- Ossip Zadkine - L'esclave - Le Messager - Michel-Ange - Raphaël
L'odalisque, 1932
Femme à la guitare
Odalisque = une esclave vierge
Musée Calvet
Avignon
Entrée gratuite
Pierre François-Eugène Giraud (Attribué à)
Paris, 1806 – Paris, 1881
Odalisque en rouge
Vers 1835 – 1845
Huile sur toile
Le Prométhée, 1956, place Saint-Germain-des-Prés, Paris
Dans la mythologie grecque, Prométhée est l'un des Titans
Cette statue décorait le pavillon des bois exotiques, situé Quai d'Orsay, à l'exposition internationale de 1937.
Le Messager
Le Messager
Ossip Zadkine
1890 - 1967
Ossip Zadkine
1890 - 1967
Le poète
1954
Musée d'art et d'histoire de Saint-Denis
Ossip Zadkine
Smolensk, 1890 – Paris, 1967
Torse agenouillé, 1927
Pierre calcaire de Pouillenay
D’origine lituanienne comme Lipchitz, Zadkine côtoie Apollinaire, Bracusi, Archipenko, Modigliani, Lipchitz ou encore Picasso. Après 1918, il pratique la taille directe plutôt que le modelage. Cette figure s’impose par son statisme et son volume plein, à peine attaqué par le ciseau.
Musée des Beaux-Arts
Nancy
Ossip Zadkine
Vitebsk, 1890 – Paris, 1967
Projet de monument en hommage aux frères van Gogh
1963
Bronze
Musée Réattu
Arles
Ossip Zadkine
Vitebsk, 1890 – Paris, 1967
Torse de femme
1935
Bois de fer
Musée Réattu
Arles
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Ossip Zadkine
Ossip Zadkine, né le 4 juillet 1890 à Vitebsk (dans l'Empire russe, aujourd'hui en Biélorussie) et mort le 25 novembre 1967 à Paris, est un sculpteur naturalisé français
Oeuvres majeures d'Ossip Zadkine : sculptures en taille directe, pierre et bois, bronzes, terres cuites, lithographies, tapisseries. Il créait des sculptures cubistes. Il a été attiré par le cubisme lors de son arrivée à Paris (1909).
Il est l'un des grands sculpteurs du XXe siècle.
En 1905, ses parents l'envoient dans le Nord de l'Angleterre, le pays natal de sa mère. Il passe souvent ses vacances chez son oncle qui exploite le bois. Il a toujours vu dans les arbres des sculptures naturelles, dont les formes rappellent celles du corps humain.
« Le sculpteur est un ordonnateur, il anime les formes et leur conserve le parfum enivrant de la forêt. »
Il ne quittera plus la France, après 1909, qui le naturalisera en 1921. Il avait fait du Quercy sa région de cœur. Le beau village des Arques dans le Lot est sa terre d'adoption. Sa maison du 6e arrondissement de Paris fut aussi son atelier.
Sa femme était la peintre Valentine Prax,
Musique :
Ulv Orn Bjornsson
https://soundcloud.com/ulv-orn-bjornsson
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Michel-Ange
L'esclave
Michel-Ange à Florence
Esclaves
Moulage des Esclaves de Michel-Ange réalisés par le Musée du Louvre et acquis par Dor de la Souchère, le conservateur du musée d'Antibes, dans les années 1930.
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Moulage de l'Esclave à Antibes
A Florence, il y a quatre blocs de marbre sculptés où sont esquissés des hommes : l'Esclave jeune, l'Esclave qui s'éveille (se redresse), l'Esclave barbu et l'Atalante, datés entre 1516 et 1534.
Chacun est un exemple de la pratique de Michel-Ange dite du « Non finito » (esthétique de l'inachevé). La figure tente de s'extirper du marbre, l'esprit veut se libérer de la chair pour trouver le repos. L'homme se contorsionne dans l'espoir de se libérer de la pierre qui l'enveloppe. C'est la lutte entre la force et la volonté de vivre et la rigidité d'une vie que l'on subit sans la choisir. La tentative de l'être de se libérer de la Matière est vouée à l'échec.
Michel-Ange nourrissait une passion profonde pour l'anatomie humaine. Il en parfait la connaissance en disséquant des cadavres.
Les quatre sculptures ont été commandées pour le projet pharaonique de la tombe du pape Jules II ( décembre 1433 – février 1513). Mais le projet est annulé en 1506. Les « Captifs » restèrent dans la boutique de Michel-Ange. Son neveu, Leonardo Buonarroti les retrouva après sa mort et en fit don au grand Duc Cosme II de Medicis (1590 – 1621). Elles restèrent dans la grotte du jardin de Boboli à Florence jusqu'en 1908. En parfait état de conservation, elles furent transférées à la Galerie de l'Académie en 1909.
Depuis le 28 août 1794, le Louvre à Paris conserve « l'Esclave rebelle » et l'Esclave mourant ». Michel-Ange les avait offertes à son ami Strozzi qui en fit don ensuite à François 1er.
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Michel-Ange à Marseille
La copie de la statue de David:
David
David à Marseille
Michel-Ange est tout à la fois : un génie, un dépressif, un mégalomane empli d’insatisfactions, de démesure, de fascination, de répulsion et de jalousie (envers Léonard de Vinci et Raphaël, etc). Il recevra de nombreuses menaces de mort. Etait-il bipolaire avec des phases maniaques suivies de dépression ? Il est soupçonné de pédophilie et d’homosexualité. Victime de paranoïa, il se punit lui-même.
p 46, 67, 73:
David
C’est son David, qu’il esquisse déjà en pensée. Un jeune homme en pleine vigueur, symbole du renouveau, de l’énergie, du courage à redonner à Florence…On attendait du gouvernement de Florence le même courage, la même force calme, la même vertu civique que David.
Le 25 janvier 1504, se réunissent dans la cathédrale Léonard de Vinci, Boticelli, Filippo Lippi, parmi beaucoup d’autres artistes, pour choisir l’emplacement du David terminé.
Michel-Ange
Nadine Sautel
Editions Gallimard
2006
Michel-Ange
La création d'Adam
Epoque moderne
«S'il y a du bon en moi, c'est parce que (…) j'ai tiré du lait de ma nourrice le ciseau et le maillet avec lesquels je fais les statues.»
Michel-Ange
Mon aquarelle
Tag à Milan
La Création d'Adam
D'après Michel-Ange
Michel-Ange
La création d'Adam
Alès
Atelier de restauration
D'après Michel-Ange
"La création d'Adam "
Puces de Saint-Ouen
Les CRS et la création d'Adam
D'après Michel-Ange
Auteur de la photo anonyme
Emmanuel Macron dans "la création d'Adam" de Michel-Ange
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«Mon estomac écrasé sous mon menton, la barbe pointée vers le ciel, mon cerveau écrasé dans un casque, ma poitrine est tordue comme celle d'une harpie. La peinture dégouline de mon pinceau, toujours au-dessus de moi, et mon visage reçoit les crottes!»
Michel-Ange
"La création d'Adam" dans un bar
Avignon
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https://www.instagram.com/margo.lives/
"La création du monde et la diseuse de bonne aventure".
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« Je n'ai jamais eu plus d'idée d'Art dans la tête, et je suis obligé de faire des fleurs. En les faisant, je pense à Michel-Ange, devant des pivoines et des roses. Cela ne peut durer. »
Lettre de Henri Fantin-Latour à Edwards, 15 mai 1862
D'après Robert Le Voyer
Orléans, 1ère moitié du XVIe siècle
Copie d'après le Jugement dernier de Michel-Ange
1570
Au musée Fabre à Montpellier
Tag
Avignon
"Mais que foutait Dieu avant la création?"
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P 57 :
Sa richesse
Il achète de la terre et laissera après sa mort six maisons et sept domaines. Il est généreux et donne sans compter à ses frères, à son père, à ses domestiques.
Michel-Ange
Nadine Sautel
Editions Gallimard
2006
Michel-Ange d'après Giuliano Bugiardini.
Il porte un turban
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Michel-Ange
Samson tuant le Philistin
Musée Greenwich
Maison de la Reine
Cette sculpture représente une oeuvre perdue de Michel-Ange.
Antoine-Dominique Magaud
Michel-Ange présente à Paul III son plan de Saint-Pierre en 1546
Alexandre Farnèse, pape sous le nom de Paul III, était richissime et fut un mécène généreux avec les artistes. En 1546, il confie l’architecture de la basilique Saint-Pierre de Rome à Michel-Ange.
Mucem
Marseille
Raffaello Santi ou Sanzio, dit Raphaël
Urbino, 1483 - Rome, 1520
Portrait de Dona Isabel de Requesens (1509 - 1522), vice-reine de Naples, dit autrefois Portrati de Jeanne d'Aragon
Lens Louvre
Bois transposé sur toile au 18e siècle
Collection du roi de France François 1er (1515 - 1547)
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Brad Pitt à la manière de:
Portrait de Bindo Altoviti
Bindo Altoviti est un banquier italien de la Renaissance, né à Florence en 1491 et mort à Rome en 1556.
Le Portrait de Bindo Altoviti est une peinture à l'huile sur bois de 60 × 44 cm, datant de 1514 environ, du peintre Raphaël, conservée à la National Gallery à Washington.
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