 8 mars 1870.

Fréjus

Mosaïque de la panthère

Pavement découvert en 1921. La panthère est l’animal favori de Bacchus. Il s’agit d’une mosaïque d’inspiration dionysiaque. Le schéma de la composition en quadrillage est de type classique. La polychromie discrète de l’ensemble est la marque d’un atelier gallo-romain, que l’on peut dater du IIe siècle après J-C.

Duval

Aquarelle de la Mosaïque de Lillebonne

1871

Muséo Seine

Caudebec-en-Caux

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Mosaïque du pêcheur

Maison de Thugga

IIIe siècle après J-C.

Muséo Seine

Caudebec

Mosaïque de l’ancre :


Dougga ou Thugga est un site archéologique situé dans la délégation de Téboursouk au Nord-Ouest de la Tunisie. L'Unesco a classé ce site sur la liste du patrimoine mondial en 1997, considérant qu'il s'agit de la « petite ville romaine la mieux conservée de l'Afrique du Nord ». La cité, qui se trouve en pleine campagne, est bien protégée de l'urbanisme moderne, contrairement, par exemple, à Carthage pillée et reconstruite à de nombreuses reprises.

Aizier est une commune française située dans le département de l'Eure, en région Normandie. Ses habitants sont les Aiziérois.

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A Marseille:

Amphores

Epaves en rade de Marseille

Côte tyrrhénienne de l'Italie

100-25 avant J-C

Céramique

Ces amphores de type Lamboglia 2, traditionnellement utilisées pour le transport du vin de l'Adriatique, ont été réutilisées pour transporter de la poix destinée à calfater les coques des navires.

Amphores à vin

Amphores à vin

 

Amphores à vin

Epave du Grand Ribaud F

Var

Grande Grèce, sud de l'Italie

500 ans avant Jésus-Christ

Céramique

 

Amphore

Oppidum de la Cloche – Les Pennes Mirabeau

Campagnie, sud de l'Italie

150 – 50 avant J-C

Céramique

Fouilles de la place Jules Verne

Étrurie, Italie

Vers 600 avant Jésus-Christ

Céramique en bucchero nero

Milan

Coupe de Trivulzio Diatreta

En grec: diatreta = percée

Splendide exemple d'un travail du 4e siècle après J-C. Elle est connue par le nom de l'homme qui les collectionna au 18e siècle. Cette coupe appartient à une série rare et précieuse d'une manufacture allemande (Rhin – Danube), faite de verres colorés, et vendue par des représentants itinérants employés par la Cour Impériale.

A Fréjus:

A Fréjus:

Verrerie

Offrandes déposées dans les sépultures du Pauvadou et de Saint-Lambert.

On remarque :

Des biberons qui accompagnaient des tombes d’enfants,

Des plats, pots, bols contenant divers pots en terre cuite ou en verre

Des balsamaires (petits flacons) en verre ou en terre cuite ayant pu contenir des huiles ou des parfums.

Alexandre le Grand

Collection Albani
Alexandre le Grand
Marbre
IIe siècle après Jésus-Christ
Restauré par l’atelier de B. Cavaceppi ( ?) au XVIIIe siècle
Italie
La statue est complétée par une tête antique, très restaurée, appartenant à une autre œuvre.
A la villa Albani, elle décorait le Portique de Rome, en pendant d’une statue colossale de héros grec.

Alexandre le Grand

Alexandre le Grand

 

Musée Calvet

Avignon

Entrée gratuite

 

Buste au type d’Alexandre le Grand

Œuvre gréco-romaine, époque impériale

Montage moderne sous le buste

Albâtre et marbre de couleur

Nombreuses restaurations modernes : le menton, une partie de la chevelure.

 

 

 

Neptune

Deux pieds

Hermès bicéphale

Oppidum de Roquepertuse

Velaux

IIIe siècle avant J-C

Calcaire peint

Cette sculpture devait être enchâssée dans un linteau ou sur un pilier. Les deux têtes, avec cheveux, sourcils, moustache et barbe, étaient peintes. Cette sculpture est considérée comme une œuvre majeure de l'art celtique.

Milan

Torse mâle d'Hermès

1er – 2e siècle après J-C

Marbre blanc

Torse viril et nu avec seulement un manteau attaché à l'épaule droite

Tête d'Hermès - Mercure

Milan

IIe siècle après J-C

Marbre

Cette tête appartenait à une statue d'Hermès qui porte un pétase (chapeau rond). Le dieu messager Hermès et son équivalent romain Mercure est chargé de conduire les âmes des morts vers Hadès, maître des enfers.

 

Harpocrate au musée Rodin

Monde romain

Harpocrate avec tête d’enfant

Milieu du IIe siècle après J-C

Statue en bronze complétée, dans l’atelier de Rodin, d’une tête moulée en plâtre d’après un original en marbre.

Acquis par Rodin en 1906 auprès du marchand Pignatelli

Donation Rodin, 1916

Isis et Sérapis

A Saint-Germain-en-Laye

Tête d'homme barbu

Fouilles de la Bourse

Marseille

Ve siècle avant J-C

Marbre

Cette statuette pourrait être une représentation d'Héraclès (Hercule) ou de Dionysos.

 

 

Rouen

Tête d’Apollon ou d’éphèbe

Bronze

2e, 2e siècle après J-C.

Provenance : Lillebonne

 

Cette tête provient certainement d’une statue. L’absence d’attributs ne permet pas de préciser quel était le dieu représenté.

Apollon : fils légitime de Jupiter et de Léto. Il est le dieu de la Lumière, des arts et de la divination.

Statue d'Apollon ou de Dionysos

Anse des Catalans, 2004, Marseille

Dépôt de dragages romains.

Epoque hellénistique ou romaine

Marbre

Personnage d'aspect efféminé et juvénile, boucles de cheveux sur l'épaule.

Rouen

Amphore

Apollon citharède, Artémis

Provenance Etrurie, Vulci

Attique, figures noires

Vers 520 – 500

 

 

Pietro Giovanni Novelli

Monreale, 1603 – Palerme, 1647

Duel musical d’Apollon et de Marsyas

Huile sur toile

Novelli réalise un sujet mythologique tiré des Métamorphoses d’Ovide (VI). Avec sa flûte, l’orgueilleux silène Marsyas osé défier Apollon, divin joueur de viole, devant un jury composé de muses et du roi Midas.

Musée des Beaux-Arts

Caen

 

Monument avec une scène de Dionysos

Milan

Un Satyre joue avec une double flûte et danse suivi de deux Ménades (adeptes féminins de Dionysos) portant un lièvre. Les Satyres sont des divinités mineures dans la procession qui suit Dionysos et sont représentés avec des queues et de longues oreilles, alcoolisés et molestant les nymphes. Ils symbolisent la nature sauvage. Ils étaient à moitié humains et à moitié chèvre. Dionysos leur inspire la frénésie musicale et dansante.

Ménade

Lampe à huile représentant Dionysos chevauchant une panthère

Argile

1er siècle avant J-C

Dimension réduite

Hydrie à décor à figures noires

Dionysos avec un satyre

Fin du IV e siècle avant J-C

Attique – Région d'Athènes

Narbonne

Tête colossale de Jupiter

Probablement de Milan

1er siècle avant J-C

Jupiter dit du « vieil Evreux ».

1er siècle

Bronze, cuivre et argent-

Provenance : sanctuaire du Vieil Evreux, temple sud, fouilles de  1837-1838 (bras gauche) et « cachette » de la galerie de liaison sud, fouilles de 1840.

Evreux

Bloc d'un monument funéraire Aigle

Zeus/Jupiter est extasié par le beau jeune homme, déguisé en aigle ou lui envoyant un aigle, l'enleva pour l'emmener à Olympe où il devint l'échanson des dieux. C'est le triomphe de l'âme montant aux cieux après la mort. C'est un sujet fréquemment utilisé dans un contexte funéraire.

Un échanson était un officier chargé de servir à boire à un roi, un prince ou à tout autre personnage de haut rang. En raison de la crainte permanente d'intrigues et de complots, la charge revenait à une personne en qui le souverain plaçait une confiance totale

Statue d'Heraklès au repos

1er – 2e siècle après J-C

Marbre grec – Trouvé vers 1800 - Milan

C'est une statue colossale montrant le héros appuyé sur son club, avec la peau du lion de Nemea à gauche, pendant que sa main droite tient derrière son dos la pomme d'or des Hespérides cueillie pendant ses derniers travaux. Cette sculpture est dérivée de la statue de Lysippus. Elle a été trouvée dans les bains d'Hercule construits sur les ordre de l'empereur Maximianus (280 – 305 après J-C).

Avignon - Musée lapidaire

Cratère à calice à figures rouges. Travaux d’Héraclès

Un des douze travaux d’Héraclès : le héros capture le taureau de Crète. A  gauche, la déesse Athéna, sa protectrice, observe la scène.

Attiques, Athènes, proche du peintre de kléophon.

Vers 420 avant J-C.

Provenance : inconnue.

Rouen

Amphore Héraclès et le lion de Némée

Provenance Etrurie, Vulci

Attique, figures noires attribuées au groupe de Londres B 174 (Bothmer)

Vers 540

 

Rouen

Hydrie

Héraclès et le lion de Némée

Provenance Etrurie, Vulci

Attique, figures rouges, proche du peintre du Charpentier

Vers 500

 

Héraclès entre le Vice et la Vertu

France, XVIIe siècle

Cette allégorie est mentionnée par Xénophon, historien et penseur athénienne (vers 429 avant notre ère, 354 avant notre ère)  dans son ouvrage Les Mémorables.

Dans le récit de Prodicos de Céos, Héraclès, adolescent, rencontre le Vice et la Vertu, sous la figure de deux femmes qui tentent de le séduire. Le Vice lui montre un chemin large et bordé de fleurs. La Vertu lui désigne un setier escarpé, étroit et aride. Héraclès choisit le chemin de la Vertu.

Huile sur toile

Provenance : Legs de la marquise de Taulignan, 1857

Musée lapidaire

Avignon

Bourdelle - Héraklès Archer - Musée Bourdelle - Paris

Réalisée en 1909, Héraklès archer ou Héraklès tue les oiseaux du lac Stymphale est la sculpture la plus connue du sculpteur Antoine Bourdelle. Elle représente l'un des douze travaux d'Héraclès, celui où il doit abattre les oiseaux du lac Stymphale. Il s'agit d'une commande du financier et mécène Gabriel Thomas.

 

Noël Coypel

Paris, 1628 – 1707

Combat d’Hercule et d’Acheloüs

Il reçoit à la fin de sa vie la commande de huit tableaux sur l’histoire d’Hercule pour le Grand Trianon à Versailles. Ici, Hercule, fils de Jupiter amoureux de Déjanire, arrache une corne à Acheloüs, dieu fleuve, métamorphosé en taureau. Les spectateurs sont le roi Calydon et sa fille tant convoitée. Ils sont disposés dans une savante architecture antique, parfaitement maîtrisée.

Musée des Beaux-Arts

Caen

Télèphe

Statue donnée à la ville d’Evreux par la duchesse douairière d’Orléans, Louise Adélaïde de Bourbon Penthièvre le 20 novembre 1814

 

Dans la mythologie grecque, Télèphe est le fils d'Héraclès et d'Augé, fille d'Aléos, roi de Tégée en Arcadie. La ville de Pergame, en Mysie, le revendique comme son fondateur. Sa geste héroïque est à la fois complexe et mal connue.

Narbonne

Statue en pied d'Hercule

Les membres inférieurs manquent.

Représentation d'Hercule jeune recouvert de la peau du lion de Némée. Le héros tient la massue de sa main gauche.

Copie romaine d'un original grec. Marbre blanc. Début du 1er siècle après J-C

Hercule

Bas-relief d'origine funéraire dont il subsiste la partie inférieure.

On distingue Hercule, revêtu de la peau du lion de Némée, avec un autre personnage féminin à ses côtés. Calcaire local. 1er siècle après J-C

Narbonne

Hercule à Arles

Apothéose

Hercule à Arles

Plat en argent

Hercule, sans arme, sans vêtement, combat le lion qui terrorisait la région de Némée. Le héros l'étouffe à mains nues.

 

Hercule à Blois:

 

Hercule et Antée

En passant par la Lybie pour cueillir les pommes d'or du jardin des Hespérides, Hercule affronta le géant Antée. Fils de Poséidon et de Gaïa (la terre), Antée tuait les voyageurs comme offrande à son père. Invulnérable au contact de la terre, sa mère, ce n'est qu'en soulevant Antée que Hercule parvient à l'étouffer et le vaincre.

 

Hercule et Antée

Entourage de Vittore Gambello (surnommé Camelio)

Italie – vers 1455/60 – 12537

Bronze

Musée d’Assezat

Fondation Bemberg

Toulouse

 

Giandomenico Tiepolo

Venise, 1727 – 1804

Hercule et Antée

Lavis de sépia

Musée d’Assezat

Fondation Bemberg

Toulouse

 

Hercule

Statue donnée à la ville d’Evreux par la duchesse douairière d’Orléans, Louise Adélaïde de Bourbon Penthièvre le 20 novembre 1814

Hercule adolescent

Bronze

Mantoue, XVIe siècle

Modèle de l’Antico

Musée d’Assezat

Fondation Bemberg

Toulouse

 

Lucas Cranach

Allemagne, 1473 – 1553

Hercule à la cour d’Omphale

1537

Huile sur panneau

Musée d’Assezat

Fondation Bemberg

Toulouse

 

Coffret avec scènes de la vie d’Hercule

Cuivre doré et émail polychrome

France, XVIe siècle

Musée d’Assezat

Fondation Bemberg

Toulouse

 

Hercule et Cacus

Probablement Willem van Tetrode

Hollande – vers 1525 – 12580

Bronze

Musée d’Assezat

Fondation Bemberg

Toulouse        

 

Hercule et le sanglier d’Erymanthe

Italie, XVIIe siècle

Bronze

Tacca Ferdinando

1619 – 1686

Musée d’Assezat

Fondation Bemberg

Toulouse

 

Giandomenico Tiepolo

Venise, 1727 – 1804

Le triomphe d’Hercule

Huile sur toile

1760 - 1762

Musée d’Assezat

Fondation Bemberg

Toulouse

Stèle funéraire avec symbole de pouvoir

Fin 1er siècle avant J-C

Calcaire

«Disposé par testament que vous avez fait»

Symbole de l'autorité d'un magistrat avec des pouvoirs judiciaires: siège, décoré avec une frise d'armes, caisse et repose-pieds et les faisceaux de licteur (dans la Rome antique, ces faisceaux étaient portés par des licteurs, officiers au service des Magistrats et dont ils exécutaient les sentences).

Attique – Figure rouge – Poterie Krater centaure

Milieu du 5e siècle avant J-C

Le centaure combat en tenant un jeune arbre à la main. La peau de cerf couvre son bras gauche.

Centaure

IIe siècle après J-C début IIIe siècle

Narbonne

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La nécropole nationale « La Maison bleue » de Cormicy - Kanak

Publié le par bmasson-blogpolitique

Le cimetière de Cormicy.

Le cimetière militaire français de Maison Bleue, à Cormicy, situé dans le département de la Marne, abrite des combattants tombés au Chemin des Dames notamment dans le secteur de Berry au Bac et de la cote 108.

Le secteur du Chemin des Dames abrite 14 cimetières militaires français dans lesquels ont été regroupés, dans les années 1920, les sépultures des combattants français tombés au Chemin des Dames.

La nécropole nationale « La Maison bleue » de Cormicy est située à une dizaine de kilomètres au Nord-Ouest de Reims à l'embranchement de la N 44 et de la D 32.

14 418 corps de soldats y ont été inhumés : - 14 406 soldats français dont 6 945 en 2 ossuaires et 2 soldats britanniques tués au cours de la 1ère guerre mondiale ; - 8 soldats français et 2 soldats britanniques tués au cours de la 2ème guerre mondiale.

Je vous transmets le message suivant:

Madame,
Nous préparons une petite exposition sur les soldats et les tirailleurs Kanak partis à la Grande Guerre depuis la commune de Pouébo en Nouvelle Calédonie. Et en particuliers sur JANISEL Louis tombe 5666 nécropole Nationale de la Maison Bleue au cimetière de Cormicy. N'ayant pas de photo de sa tombe nous aimerions utiliser l'une de vos photos de la dite nécropole. Nous sommes une association loi 1901.
D'avance merci de votre réponse
très cordialement


Octobre 2019

 

Je réponds positivement, bien entendu!

 

Soldat  Janisel Louis.

Mort pour la France.

Il venait de Nouvelle-Calédonie.

 

Soldat Janisel Louis.

Né de parents français qui sont partis vivre en Nouvelle-Calédonie;

Quel parcours de vie, pour une fin si triste...

 

Chambranle Kanak

XIXe siècle

Auteur inconnu

Nouvelle-Calédonie

Bois sculpté

Mucem

Marseille

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Nouvelle-Calédonie

Elle appartient aux îles mélanésiennes. Elle devient une colonie française de peuplement en 1853. Les Kanaks sont cantonnés dans des réserves. Ce régime a été aboli en 1946. Le boom du nickel rend les Kanaks minoritaires dans les années 1970. Des affrontements pour l’indépendance font plus de soixante-dix morts entre 1984 et 1988. La société calédonienne est très fortement inégalitaire. Le territoire est peuplé à 70% de Kanaks. Ils ont voté pour l’indépendance malgré les 57% pour le oui.

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Lire aussi:

 

Didier Daeninckx

Cannibale

Editions Gallimard, 1998

 

Les héros et héroïnes sont parti-e-s de Nouméa, en Nouvelle-Calédonie, le 15 janvier 1931. On leur a fait croire qu’ils allaient représenter « auprès de (leurs) frères en voie de civilisation d’Afrique, d’Asie, d’Amérique, la culture ancestrale de l’Océanie. » Ils « gagneront à la douceur humaine les cœurs farouches de la savane, de la forêt ou du désert. » Le gouverneur de Nouméa leur a menti et à Paris, dans le bois de Vincennes,  ils ne connaîtront que le froid, la pluie, « des hommes venus nous dresser, comme si nous étions des animaux sauvages. »

 

 

Page 23 :

Il cite une chanson :

 

Alibert – Marche officielle de l’Exposition Coloniale

1931

( M. Roger – R.Feval- J. Monteux)

Pathé

« Quittant son pays
Un p’tit négro d’l’Afrique centrale
Vint jusqu’à Paris
Voir l’exposition coloniale

C’était Nénufar
Un joyeux lascar
Pour être élégant
C’est aux pieds qu’il mettait ses gants

 

Nénufar
T’as du r’tard
Mais t’es un p’tit rigolard
T’es nu comme un ver
Tu as le nez en l’air

Et les ch’veux en paille de fer »
 

Page 42 :

Il cite « Qu’est-ce que t’attends pour aller aux colonies ? »

Interprétation de Tramel.


{Refrain :}
"Qu'est-ce que t'attends pour aller aux colonies
En Afrique, en Asie
Chez l' rajah ou l' sultan ?
 
(…) Et l' serpent, c'est moins méchant
Que ta femme qui gueule tout l' temps
 

Page 86 :

Il cite « VIENS DANS MA CASBAH »
 PAR ALIBERT

« Tout Bizerte la connaissait
Harbi loubia couscous barka
"Fleur de figuier" on l'appelait
Barka couscous harbi loubia »

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